雋永蒼勁，書畫合一

與黃鎮中先生的兩次碰面，地點均是百年名社——西泠印社孤山社址。鎮中先生曾在這個地點工作了18載，熟悉這里的每塊碑文、每個池塘、每座雕像，兩次來他都不厭其煩地一一介紹著這里每件物什的典故，“這個石柱是1988年印社85周年慶的時候立的，這上面有很多大家的名字，當時在世的社員的名字都刻在上面，按照年齡排序，當時最年長的是朱屺瞻先生。我那時剛到印社工作三年，也有幸被刻在了上面。”

“這是漢三老石室。當時在余姚一個豬圈里出土了漢三老碑，漢碑在南方是很少的，三老碑介于隸書與篆書之間，學術價值很高，后來幾經轉手落到一個日本商人手里，他準備要買走。吳昌碩知道這件事后就發起了募捐，以8000大洋把這個碑贖回，多下來的錢就造了這個石亭。這個是國家一級文物。”

與我們邊走邊講故事，不消一會兒，黃鎮中先生已矯健地爬上了還樸精廬前的平臺。

印社之緣

“我在孤山社址從1985年工作到2003年，每天在這里上班，在這里組織活動、接待外賓。”作為在西泠印社工作了30年的社員、社團管理者、副秘書長，西泠印社從百廢待興到現在的欣欣向榮，黃鎮中一直作為一線的見證者。

走過一個世紀的滄桑，西泠印社今天仍舊屹立在國際藝術舞臺上閃爍光彩，其中有許多人的努力，也有說不盡的故事。

1904年，四位創始人丁仁、王禔、吳隱、葉銘在杭州孤山買了一塊地，與朋友集資建造了西泠印社。“早期都是由社員捐助，4個創始人自己拿錢出來。吳隱會經商，也是篆刻家，他在上海有個書店，這個書店可以出書，他當時出了很多印譜，很多畫冊，還做印泥，靠這些賺的錢來建設西泠印社。”

印社成立十年后，亭臺樓閣在文人墨客的贊助下陸續修葺，也推選了第一任社長——吳昌碩。對于社址的設置，黃鎮中認為這是西泠印社能源遠流長的一個重要原因。“西泠印社之所以百年屹立不倒，是源于有一個孤山。清末民初的南社也很好，它因為沒有社址，就淹沒了。西泠印社如果沒有社址也有可能被淹沒。”

西泠印社100年中的前半段，經過了戰亂、政治動蕩，社員散落四方，真正進行的活動屈指可數。直到1957年，在當時的浙江圖書館館長張宗祥先生的提議下，省政府著手恢復西泠印社，當時成立了以張宗祥先生為主的一個籌備組，包括潘天壽、傅抱石等人。到了1963年，西泠印社舉行成立60周年的大會，在這個會上，選舉產生理事會，修改了社章，選舉社長、副社長、理事，此時，西泠印社才完整了正規的社團建制。

“文革”前后很長一段時間，西泠印社都是一個自收自支的事業單位，但始終沒有正式登記。“因為自收自支，開始搞活動要花社工們辛苦賺的錢，他們獎金福利就少了，就會產生矛盾。我們為了避免這個矛盾，當時搞活動都去拉贊助，但比較艱難。”而按照常規登記，印社就會隸屬于地方，無法發展地方外的社員，財政上的自由度也很小，這對于西泠印社這個一開始就定位為國際性的社團來說，是十分不利的。這點，作為社團管理者的黃鎮中看在眼里，急在心里。直到2001年，黃鎮中寫了政協提案，得到了當時的全國人大常委會委員毛昭晰及中國美術學院老院長肖峰的重視，聯名提案在人大小組會上提出這個登記的問題。后經過省委書記張德江幫助與民政部協調，作為國務院特批的民政部登記、委托地方管理的兩家機構之一（另一家是宋慶齡基金會），擁有了“合法”的身份。而這一事件，也被載入了西泠印社的歷史。“當時把西泠印社進行了整改，在編制上進行了調整，核定了36個編制，成立了管委會，產業也進行了股份化管理。所以說西泠印社2003年之后走上了正軌，改制后，行政費用、工資福利方面得到保證，大的活動，市委宣傳部另外進行撥款，在資金上得到保證，運作起來就比較順暢。現在我們一塊是社團，一塊是產業，產業進行了股份制改造，另外有事業，包括印學博物館，還有庫房等，現在印社就比較正式了。”說到這里，黃鎮中露出了欣慰的微笑。這些聽起來有些枯燥的內容，卻實實在在困擾了西泠印社幾十年，而最終在很多有識之士的努力下，將這個百年老社的根基重新穩固，讓它盛開的新枝更加茂密。

