淺析劉德海琵琶藝術(shù)左手新技術(shù)演奏法

琵琶演奏藝術(shù)中，左手的演奏技法是非常豐富而繁雜的，相較于右手技法，它能更直接、更融洽，且非常自然流暢地在弦上表現(xiàn)出樂曲風格及情感內(nèi)涵等方面。

一 琵琶演奏的整體與局部

在琵琶演奏中，除了在左右手配合默契的條件下演奏出譜面的基本內(nèi)容外，其整體樂曲的意、神、韻，則是琵琶審美的整體取向。“意”為意境、內(nèi)涵；“神”為繼承、揣摩；“韻”為氣韻，亦是中國藝術(shù)的最高審美范疇，在音樂中一般指一種風格，在這里不將其單一地看作是一種風格。“氣是宇宙萬物的生命，是一切藝術(shù)的本體；韻是氣的一種運動狀態(tài)，是藝術(shù)美和藝術(shù)魅力的最直接的展現(xiàn)。一切的藝術(shù)創(chuàng)作都應從生命（氣）的體驗為開端，而以“韻”的展示為終結(jié)”。①如琵琶流派中各大門派的風格特征也都是被“韻”所涵蓋的。無論屬于哪一流派風格，都必須在作品中體現(xiàn)出“韻”，方能成為傳世佳作。

在體會到整體需求后，演奏者就應依著整體來思考對局部的把握。這些藝術(shù)表現(xiàn)都是要經(jīng)過演奏者對其藝術(shù)作品的體會與聯(lián)想來駕馭的。而最直接反應到弦上的意、神、韻，則是左手上的演奏技術(shù)了。在充分掌握了左手的技術(shù)基礎上，再配合以嫻熟的右手技術(shù)就能夠流暢自然地得到演奏者內(nèi)心所要追求的音樂表現(xiàn)，其抑、揚、頓、挫、輕、重、緩、疾也都能隨內(nèi)心情感而來。

在劉德海先生的創(chuàng)作中，對左手新技法的開發(fā)是非常重視的，由于左手的技法對于控制和改變琵琶音響的共鳴狀態(tài)起著至關(guān)重要的作用，并且也是情感重要的“傳輸工具”，更是心情與藝術(shù)的統(tǒng)一運用。因此他在追求左手技法能盡可能多地創(chuàng)造出不同的音色效果的同時，運用新穎技巧增添樂曲的新意與意境，使創(chuàng)新技法既服務到作品中來，又不顯生硬、多余。他用新的思維、新的理念，發(fā)現(xiàn)了新的音色，創(chuàng)造了具有新的音樂語言的琵琶作品。

二 創(chuàng)新技法

1.泛音

在劉德海先生的創(chuàng)作中，泛音的運用非常豐富，并開發(fā)了左手單手自彈泛音法，帶泛音及相把位極高泛音等，下面來分析劉德海先生對泛音的運用。

第一，雙彈人工泛音。譜例1：《秦俑》。

人工泛音與自然泛音的不同處就在于，自然泛音受泛音列限制，而人工泛音則是在品、相上，每個音都可出泛音。 人工泛音的演奏方法：將左手按好需要的音位，右手小指連帶手掌外肌處，在與其左手相對應的八度音位，食指觸弦，同時小指與掌肌快速離弦，即可得出該音的泛音。此譜例的人工泛音是雙弦泛音，即在兩根弦上取音、定位，并用食指快速雙彈得音。此曲的出新處還在于，這首樂曲中的人工泛音不需要左手換音位，而是靠右手變換泛音點來變換泛音音高的。在演奏時，右手變換的泛音點要準確，力度也要有所控制，以奏出此曲空曠、深邃、具有幻想空間的意境。

第二，假泛音。譜例2：《秦俑》。

“°”這一符號為假泛音的標記，其演奏方法：左手按在音位上，右手小指指腹抵住琴弦根部近縛首處，食指在彈弦的同時小指快速離弦，表現(xiàn)出指肉的質(zhì)感。這種泛音奏法與自然泛音的音質(zhì)不同，自然泛音音質(zhì)明亮且余音輕長，而假泛音則低沉、朦朧，相對余音較短。為了能更好地發(fā)出泛音的音響效果，一定要注意右手小指抵弦時的力度與彈時的力度，過重、過大則發(fā)悶，不出泛音，過輕則容易彈出實音，失去其假泛音的意義。

