2013年愛丁堡藝術節中國當代藝術“六人團”

《MovingBeyond》作為一個整體構思的“思想——藝術項目”，集中、明確地宣示一個藝術思想史的新階段。從7月底到9月15日，愛丁堡藝術節上歷時近7周的《MovingBeyond》展覽，立起了一塊真正的里程碑。

7月底的英國蘇格蘭愛丁堡，藍天碧海，陽光燦爛。但對于愛丁堡人來說，比艷麗的季節更令人興奮和期待的，是即將舉行的英國最大、世界最著名的國際藝術節之一——愛丁堡國際藝術節。這個每年一度的藝術節，宗旨在于匯集世界各地最重要的藝術家和藝術作品，展示當代文化精英最深刻的提問、最敏銳的思想，通過不同文化間直接的碰撞交流，把立足一地獲得的靈感，全方位灑向世界，成為人類共同的啟示。特別是在21世紀，當“全球化”已不再是一個裝飾性的說辭，而是深深滲透進每個人生活的現實時，今天的愛丁堡國際藝術節，更成為經濟全球化呼喚當代“思想全球化”的醒目標志。

作為這個宗旨的直接體現，今年愛丁堡藝術節于7月30日和31日，率先在著名展覽場地“夏宮”（Summerhall）推出了由英國著名藝術批評家、國際著名藝術雜志《國際工作室》編輯JanetMcKenzie、詩人楊煉、趙野共同策展的《MovingBeyond——2013中國繪畫》開幕式，以及作品研討會。為籌備這個正式列入愛丁堡藝術節的當代中國藝術項目，我們做了大量工作。

其中，包括去年在中國巡訪幾十位藝術家的工作室和對每個藝術家進行深度采訪。在從當代中國藝術的深化和以國際藝術判斷標準反復衡量之后，最終，梁銓、何工、劉國夫、吳翦、楊黎明、關晶晶等6位藝術家入選本次展覽。他們都是當今中國藝術界的活躍人物，更重要的是都體現出藝術“實力派”的特征：思想豐沛，創造力旺盛。在愛丁堡，6位藝術家帶來了他們的最新創作。《MovingBeyond——2013中國繪畫》的開幕式，在時間安排上，早于藝術節其他兩千多個文學、藝術、音樂、戲劇項目，突顯出當代中國藝術思想上、藝術上的重要性和標志性，等于給整個2013年愛丁堡藝術節拉開了序幕。

我們對本次展覽的標題頗費斟酌：《MovingBeyond》，中文可以約略翻譯為“逾越”。但其英文含義，卻遠超出一般意義上的“越界”，或泛泛的“超越”。因為，“Moving”是移動，而“Beyond”既包含可見的“那里、那邊”，又遙不可及，于是移動，意味了一個不斷挑戰自身、拓展自身的精神歷程。它的時間意義，包括了當代中國過去30年里跨越的巨大歷史距離。更重要的是其思想意義，因為這落實到了每個人、特別是每個藝術家自身的思想定位上。如何能不靠外在的、群體的“中國標簽”，而是憑作品內涵的思想個性、藝術深度，去體現和繼續那“逾越”？這是當代中國藝術必須回答的自我提問，也是本次參展藝術家的精神匯合點。

可以說，今年的愛丁堡藝術節，是在最佳時刻、最佳地點，給世界呈現出了一件最佳事物：當代中國藝術全新的一頁。這里的“新”，涵義其實是當代中國藝術迎來了它真正的成熟期。不玩假政治正確、異國情調的文革臉譜，不亦步亦趨抄襲西方，也不因襲同樣是“他者”的古典中國文化，“成熟”，意味著當代中國藝術終于回到清晰的思想定位：以追問之深、催化形式之新，深到不得不新的程度，由此參與古今中外全方位的美學裁判。《MovingBeyond》正是在這一關鍵點上，推開大門。作為一個整體構思的“思想——藝術項目”，它不僅僅依賴某個藝術家，而是精選一群藝術家、一批藝術精品，以集中、明確地宣示一個藝術思想史的新階段。這是“零的突破”，更標識出未來中國藝術、中國文化的方向。今后，將有更多中國藝術家延伸這一路向，持續深化它。不過分地說，從7月底到9月15日，愛丁堡藝術節上歷時近7周的《MovingBeyond》展覽，立起了一塊真正的里程碑。