兩位新浙派人物畫恩師

黃鎮中出生于溫州一個書香門第的家庭。父親曾經做過雜志編輯，后舉家調到杭州，在文化廳工作。黃鎮中10歲就隨父母來到了杭州，所以今天64歲的黃鎮中坐在我們面前，口音中夾雜的是濃濃的杭州方言。

俗話說，愛好是最好的老師。黃鎮中從小就是一個想象力十分豐富的孩子。“我從小喜歡畫畫。比如老師說畫一個茶杯，人家小朋友就畫一個茶杯，我會把茶杯花紋畫出來，畫上把手，還要畫上煙。我還喜歡臨摹連環畫。那時看小人書，我就臨摹小人書里的人物，關公、張飛這些。”

“書法我是小學四五年級開始學的。一開始沒有老師教，也是興趣，當時寫柳公權，寫了3年。我堅持每天寫，日日見功。每天飯吃好后寫張毛筆字，日期寫好，如果這兩天沒寫了，再補寫。”

具備優異的天份和天馬行空的想象力，再加上堅持不懈的努力，黃鎮中的藝術天份一直得到周圍人們的認可。但由于家庭成分的原因，他最終沒能如愿考上當時的浙江美院附中，而是去了杭州美術公司，開始了半工半讀的生活。黃鎮中認為正是那段時間的鍛煉，為他的藝術打下了良好的基礎。“當時在美術公司，畫戶外廣告，腳手架上爬上爬下用排刷畫，可說是體力勞動。然后搞展覽、寫美術字、包括創作連環畫。你需要為一些文字配圖，要創作。比如蔡永祥英雄事跡展覽會，要把整個事跡畫出來，那時候對我的鍛煉也很大的。在美術公司的時候，我油畫、水粉、國畫都畫，得到了很好的鍛煉。”

說到黃鎮中擅長的方向，要數國畫的人物畫了。今天，他的人物畫被世界各地的機構、藏家爭相收藏，他畫的鐘馗仿佛能從畫面上跳出來，在他看來，是因為有兩位德才兼備的好老師周昌谷與李震堅。

“作為人物畫來講，他們兩個老師，開創的新浙派人物畫，在美術史上還是很有地位的。在六七十年代，其他地區的人物畫都沒發展這么快，當時北方一派完全是以素描為基礎的，傳統筆墨就少點，比如一個人物的臉，他會畫出明暗。但是潘天壽先生提出，要以中國的傳統筆墨來塑造形體，要‘洗臉’，不能有素描的明暗，要以線條來造型。周、李二位老師將素描造型巧妙運用到中國的傳統筆墨中，他們提出‘以形寫神’這個觀點。周、李等幾位老師實踐了潘老的觀點，開創了新浙派人物畫。”

他與周昌谷、李震堅兩位新浙派人物畫創始人的相遇，始于1971年。當時在桐廬，黃鎮中為了畫一幅南堡人的連環畫在當地體驗生活，當時兩位老師也在桐廬畫沙家浜的樣板戲的組畫國畫。“當時周、李兩位老師就已經很出名了，周昌谷是24歲就得了世界國際金獎。當時回到杭州后，我在出版社工作大概一個多月，每天和他們相處在一起，他們對我也很好。每天下班以后，我們三個人一起推著自行車散步，從武林門走到六公園，再各自回家，我們有這么一段感情故事在里面。這個創作結束后，我每隔幾天到他們家里去，一方面看他們畫，一方面他們也接待很多朋友，就聽他們談論藝術啊，人生啊。這兩位老師，引領了我進入藝術殿堂。”

在這之后，黃鎮中考入了中國美術學院國畫系，正式師從兩位老師。黃鎮中以其專業上的造詣和執著的性格打動了兩位老師，展開了一段持續一生的師生情。從專業上的請教到如親人般的關心，甚至在周昌谷老師身患肝炎被隔離的時候，黃鎮中也毫不理會被傳染的風險，深入隔離區陪伴探望老師，而他的藝術風格也深受兩位老師的影響。他吸收了兩位老師的優點：李震堅注重用筆，線條具有書法功底，粗細濃淡，抑揚頓挫，他的風格是人物比較厚重；周昌谷的墨韻是一絕，連他的很多小品都韻味十足，特別是他將色彩和墨、水這三個關系結合得特別好。“我吸收了他們兩個老師這方面的優點。我畫不同題材，比如畫鐘馗、高士，用不同的風格來畫。聽松圖，要把它的氣勢畫出來；畫仕女，要注重墨韻。中國六法里面講要氣韻生動，一個注重氣，一個注重韻，這兩方面也是我關注的點。”

