白日夢：給畫壇吹來一股清風

Daydream-Pan Shiqiang Oil Painting Exhibition Themed with Dream and Reality Academic Seminar was held at Times Art Museum， Beijing on June 29， 2013. Du Dakai hosted the academic seminar and many famous experts and scholars attended the seminar.

“白日夢——潘士強夢幻與現實主題油畫展暨學術研討會”于6月29日在北京時代美術館舉行。學術主持杜大愷。下面是部分專家、學者在研討會上的發言摘要。

張重慶（中央戲劇學院教授、著名油畫家）：

今天我一進展廳，感覺像一股子清風迎面吹來。潘士強先生的畫無拘無束，非常純樸，他有一顆童心。我相信潘先生是一個多夢的人，他的夢里有故事，有若干的故事，而且每一張畫都有一個細微動人的故事，這個故事讓人期待，可以一直延續下去，非常值得肯定。我們有很多的條條框框，在他身上沒有這個習氣和約束。現在美術界倡導要畫“心象”，潘先生就是畫的“心象”，他的畫是從心里流淌出來的，流淌出來的是詩、是歌。他的畫色彩既強烈，又協調。總之他的畫不俗，很拙、很真，很值得美術界來思考。所以，我再一次提出來要認真地、好好地拜讀他的作品。

劉曦林（中國美術館研究員、著名美術評論家）：

作為一個藝術家，需要有才情、功夫、學養。潘士強先生的才情我看出來了，功夫、學養都在畫里面。這個才情，畫六年油畫就能畫出這樣的，并不多見，很多人畫一輩子只是畫匠而已，沒有這樣的靈感。

看到士強先生的畫，使我想到藝術要從于“心”。藝術創作的原動力是從于“心”，市場是從于“利”，這是一個根本的差別。如果潘先生的初衷也是從于“利”的話，沒有這個思維，沒有這個展覽，沒有這個格調，這一點尤其在今天是非常可貴的。這個“心”，就是一個素樸之心、平常之心。日有所想，夜有所夢，因此這個夢，也是真實的另外一種表現，它和現實是那樣的聯系緊密，但又是那樣的荒誕不拘，不講理。藝術不是都講理的，正是這種不講理，給了我們藝術的思維、藝術的智慧、想象的余地。所以，他的畫充滿著理想和現實之間的關系，是一種真、善、美的真誠表達。

陳池瑜（清華大學美術學院博導、著名美術批評家）：

士強先生這個畫展叫做“白日夢”，將夢幻與現實結合起來，這個展覽的主題我感覺就很富有哲理，他對生活、對人生有自己的獨特思考。

我看士強先生的畫，一部分內容表現心理方面的，包括憂郁的部分，傷感的部分也有，但是大部分的內容，是表現陽光的、幸福的、快樂的，還有自由，這說明他的精神內容是豐富的。所以，他的作品，總的來說還是表現主義，偏向于寫意、表現型的，是比較自由的。80年代以后，我們美術的各個流派都非常活躍，但是現在要進一步深化，進一步往前推進，要形成我們自身的真正流派，形成我們自己的語言，士強先生在這方面做了一些有益的探索，非常值得肯定。

他的一些作品色彩很有特點，有些作品用了一些線條，我覺得也是新的探索，是有創新的。所以他的作品成果還是多方面的，一方面從內容來講，擴展到我們的心靈世界，全方位把夢幻與現實結合起來、表現出來；另一方面，在色彩和油畫語言上也做了一些可貴的探索。由于他自身沒有局限，所以畫得比較大膽，創作出了一批精品。

郭曉川（原《美術觀察》主編，著名美術評論家、中國藝術研究院研究員）：

看到潘士強先生的畫，我很驚奇。從他的畫里我感覺他骨子里還是做學問的文人，他的這種情緒、這種情懷，更多的是一種文化的東西。他的畫從某種程度講有一種真畫家的特性在里面，就是率性而為，追求一種更自由和隨意的表達，色彩和造型更能放得開。他的“白日夢”實際上只是一個借口而已，更多是表達出一些主觀上的、觀念上的、理念上的以及形式上的、色彩和造型的一些東西在里面。

