詩性的荒野

周逢俊繪畫的天賦極高，對筆墨的感覺超乎常人，故作畫有股激情，這激情就來自于其內在的需要。但任何一位天才畫家并不都是憑天賦作畫，因為繪畫還需要涵養(yǎng)，需要理解，需要品位，才能達到一個境界。不少人論周逢俊的畫，總得意于他的詩，以為他的畫富有詩情。不錯，周逢俊善賦詩填詞，那般詩情總浸潤著他的筆墨，進入他的繪畫世界。然而，詩各有性情，因人而異。周逢俊的詩與畫，其總體特征是什么？“典雅、清麗、疏寒、凄美”（周逢俊《松韻堂訪談錄》）。也許他的詩詞有婉約的面，但他的畫在溫潤之外，更見內在的張力，呈現出高品位有節(jié)制卻又自由放松恣意曠達的氣度。詩性的荒野，是周逢俊繪畫的一種品性，也是一種審美態(tài)度，無論他畫山水還是畫花鳥。

自然與自由的心理狀態(tài)，誰不向往？可又有誰能真正達到？周逢俊的人是自由的，他的畫是自由的，他畫中的山水也充滿著自由獨立的精神，而這精神又是在一片蠻荒之境中展開，充滿詩的韻致及其幽遠散淡的氣息。在古代，面對荒野，文人們的態(tài)度是“優(yōu)游”，即寄望山水，擴展自己的生活空間與人生境界，與天地相往來。故其“披國幽對，坐究四荒，不違天勵之，獨應無人之野。”（宗炳《畫山水序》）這種審美態(tài)度將山水精神化了，其特征，一是深邃，二是宏大，三是神圣，而在筆墨的庇護下，種種詩意與詩境悄然轉換為詩性，滲透到形象的方方面面。對周逢俊而言，他不僅“優(yōu)游”于山水，而且“優(yōu)游”于人生，將人生詩意化，將藝術神圣化。

我見周逢俊，一襲唐裝，下巴留著一束胡子；頭，微微昂起，眼中閃爍著靈光，有點咄咄逼人。這是一種很吸引人的氣質，能拒人千里之外，亦能敞開胸懷迎接四方。他，性情豁達，才具不拘，讀過很多書，也寫過不少舊體詩詞和文章。這一切，都成了他藝術的先決條件，并涵養(yǎng)著他的筆墨生涯。

畫家周逢俊，詩人周逢俊。他有一種開張的氣度，將他對世界的所有理解訴諸筆墨，“向山月，一彎似我，冷峻孤輝。”（周逢俊《意難忘·燕山亭歸飲》）這就是當代的周逢俊，非古非今，特立獨行。他繪畫的當代性，就在于對古典傳統(tǒng)的向往中，就在于對筆墨世界的逆向性轉換中。