以針代筆繡經(jīng)典

在中國刺繡發(fā)展的歷史中，總有一些作品脫穎而出，以其特有的技藝和風(fēng)采成為歷史的經(jīng)典。臺灣鳳甲美術(shù)館是著名的刺繡收藏展館，在其全部刺繡收藏品中，相當(dāng)一部分來自蘇州盧建英的作品。面對這些作品，我們會感嘆藝術(shù)造化的奧妙，在繪畫的色彩中隱現(xiàn)經(jīng)緯線上的紋理與質(zhì)感。

In the progress of Chinese embroidery， there are always some excellent artworks emerging from the crowd and become the classic of history with its unique artistry and elegant appearance. Hong-gah Museum of Taiwan is famous for the embroidery collection， in which quite a number of artworks are created by Lu Jianying. Enjoying such beautiful artworks makes us realize the profoundity of art .

我國觀賞性刺繡，應(yīng)該說成熟于北宋后期。宋徽宗偏愛書畫藝術(shù)，于崇寧年間設(shè)繡畫專科，一時間，思白、墨林、啟美等著名繡工相繼涌現(xiàn)。所繡作品追求書畫的筆墨技巧，不僅形似，而且具有原書畫的氣韻與風(fēng)采。

明代觀賞性刺繡在繼承宋代針法細密、配色精妙的同時，注重畫稿的韻味，但在形式、題材和技巧上較前更為豐富和提高。不少吳門畫派的畫師開始為蘇繡設(shè)計、描畫底本，將傳統(tǒng)山水畫的精髓引入蘇繡當(dāng)中，使人難辨為畫為繡，有“畫繡”之譽。

清代是蘇繡的全盛時期，可謂流派繁多，名手競秀。刺繡者本人除具有熟練的運針技法外，還善于繪畫，或有畫家參與設(shè)計繡稿及指導(dǎo)繡制，從而使觀賞性刺繡形成了獨特的畫繡風(fēng)格特點。首先，繡稿大都采用國畫形式的布局、結(jié)構(gòu)，大都有題詞、落款，悠閑、高雅，反映了文人畫家的閑情逸致；其次，繡工精致，采用易轉(zhuǎn)折絲理、鑲色和順的擻和針、套針等針法，運針不露針眼，平服舒坦，針線細密，工精藝巧，成為詩畫合璧的藝術(shù)形式。

用刺繡藝術(shù)表現(xiàn)中國古代名畫，主要表現(xiàn)在繪畫里的白描、鐵線描、游絲描，書法中的漢隸、行書、草書，佛像雕塑里的“曹衣出水、吳帶當(dāng)風(fēng)”。……