第三，八度人工泛音。譜例3：《秦俑》。

八度人工泛音奏法：左手按住音位，右手在琵琶第四把位大約18品位以下，重彈人工泛音，即可同時出現(xiàn)高八度泛音及低于泛音八度的實音，在通常單彈只得一個音的普遍規(guī)律下，這種八度人工泛音奏法能發(fā)出雙音的效果。

《秦俑》中具有復合音功能的八度人工泛音，在聲音效果上不僅給人以內(nèi)在厚實的力量感，在音樂表現(xiàn)上還體現(xiàn)出了作者對中華民族之魂的追求，更營造出了此曲莊嚴威武、勢不可擋的氣氛。

第四，相把強泛音。譜例4：《秦俑》。

相把強泛音即相把位極高泛音。在相的上方、下方及二相之間均有泛音點，需強奏方可得到泛音共鳴。在演奏時，不僅要求左手定位點的準確，還要求左右手點與點的配合。相把強泛音的演奏法開發(fā)出了比原有泛點更多的泛音，這些極高的泛音在傳統(tǒng)樂曲中是很少使用的。在這段音樂中，劉先生運用了五次模進手法的相把強泛音，為造出刀劍金屬般的聲音，演奏時每個音都應具有強烈的爆發(fā)力。

第五，帶泛音。譜例5：《喜慶羅漢》。

此譜例為《喜慶羅漢》一曲的尾聲。演奏方法：右手“*”為“摘”四弦，模仿出木魚聲，在木魚聲不間斷的襯托下，左手一指按泛音點，同時用三指爪起，單手奏出泛音。此新法名曰：左手自彈泛音法——帶泛音。在演奏此段時，應把握好左、右手音色與節(jié)奏的對位，右手始終不受任何旋律的干擾與牽制，平淡、干凈、勻速地奏出寺院連綿的木魚聲，在平淡中用泛音來演繹，雖朦朧但又很大氣的旋律，好似人聲輕嘆或修行人千年不變的誦經(jīng)之聲。

2.帶音

帶音可左手獨立發(fā)音，一般也與右手指法相配合，最常見的帶音有連帶、打帶，空弦?guī)б簟６乙o大家介紹的帶音則是劉德海先生新開發(fā)的音響效果“上指帶”與“雙帶音”。

第一，上指帶。上指帶可用指甲正面或指腹撥弦，在分析18中體現(xiàn)了兩種運用，指腹與指甲帶弦在音色亮度上有所不同，但是在完成動作的其他基本條件基本相同。

譜例6：《霸王卸甲》。

上指帶音的創(chuàng)新演奏法始于1982年劉德海先生對傳統(tǒng)古曲《霸王卸甲》的改編中。演奏方凡的藝術(shù)效果，這一技法在劉德海以后的創(chuàng)作中發(fā)揮出了其更多的潛質(zhì)。演奏方法：用左手小指按在音位上，同時用食指在按音品上方用指腹或指甲面用力爪起，使琴弦打品發(fā)出“嗞”聲，產(chǎn)生一個小二度的音高。音色清透、尖銳。此技法更加濃郁、形象地刻畫了樂曲主人公的內(nèi)心活動及悲傷、憤怒等情緒的宣泄。

譜例7：《春蠶》。

在《春蠶》樂曲中，更加突出地運用了具有極強音色表現(xiàn)功能的上指帶技法。演奏方法：與下方固定音位的手指配合，在按音的手指的上方用指甲面由下而上將弦?guī)穑湟舾哂砂l(fā)音音位上方至山口的弦長決定，發(fā)出纖弱、尖銳之聲，用音樂這一特殊語言，形象地喻意了春蠶吐絲之聲。