從藝術特色來講，可以用兩個字來概括：可愛。一方面來自一種很直率、很真誠的表達，就是畫里面偽裝比較少，而很多專業畫家的作品不可愛，像人似的，不說實話，讓人感覺很可憎。所以，我說潘先生的畫直抒胸臆很可愛，這一點是很可貴的，這也是藝術所追求的最高端的一種表達。有一些造型，像畫的羊，那些人物，看上去非常可愛，而且他的變形出自一種很深層的想法，讓人感覺不是矯揉造作。他的創作有很感人的東西在里面，是對生活和現實的一種棱鏡，我們從中感覺到了畫家真實的精神、真實的思想，其作品更多的感染力正是來自這方面，而不是技術的炫耀、賣弄。所以，這是他能打動我們、感動我們，使我們能形成共鳴的基點，這種可貴的精神還是要保持下去。

黃丹麾（《藝術視野》執行主編，著名美術評論家）：

一看“白日夢”，馬上腦子里就是弗洛伊德、拉康。前者是精神分析學，后者是后精神分析學。潘先生的畫，就是后表現主義這樣一個概念。

潘先生作品最大的文化指向，還是要揭露現實那種道貌岸然、那種言不由衷。所以，他要回歸一種本真、一種心性。這種東西用寫實的油畫比較難以處理。

潘先生的油畫我看了很吃驚。從1998年開始畫國畫，到現在也就是15年的時間，從2006年開始觸油，到現在也就是7年。在美術史上如果按常規的話，沒有10年、20年專業的功底，想去搞一個主題，那是不可想象的。但是也有例外，比如梵高，他學了3個月，可能是一般人學了3年或者30年所學不到的。我想，藝術更多是一種天才的創造，那天才就是不按常理來出牌，不按學院的所謂規范，所以潘先生的油畫就是一種自由的想象力、一種靈魂的張揚、一種感情的宣泄、一種對潛意識的黑洞的深層次叩問。從這個角度他接近藝術的本源、藝術的本質。

丁 寧（北京大學藝術學院副院長、著名美術評論家）：

其實從夢跟現實的關系來說，有一個非常有意思的兩面的東西。比如說潘先生做新聞工作，新聞絕對是真，夢其實也有真。夢的真在哪里呢？你做夢的時候沒法控制，夢里面包含了最真摯的東西，就是說夢里面是不能做假的。這也是為什么那么多的藝術家都會去畫夢。至于畫夢能有自己的特色，是比較難的事情。雖然也有人畫夢，但是要像潘先生這樣畫出一個夢的專題，我覺得中國油畫家里面好像是沒有第二個。

很多時候我們會發現現代人跟夢是離不開的，對繪畫進行夢的探索是接近現代人最內心的東西。任何一個藝術家對夢做一個表述的話，其實會要求非常個性化的東西，我不能畫的跟別人一樣。所以我倒是從潘先生的畫中注意到一個比較難得的東西，似乎有一些鄉村的題材在里面，是不是跟藝術家自己的潛意識，或者和原來的生活積累，甚至從童年開始的經驗有聯系。如果有一種比較深入的解析，我相信他的夢系列會畫得越來越精彩，可能會出現別人無法替代的一些東西。他不是為夢而夢，他的夢有一個非常強烈的主題呈現。

鄭 工（中國藝術研究院美研所副所長、著名美術評論家）：

看了展覽有一個總體印象，很單純，有一種傷感、苦澀。在畫里我也看到了很多東西，最集中的有兩點，一個是眼睛，到處都是眼睛，很多的都跟心有關系，這可能是藝術家想訴說的東西。至于“白日夢”是由夜夢去追求日思呢？還是用一種心靈的感悟去替代現實的認知？我覺得這是理性和非理性的關系。這種感悟就是心靈的感悟，其實在潘先生畫里面的表現是比較充分的。而且他沒有停留在心靈的感悟層面上，而是不斷地進行延展，這種延展的空間性很大，潘先生的藝術給我們特別有啟發的正是在這一點上。

從畫面來看，他還是本色的藝術家，他的藝術來自于天性，同時也有一種很自覺的東西在里面，是心理的一種潛意識的控制。但是另外一方面，他又是用夢對現實去詮釋，用一種不可言說的東西去超越現實中的可以認識的東西。他是一位超現實主義者，是夢幻的現實主義者。

