峽江山水入畫來

鄭碎孟的執(zhí)著源于姚治華的一句話“要從自然生活中找靈感”。

對畫者而言，寫生是基本功。去三峽寫生前，鄭碎孟已臨摹了許多古今名家畫作，還到新疆、內蒙古、河北、浙江等地寫生。他六上黃山，每次都耗時近一個月，爬遍了黃山的每個主峰，把名山美景盡收于心。

然而，他覺得仍有缺撼。2000年，34歲的鄭碎孟決定到三峽長期生活，置身于山水自然，讓自己的畫中增添山川特有的精靈氣韻，而不簡單地把大自然搬進畫中。

朋友們幫他找到了免費乘坐往返游輪的機會，前提是每周為船上的游客上兩節(jié)國畫課。于是，在100多米長，可容納200多名游客的豪華游輪上，鄭碎孟每天到甲板上靜心觀察三峽景色，遇到美景，提筆畫下，如同游客手中的相機，一處留下一景。待到晚上回到船艙中，再根據記憶和日間的小樣進行構圖和再創(chuàng)作。

在山水林田的自然風貌中，意氣淡定信筆畫下小樣，鄭碎孟稱其為“一筆畫”。這種即時隨筆創(chuàng)作的畫累計達到了上千張。風起青萍之末，浪成微瀾之間，氣韻在筆間峰迴路轉。鄭碎孟十年間跑遍三峽各處，將小稿收集匯總，三峽的意蘊蔚然于胸。

三峽的山水草木，自有峽江獨特的風韻，它們自身豐富的形和色，借助天光云影，變幻多姿多彩，盡顯蓬勃旺盛的活力。大自然是神奇的調色和美容巨匠，鄭碎孟讀懂了它們的情感和內涵，在每幅臨習中，都把山水點綴得淋漓盡致，聲色俱佳。

有人問他：“為什么照相機拍到的景色，沒有你畫得那么有意境？”鄭碎孟笑答：“那是因為國畫中融入了神韻，加上了我對三峽的理解。”

傳統(tǒng)山水畫中的美，很大程度上取決于畫家對自然景物的開掘和感悟。鄭碎孟善于在山水畫中表現對云海的留戀，對山林的向往，創(chuàng)造出了一種自然與和諧流動的詩意。他的許多作品重視云霧的技法，筆下山水雖有具體的出處，但亦有所有山的影子，既是一種印象式的記錄，也是意念的獨特表述。

真正的藝術家注定是孤獨的，在茫茫中追尋古人又要在變化中找到自己的方式。對十年三峽之行，他說，“游歷三峽山水，人在畫中，心在畫中，毫無雜念地體會大自然賦予的靈感，在那里心緒格外寧靜。”

鄭碎孟的畫緣起于身為畫匠的祖父。當年，鄉(xiāng)間鄰里如有婚嫁之事，便會請他幫忙為木盆、木柜上彩畫花，年幼的鄭碎孟常于案旁看祖父揮毫，6歲時便開始臨摹《芥子園畫譜》，后跟隨大他18歲的堂哥鄭中才先生研習畫藝。當時，鄭中才已小有名氣，拿出一幅“昭君出塞”的丹青讓堂弟臨摹。見孫子整日關在房間沉迷于練字習畫，略懂些武術的祖父點撥他習武，“如果你小時候將武練好，以后有人讓你寫大字你也不怕。”

鄭碎孟在游船上，經常為觀眾即興表演一段中國功夫，他一躍騰空一米六多的武術動作讓眾多游客驚嘆。2003年非典時期，游船暫時停運后，他又到武當山上練了三個月的太極拳。武當太極以靜制動、以柔克剛、動靜結合、內外兼修，用于畫作和書法中，即是剛柔相濟，虛實兼?zhèn)洌芍^相互借勢。武術中的一招一式，似書畫中的一撇一捺、一點一線，造型和氣韻相融相通。武術在身體內氣與力在流動，山林隱匿頤養(yǎng)了陽剛內在之風。

從三峽走來，處身京華的鄭碎孟有時夜來幽夢，三峽景觀竟一幕幕映現腦海，身心排布山水林田，醒來隨手勾勒就是一幅美景。他在一篇文章中說：“我和三峽的山川江水草木共同度過了春夏秋冬，風和日麗時獨賞晶瑩剔透的星星，狂風暴雨時靜觀銀川懸掛的景象，雨水敲打江水，江水追拍雨水，江面泛起或濃或淡的霧氣，蔓延到分不清天地時的朦朧，真叫人喜歡，舍不得讓它們散去……”

十年前我曾輾轉得到鄭碎孟的一幅山水畫作，乃懸于廳堂。十年后，終與之相見，似神交已久。三峽是萬里長江的珠冠，中國畫的山水巨作，也必出生于斯。在傳統(tǒng)中滋潤筆墨，在自然中擷取精華，鄭碎孟正在傳統(tǒng)與現代的轉換中，不斷推陳出新。

（作者為瞭望周刊社副總編輯）