薩姆·萊米

《鬼玩人》和《蜘蛛俠》的導演向我們講述應該如何開始電影制作

我熱愛制作電影中的技術部分，它是藝術與科技的碰撞。

我的意思是，我對謝爾蓋·愛森斯坦提出的問題很感興趣，如“對于觀眾來說，一個鏡頭與另一個鏡頭之間有什么聯系？”這類問題，舉例來說，如果鏡頭從一個人轉向一碗湯，那么觀眾會認為這個人餓了。我對此非常著迷，不同的影像排列順序會給觀眾留下不同的印象。如果重新排列順序，那么觀眾將看到完全不同的劇情，你可以用相同的影像講述不同的故事。對于我來說，這就是電影制作的科學——與其說是攝像機的運用，不如說是電影語言的運用。

將我的首部作品《鬼玩人》放到今天來拍，過程也不會輕松。

沒錯，現在的攝像機更靈敏，但我們需要燈光來營造恐怖場景。所以我們還是需要與先前相同的設備來制作同一效果。我們采用Super 8mm進行拍攝，攝影機很輕，比起如今更先進的攝影機也毫不遜色。

我想對立志拍電影的人說：走出去，立即著手投身拍攝事業。

今天就開始寫劇本，然后用幾天時間拍攝，嘗試進行簡單的布光，并指導演員們表演，晚上再熬夜剪輯。完成后第二天就向家人或朋友等觀眾展示你的電影作品。 聽取他們對作品的評價并加以改進，要是效果有所欠缺的話，就要重新剪輯，重新拍攝，重新沖印，反復嘗試直至得到更好的效果。作為電影制作人，你就得這樣。你不能等待誰來教你如何成為電影制作人，你不能坐等機遇，只能日益提高自己的水平。

為了學習如何拍攝3D電影，我也得經過類似的過程。

我很想把3D效果應用到《魔境仙蹤》，把觀眾帶入L·弗蘭克·鮑姆所創造的世界中。但我曾經看過令人感覺不太舒服的3D電影，所以我得琢磨如何將3D電影拍得更棒?；旧现荒苁菑母芍袑W，因此我會嘗試不同的照明和攝像機系統，最終找出我哪里弄錯了，其他電影制作者又在哪里弄錯了，在不斷嘗試的過程中，我的3D攝影師、電影攝影師和編輯們給了我很多幫助，幫助我糾正各種錯誤，這樣我才能打造出有趣而愉悅的3D體驗效果。

如果我有幸拍攝一部關于超級英雄的電影，那會是《魅影奇俠》。

我十分喜歡這位20世紀30年代的美國大眾英雄的故事，所以一直想拍攝一部關于他的電影。魅影奇俠穿梭于暗夜，如忍者一般來去無蹤，使用兩把轉輪槍打擊犯罪。他確實令人膽寒——因為他一半是惡魔，一半是懲治犯罪的斗士。