潘先生的畫是屬于有感而發的那一類，就像他說的，看到樹，他就想到很多的色彩、很多的形狀，就想拿起畫筆。還有，他的色域很開闊，畫中色域的對比關系，色彩的和諧關系，色彩的配置關系，每一幅畫都有變化。表面上看沒有太多明顯的個人傾向，但是每一幅都有一種暗示，演示一種影響或者是來源。而且這種影響和暗示，一點都沒有拘束潘先生的創造力和想象力。為什么？我認為他把色彩的一種配置關系留下來了，把形象的東西給解開了，他沒有受形象的束縛和限制。那么，他對形象問題的詮釋簡單，這種簡單的形式在語言上面留給了線條。還有，他很注意處理肌理關系，把肌理關系和繪畫語言的表述融合在一起，正是把一種形象推到線條和肌理上進行演繹的時候，他的畫就變得越來越朦朧，越來越難以琢磨，越來越不可名狀。

高嶺（著名美術評論家、博士）：

潘先生的畫我是第一次看，應該說很生動。我覺得“白日夢”最主要的是一種想象，更多的是現實和想象的一種關系，就是現實和現實背后對人生和社會的一種理解，所以說這是一種想象。想象中的畫面人物基本上都是裸體的，而日常生活和現實生活中的人都是有衣著的，都是偽裝的，都是有修飾的，各種理性的修飾。在理性的背后、現實的背后，人都是肉生化的生命體，所以我個人理解，首先他抓住了藝術不能僅僅是表現現實的本身，而是要表現本身背后的某些方面，無論是心理方面海是精神方面，這一點特別好。

潘先生的題材表現涉及范圍也很廣泛，人與人、人與植物、人與動物，各種各樣的關系，他都有表現。作為一個僅畫了6年油畫的非專業藝術家，能夠畫這么大的量，而且在色彩方面的修養，包括每一幅畫色彩細節的處理，都看不出是一個非專業繪畫的人，他的修養和感覺是特別好的。總之，我覺得潘先生有很寬的眼界和很大的心懷，他的繪畫加以時日，一定能夠達到非常高的水準，給他人和社會帶來巨大的精神和物質財富。

毛岱宗（中國油畫協會理事、山東美術家協會副主席、山東藝術學院美術學院院長）：

潘士強先生代表了山東油畫的深度探索。他作品最大的特點就是保持了童真，我覺得他不屬于哪一個派，他屬于“童真派”。比如說他創造的手法是童真的，就是像兒童畫一樣，用很自然的手法表現出來，這是他概括形象的一個非常有利的特征。在色彩運用方面，他也是帶著兒童的天真去涂抹。一個藝術家，情之真，手法之真，都直奔藝術的本真與本質。我們看他的作品，表面看像兒童在涂鴉，但是他藝術構成中所包含的節奏、形象中的對比、大小的韻致等等，一點也不缺失藝術的水準。他的畫面是一個個的揭示，很符合藝術的法則，每一張都可以看出他具有大師級的才華。他又是站在新聞人的角度，對社會政治、社會生活有著深刻體驗的藝術人，所以他背后有對文化、思想、情感等各方面的深刻思考。潘士強先生是我們山東省油畫藝術的驕傲。

廣軍（中國國家畫院版畫院院長）：

看了潘先生的畫，我很欣喜。初看上去，就覺得形態上有原生態的感覺，這個是好的，因為有很多的大家相當成熟的時候，反過來都會從原生態里領略一些東西，這些東西就是單純，沒有功利的東西，這是一種追求。用世俗的眼光看，潘先生的畫不是我們一般看到的那樣的純熟，但是我偏偏喜歡他這樣的不純熟。現在的繪畫在這個問題上有誤區。比如說人家成功了，就變成了我們學習的范本。這樣常常我們脫不開別人的影子，獨立性就弱。我看潘先生的畫，全然沒有別人的影子，這是很寶貴的。其實，這就是創作的根本。他能從國畫走向油畫，這樣的胸懷是很寬的。他能接觸這么多東西，而且能夠敞開地接受，敞開地運用，應該說是具備了成就大家的條件。