第二，雙帶音。譜例8：《老童》。

注：符號CC為雙帶標記。

譜例為《老童》一曲的結(jié)尾部分。演奏方法：用左手食指同時按住三、四弦上的音位，并用中指無名指分別同時帶起四、三兩根弦發(fā)音。演奏這首樂曲時應注意，由于雙帶是兩根弦且左手還要按出實音，因此左手負擔較重，所以，食指一定要把琴弦按實，不能在帶的同時離品，否則就失去實際音高，更沒有余音了。

譜例9：《喜慶羅漢》。

在《喜慶羅漢》這首樂曲中運用了雙帶作為全曲結(jié)束音，演奏方法：在一相與二相處分別用食指、中指帶起三、四空弦，且同時離弦，發(fā)出堅實的空弦音響，有余音繞梁之美感。

3.絞弦

絞弦，多使用在琵琶傳統(tǒng)武曲當中。因其具有噪音的音響效果，更為適合表現(xiàn)廝殺吶喊、刀劍相撞的戰(zhàn)爭場面。

第一，絞弦的運用。

絞弦是一個傳統(tǒng)技法，但在這首《秦俑》中，對絞弦的運用和演奏方法確是具有創(chuàng)新精神的。他以新的思維方式來審視傳統(tǒng)琵琶技法，為絞弦創(chuàng)造了多種用法，增添了許多神秘色彩，突破了以往只拿它作為點綴的傳統(tǒng)觀念，拿“絞弦”來當主角，不拘泥于傳統(tǒng)的繼續(xù)挖掘，探索其巨大的音響魅力。

第二，離品絞與按品絞。譜例10：《秦俑》。

此譜例是《秦俑》的開頭，演奏方法：左手食指絞住三、四弦，中指絞住一、二弦，同時按品并且分別做分奏，這一技法的音響效果喻意著秦俑的步伐。演奏時力度要適中，分奏過重容易把弦與弦之間的噪音蓋過所需要的旋律音，過輕則聲響空蕩，琴不被震動，缺乏了厚重感。第三小節(jié)開始出現(xiàn)主題旋律節(jié)奏，同樣也是分奏，以“× × ×”的節(jié)奏型加重步伐感，在第四小節(jié)處對符點的運用以“× × × ×”的節(jié)奏型使遠古的腳步聲越堅定、沉重，慢慢靠近。

演奏時要注意節(jié)奏重音的突出，強調(diào)四弦挑的重音，奏出強烈的前進感，在這種巨大的旋律推動下，變換右手演奏方法，到第五小節(jié)處開始使用輪指演奏絞弦，同時用大指挑三、四弦奏出主題旋律節(jié)奏型。在這一段的輪指中，左手絞弦有著創(chuàng)新的使用，離品絞弦（左手仍絞弦但不按實音），譜例中有“○離、○按”的標記，則代表了絞弦的虛、實，離品絞弦音響較小，音色發(fā)悶，實音絞弦音色尖銳具有很強的穿透性。在虛與實的交替中，還要做出極大幅度的推拉音變化，在左手表現(xiàn)虛實對比、推拉音變化的同時，輪指也相應地作出力度變化。

劉德海先生對絞弦的運用方法，給大家?guī)淼牟粌H是一項新技術(shù)，更是一種新思維下對音樂的理解與詮釋。

三 結(jié)束語

以上研究是對劉德海左手新技法的一點淺見，關(guān)于特殊音響的有關(guān)于左手的技法除外。劉德海先生不僅在創(chuàng)新技法上有著巨大的貢獻力量，在新作品的創(chuàng)作上也是里程碑式的人物，使得我們在學習琵琶時，在繼承和掌握傳統(tǒng)“思想”、技法的同時，還對琵琶藝術(shù)的魅力有著更多不斷的認識，使得我們這些新一代“弄”琴人擁有了無限的寶藏，我們要繼承并傳承下去，相信如此這些新技法能讓更多的音樂愛好者、作曲家等對琵琶有著新的認識，從而有更多的琵琶新作誕生，這種良性循環(huán)不僅對琵琶專業(yè)有著發(fā)展和提高，對于民族音樂的受眾性和發(fā)展還有著不可估計的力量。

注 釋

①劉承華.中國藝術(shù)的最高審美范疇：韻[J].學術(shù)界，1997（3）

〔責任編輯：范可〕