在中國刺繡發(fā)展的歷史中,總有一些作品脫穎而出,以其特有的技藝和風(fēng)采成為歷史的經(jīng)典。臺灣鳳甲美術(shù)館是著名的刺繡收藏展館,在其全部刺繡收藏品中,相當(dāng)一部分來自蘇州盧建英的作品。面對這些作品,我們會感嘆藝術(shù)造化的奧妙,在繪畫的色彩中隱現(xiàn)經(jīng)緯線上的紋理與質(zhì)感。

In the progress of Chinese embroidery, there are always some excellent artworks emerging from the crowd and become the classic of history with its unique artistry and elegant appearance. Hong-gah Museum of Taiwan is famous for the embroidery collection, in which quite a number of artworks are created by Lu Jianying. Enjoying such beautiful artworks makes us realize the profoundity of art .
我國觀賞性刺繡,應(yīng)該說成熟于北宋后期。宋徽宗偏愛書畫藝術(shù),于崇寧年間設(shè)繡畫專科,一時間,思白、墨林、啟美等著名繡工相繼涌現(xiàn)。所繡作品追求書畫的筆墨技巧,不僅形似,而且具有原書畫的氣韻與風(fēng)采。
明代觀賞性刺繡在繼承宋代針法細密、配色精妙的同時,注重畫稿的韻味,但在形式、題材和技巧上較前更為豐富和提高。不少吳門畫派的畫師開始為蘇繡設(shè)計、描畫底本,將傳統(tǒng)山水畫的精髓引入蘇繡當(dāng)中,使人難辨為畫為繡,有“畫繡”之譽。
清代是蘇繡的全盛時期,可謂流派繁多,名手競秀。刺繡者本人除具有熟練的運針技法外,還善于繪畫,或有畫家參與設(shè)計繡稿及指導(dǎo)繡制,從而使觀賞性刺繡形成了獨特的畫繡風(fēng)格特點。首先,繡稿大都采用國畫形式的布局、結(jié)構(gòu),大都有題詞、落款,悠閑、高雅,反映了文人畫家的閑情逸致;其次,繡工精致,采用易轉(zhuǎn)折絲理、鑲色和順的擻和針、套針等針法,運針不露針眼,平服舒坦,針線細密,工精藝巧,成為詩畫合璧的藝術(shù)形式。

用刺繡藝術(shù)表現(xiàn)中國古代名畫,主要表現(xiàn)在繪畫里的白描、鐵線描、游絲描,書法中的漢隸、行書、草書,佛像雕塑里的“曹衣出水、吳帶當(dāng)風(fēng)”。……