讀畫絮語

面對一幅繪畫作品，我堅決拒絕任何權威與理論的指導，堅決排斥任何等級獎項的干擾；因為，獨立的審美過程，只能是通過畫幅、我和畫家兩個純粹靈魂的對話。

一位先哲曾經說過：“世界上沒有兩片絕對相同的樹葉。”同樣，由于每個人的生存環境、人生閱歷、學識修養等等之不同，世界上也沒有兩個絕對相同的人。

獨特性，這是“人”之存在的理由和依據；對于藝術家來說，更是如此。

我是先讀到躍進的畫，后來才見到他本人的。這個先后次序無關緊要，因為，他的畫，就是他這人，是他藉客觀物象所呈現的他的心靈世界。而這，也是畫家和畫匠的根本區分之處，也是藝術家和“美術工作者”根本區分之處。

川南的農村，沒有開闊的空間，缺乏雄峻的氣勢。竹籬瓦舍、水田山石、小橋流水，淺淺的丘陵、淡淡的炊煙，小群的雞鴨和清淺的池塘……這些景色，更加貼近人的日常生活里的親和、樸實、寧靜。躍進天資聰慧，長期生活、工作在這個環境里，兒時的記憶、青春的夢幻，全都融合進春夏秋冬、雨雪陰晴大自然的生命律動之中，滲透進他的心靈里，培育了他對這片士地深深的依戀，成為他藝術創作的泉源和動力。后來的西北之行，又使他在原有的清秀靈動風格之中，增添了歷史的蒼涼和生命的厚重感。

躍進的經歷和實踐，說明他具備了一個真正藝術家所必需的基本條件，接下來的，是一個不斷充實自己、修煉自己、超越自己的過程。它最終指向：精神世界無限博大、優美。

躍進的山水小品，明顯表現出簡約化的傾向。這不單單是一個表現手法問題，不單單是國畫傳統中某一畫派的繼承，而實乃藝術家精神之光穿透物象繁雜瑣細的“形”，直指物象內核的“神”之必然結果，我們可以把這叫做“去蔽”的過程。它和淺薄的、照搬西方“抽象主義”那些人的出發點、途徑與歸宿，完全是兩碼事。明乎此，我們便不會把藝術上的“創新”，誤讀成單純技巧上的追新逐異、故弄玄虛甚至嘩眾取寵了。

畫家主觀的精神世界的獨特性，是藝術創新的泉源和依據。思想境界不斷提升與拓展，感情領域不斷提純與加深，使畫家獲得了新的審美視角、發現了新的切入點，引發了與客觀物象新的心靈頻率共振。新的意境和意象，已經不可能用原有的詞匯和語法來充分表達，必需為新的情緒、新的感悟尋找一個相應的視覺呈現，“創新”乃由此而生。

這種創新的作品，絕不用擔心題材的撞車，也不會導致風格的同一。它是由藝術家的“獨特性” 所決定的“獨創性”。

強大的主觀精神力量，往往突破了繪畫對象本身的物質結構框架，使之作相應的變形。這種情況，在躍進的作品里也是常見的，也許它不合乎“理”，但卻合乎“情”應乎“神”。而這，我想，也就是國畫中應用變形手法的邊界吧。