到了西泠印社工作，雖然事務繁忙，但黃鎮中仍抽出一切空閑畫畫寫字，而西泠印社匯聚的名家名作也影響、浸潤了黃鎮中的創作。“作為我來講，一方面在西泠印社工作，另一方面它也是一個梯子，引領我走上藝術殿堂。這里匯集了海內外這么多書法、繪畫、篆刻大家，像沙孟海老先生，當時我在印社工作的時候，沙老是社長，我在印社里面一直從事社團工作，跟幾個社長副社長聯系比較多，能經常接觸到沙老，他的治學態度、書法風范對我的影響也很大。”

書畫入境

作為新浙派人物畫的特點，書法是畫面中必不可少的一個元素，不僅是書法在畫面中的重要性，更因為連繪畫的筆觸也師法書法。黃鎮中因從小研習書法，擅長多種字體，“我一開始是寫柳公權，楷書；后來寫諸遂良。行書我寫過米芾，王羲之。草書，寫過王鐸。最近幾年，我更喜歡王鐸的草書，與我的畫更貼切，結合更加緊密，所以我國畫里的線條也有一些王鐸的味道。”

書法中，黃鎮中注重筆意與布局。其中對布局尤為重視。“首先這個畫面要有布局，把觀眾的眼球吸引住；然后每行有變化有疏密，像交響樂一樣，有節奏感，有對比。再是每個字的解體，最后細到每筆畫。”

近年來，黃鎮中的繪畫多以“草書入畫”，因其繪畫筆觸爽順，抑揚頓挫，與草書搭配，極具中國審美中微妙的陰陽平衡。雖然世稱“書畫家”，但實則書與畫齊飛者寡，而黃鎮中則是書畫相長的少數之一。因其書法造詣頗高，繪畫又得二位新浙派人物畫大家真傳，重氣重韻，二者結合，渾然天成。

“一些老的藝術家，潘天壽也好，吳昌碩也好，這個書法都很好。如果書法不好，畫要提高有點難度。畢竟書畫同源。”

在繪畫上，因為黃鎮中從小接受專業的美術訓練，素描基礎好，所以在創作人物畫時，他也比較看重人體的透視、結構與筆觸韻味的有機結合。“一個人不是平面的，是立體的，有變化的，要選擇哪個角度，都有講究。一個人正面，旁邊的人怎么組合？一個人好畫，組合就復雜了，包括如何整體，如何協調。我認為作為中國人物畫來講，素描的造型還是很重要的。實際上西方也有線條造型，但是跟我們不一樣，像德國的門采爾，像俄羅斯的賽洛夫。這方面我們也吸收了一些，但是我們不能照搬，把素描搬到宣紙上，要把素描的造型跟中國的筆墨結合，把韻味畫出來。” 細看黃鎮中所繪的鐘馗，氣勢磅礴，結構概括精準，筆觸富有張力；而當畫仕女，或騎馬奔騰的少數民族，筆觸又纖細婉轉起來，仿佛能感覺到女性的那種柔軟線條，或是馬兒矯健的肌肉輪廓線。這也正是他用筆的“氣”、“韻”之所在。

在近現代名家中，黃鎮中非常佩服黃胄，“他的人物畫很有創新，他是把速寫跟人物畫結合，很生動。他是人物畫方面創新的一個大家，我也是很崇拜。”另外他對林風眠也很欣賞，林風眠將東西方的繪畫理念很好的形成了一種他獨特的個人水墨語言，“他把西洋畫和中國畫巧妙結合。一開始他是畫油畫的，他能把水墨畫結合好，是我很欣賞的。”

既然身在西泠印社，又怎能不談印呢？不過黃鎮中坦言，自己并沒有過多的涉獵過印章篆刻，“在美術公司，‘文革’的時候，當時沒有印譜，就從圖書館的資料室里借出來，齊白石的、吳昌碩的印用拷貝紙用毛筆描下來。我篆刻作品少些，后來基本是以書法和繪畫為主了。”

現年64歲的黃鎮中退休4年，如許多藝術家一樣，他感嘆，這是最好的創作時機了，“我原來作為秘書長，管理社團的日常工作。白天要辦公，處理公務，拉贊助……只有晚上和雙休日可以畫畫。我最早是專業畫家，因為沒時間畫畫，后來變成了業余畫家。現在退休了，確實是有更多的時間進行創作。一天時間過得很快，總覺得時間不夠用。要完整地創作一幅作品，特別是人物畫，一般要半個月，要幾易稿子。”黃鎮中現仍保持飽滿的創作狀態，在質量和數量上攀登著另一個高峰。愿黃老師佳作迭出，藝術之樹常青。