
《鬼玩人》和《蜘蛛俠》的導演向我們講述應該如何開始電影制作
我熱愛制作電影中的技術部分,它是藝術與科技的碰撞。
我的意思是,我對謝爾蓋·愛森斯坦提出的問題很感興趣,如“對于觀眾來說,一個鏡頭與另一個鏡頭之間有什么聯系?”這類問題,舉例來說,如果鏡頭從一個人轉向一碗湯,那么觀眾會認為這個人餓了。我對此非常著迷,不同的影像排列順序會給觀眾留下不同的印象。如果重新排列順序,那么觀眾將看到完全不同的劇情,你可以用相同的影像講述不同的故事。對于我來說,這就是電影制作的科學——與其說是攝像機的運用,不如說是電影語言的運用。
將我的首部作品《鬼玩人》放到今天來拍,過程也不會輕松。
沒錯,現在的攝像機更靈敏,但我們需要燈光來營造恐怖場景。所以我們還是需要與先前相同的設備來制作同一效果。我們采用Super 8mm進行拍攝,攝影機很輕,比起如今更先進的攝影機也毫不遜色。
我想對立志拍電影的人說:走出去,立即著手投身拍攝事業。
今天就開始寫劇本,然后用幾天時間拍攝,嘗試進行簡單的布光,并指導演員們表演,晚上再熬夜剪輯。完成后第二天就向家人或朋友等觀眾展示你的電影作品。 聽取他們對作品的評價并加以改進,要是效果有所欠缺的話,就要重新剪輯,重新拍攝,重新沖印,反復嘗試直至得到更好的效果。作為電影制作人,你就得這樣。你不能等待誰來教你如何成為電影制作人,你不能坐等機遇,只能日益提高自己的水平。
為了學習如何拍攝3D電影,我也得經過類似的過程。
我很想把3D效果應用到《魔境仙蹤》,把觀眾帶入L·弗蘭克·鮑姆所創造的世界中。但我曾經看過令人感覺不太舒服的3D電影,所以我得琢磨如何將3D電影拍得更棒?;旧现荒苁菑母芍袑W,因此我會嘗試不同的照明和攝像機系統,最終找出我哪里弄錯了,其他電影制作者又在哪里弄錯了,在不斷嘗試的過程中,我的3D攝影師、電影攝影師和編輯們給了我很多幫助,幫助我糾正各種錯誤,這樣我才能打造出有趣而愉悅的3D體驗效果。
如果我有幸拍攝一部關于超級英雄的電影,那會是《魅影奇俠》。
我十分喜歡這位20世紀30年代的美國大眾英雄的故事,所以一直想拍攝一部關于他的電影。魅影奇俠穿梭于暗夜,如忍者一般來去無蹤,使用兩把轉輪槍打擊犯罪。他確實令人膽寒——因為他一半是惡魔,一半是懲治犯罪的斗士。