看了他的畫以后，很有啟發性。這是一種很有思想的創作，就是說繪畫作品總要給人精神的東西，從這種意義上講，只有技巧遠遠不夠，所以我想到了吳冠中先生說筆墨等于零的話。我想前面還應該有一句話，如果沒有想法，沒有精神的這種訴求，或者內容上是很虛的，只有筆墨，那么就等于零。所以我贊賞潘先生的畫，非常喜歡他的創作理念。我還不能不說，他的畫顯得那樣沉靜，大約是沒有受到別人的所謂大家作品、藝術的影響，比方說院校的不好的那一面的影響；再就是沒有受到金錢的左右，這兩點也是決定了潘先生的畫不俗氣、很單純，看起來耐人尋味，有思想，也好看。一看他的畫，就覺得張張往你心里走，你很愿接受，很愿意在他的畫面前思索。

王鵬（中國人民大學文化藝術策劃研究所副所長、教授、美國中國當代藝術基金會中國區主席）：

我是做文化藝術品牌研究的，我只想從品牌的角度來談一下繪畫產品應該怎樣成長？

首先，我認為繪畫是一種文化，這種文化是長出來的，不是栽上去的。我認為潘士強先生的藝術是自身長出來的，這就是品牌的文化性。

第二，我認為它有交響性。這種交響是因為藝術產品不是單一性的，它是融合的，是移位的，潘先生把夢的移位和表現技術語言的交響融合在一起。

第三，他是有故事的。一個產品必須有故事性，“白日夢”是潘先生心中的故事，因為有故事而產生了觀者的共鳴，這是藝術故事的魅力。

第四，是他的達異性。我認為藝術的達異就是表達不同東西，就是陌生化。其實藝術的最高原則就是創新、就是陌生化。在1974年，俄羅斯的一個文學家就第一次提出了陌生化的概念，其實他符合我們當下對文化和產品的一種定義。

還有就是它的娛樂性。一種娛樂是娛態的，我們往往把娛樂變成了娛態這種形式；另一種是娛情的，真正的娛樂高度是娛情性，潘先生的繪畫作品能讓我想起我昨天的故事，引發心中的感動，這就是娛情。我覺得藝術的最高境界是娛情性。

我對中國的很多畫家都做過研究，其實畫家需要的是母體的重復和技術語言的重復，這是一個畫家成長的必備的東西。因為，這個時代是感受經濟時代，它給別人的品牌概念就是心理的、精神的，潘先生恰恰在這一點上做得非常出色。

杜大愷（國家畫院公共藝術院執行院長、清華美院當代藝術研究所所長）：

我和士強先生認識已經有20年了，他給我最深的印象就是他是一個有社會擔當，同時還有文化擔當的人。他之所以走上這樣一個繪畫路途，不單單是興趣，而是一種文化的擔當。這種擔當一則體現在他藝術創作中所表現出的堅韌，另一個就是他在藝術上的追求回應著我們這個時代藝術發展的軌跡。

我最初知道士強先生是畫中國畫，后來看到他的油畫很是驚訝，他一出手，就畫得很異樣。今天中國的藝術已經走到非常多元的狀態，但是在中國的教育背景影響下，具有獨特面貌的油畫家，相對講還是比較少。士強先生由于沒有學習油畫的背景，反而成了他的一個長處，所以他在語言探索、題材探索上都做出了很多屬于自己的獨特的努力。今天我們看到的這個結果背后，有他的性格因素、他的文化修養因素，他對社會的理解和擔當也是一個因素。我想，如果沒有這些，他不會選擇這種方式畫油畫，也不會有自己的特別的視角，而且也不會形成今天繪畫語言的格局。一個藝術家，當他形成了自己的特點的時候，他就具有了獨立性，包括人格的獨立性、理想的獨立性、藝術的獨立性。

士強先生的油畫最大特點就是他的獨特性。在今天這樣一個藝術環境中，一個藝術家能夠形成自己的語言風格是很不容易的。他幾乎是沒有任何來源，都是從心里出來的，這是他綜合修養的結果。我們看很多畫家都有一種因襲性，像這個、像那個，尤其是學院出來的畫家。所以，今天的中國，特別需要像士強先生這樣的藝術家。