《MovingBeyond——2013中國繪畫》尚未正式開幕，已經吸引了蘇格蘭藝術界的極大注意力。蘇格蘭最重要的藝術機構皇家蘇格蘭學院主席AuthurWatson于布展期間就早早來到夏宮，逐張細讀作品，并以“震驚”、“驚嘆”等詞匯，傳達他的感受。夏宮擁有者兼藝術總監羅伯特﹒麥克多維爾（RobertMcDowellie）也在布展期間來到，和中國藝術家就作品仔細交流。身為藝術家和蘇格蘭最重要的收藏家之一，羅伯特對劉國夫最新創作的《獨白》系列極感興趣，他仔細品讀這次參展的《獨白之三》（也是展覽招貼上的畫作），對劉國夫以極高技巧把握的內心緊張度、危機感、運動、沖突甚至刻意的殘缺和由此艱難重建的平衡大為欣賞。他的評價，使劉國夫深受感動，稱之為“歷來對我作品的最佳解讀”。羅伯特同時關注到梁銓作品拼貼手法的微妙典雅，何工作品表層動蕩與內里穩定的層次互補，楊黎明作品猶如三首室內樂般的神秘變奏，吳翦作品像世界被核彈毀滅后裸露無遺的蒼涼。

他尤其在關晶晶最新創作《剩山》系列前駐足良久，并和關晶晶以《剩山13–11》為題，探討抽象繪畫中的“象與非象、非象之象”。關晶晶稍早繪畫中黑白揮灑的磅礴氣勢，在“剩山”新作中，一變而為沉靜、穩重，如時間一樣層層疊疊，暈染出既深刻又微妙的“剩”之含義、“山”之質感。羅伯特特別注意到畫幅的邊緣，那些刻意留出的參差，動態而形象地突破了“邊界”概念，使有限和無限無窮交匯。由此，藝術之“剩山”，本身即無始無終的存在。

愛丁堡藝術節《MovingBeyond——2013中國繪畫》，將體現出一個完整的三部曲構思：一、開幕活動，一支序曲；二、展覽期間的互動，隨愛丁堡藝術節的展開，大批藝術家、觀眾、媒體對作品的反饋，將從專業和公眾角度，構成本項目深度交流的真正內容；三、高水平的文本呈現，展覽結束后，《國際工作室》雜志將搜集、篩選精彩的文本、畫作、反饋，推出《MovingBeyond——2013中國繪畫》大型專輯，并于年底在國際工作室年刊中再次出版。已出版的畫冊，將和這些后續出版物共同組構出《MovingBeyond——2013中國繪畫》的諸多層次，并為未來向更大范圍擴展這一思想項目奠基。

《MovingBeyond——2013中國繪畫》，確實完成了一個“逾越”。它讓中國當代藝術、文化，逾越出了地理的、意識形態的或狹隘文化的群體話語——當代中國文化，終于該斷奶了，該擺脫那個糾纏我們太久的幼兒期，而堂堂正正還原藝術的本來面目。

這個逾越，放進21世紀的全球化語境，擁有更重要的意義。恰如我在畫冊前言中說的：“質言之，單一文化的傳統已經失效，全球化的世界，只有一個大傳統。其中，思想個性和藝術深度，構成一種方程式，令作品全方位、無間隔地可比。我們得比自我追問的苛刻；比內涵和形式間的必要性；比作品的完成度。”

“人格和藝術再次合一，組成一個精神同心圓。我看到，古今中外大傳統的圓心處，兩千多年前屈原《天問》的血緣仍在流淌。走出后文革，中國藝術家別無選擇，也得踏上這條遠古開端的漫漫長途。”