線抽象與空間欲望的悖論

程毅的繪畫有著非常強烈的個人特色：彌漫于畫面的的密集細線，幽深神秘的深度空間與晦澀難解的個人符碼。他大部分作品喜歡使用彎曲、纏繞的細線作為畫面的基本母題，它們在可見的三維空間中存在，但又具備著抽象意義上的符號特性，是藝術家所構筑出的表征網絡中的意義之源。

密集與崇高

相信很多人第一次看到程毅的作品時，一定是被那些密集的、繁復的、交織在一起的細線所吸引。對于有密集恐懼癥的人來說，程毅的作品也許并不能令人愉悅。但是對于其他人來說，也許這恰恰是吸引他們駐足觀看的原因。

程毅把自己的一系列作品取名為“無相之溯源”、“無相之元初”或“無相之識界”。所謂的“無相”，來自于佛學，即超越所有“實在之相”的真理或般若。般若是無限的智慧，它不受任何語言或界限的束縛。甚至在某些禪宗派別中，你一旦對“般若”進行思考，你就無法真正領悟，因為它就是空，就是無限。這種無限的東西正是崇高，它無所束縛，又無所不可能。

程毅的繪畫是現代主義的，是抽象的，他希望依靠“圖”來直接再現理念世界。他有一整套的個人化的符碼體系，這些符碼是有表征意義的，它也許和藝術家對世界的理解有關。在我看來，那些密集的細線是整個表征體系的意義之源，它們彌漫在空間中，似乎無形但又有形，似乎無孔不入、無所不在。這就像是中國傳統思想中的“氣”，它既是觀念的，也是實體性質的，它是古人心目中的世界之源。

空間的欲望

程毅的作品無疑屬于抽象繪畫。在《無相之識界N1.》中，字符、原點、虛線、黑叉等等視覺圖像都是非寫實性符號，它們表征著意義，卻并非來自于對空間中實體的模仿。

程毅的抽象繪畫中有一種特質，那就是對三維空間的留戀。在大部分作品中，那些彎曲而交織在一起的密集細線都是以“物象”的形式而出現的，它們明確地處于三維的深度空間之中，你甚至可以清楚地識別到它們在空間中所處的位置。程毅的繪畫并非是平面的，你可以通過眼睛感受到那個幽深的背景空間，其空間因為幽深而似乎象征著造物主的神圣。在此，觀者不僅可以領悟形而上藝術的意義網絡，也可以通過自己的眼睛去探測空間的幻象。

事實上，我每次觀看程毅的繪畫都會被這樣的深度微觀世界所吸引著，因為它總是會向我呈現出一個無比豐富的空間，我相信這也是大部分藝術欣賞者們所喜歡的東西。實際上，這正是中國抽象藝術的一大特性，就是常常保有對三度空間的留戀，盡管他們也在努力地進行著“形而上藝術”的探索。

創造的愉悅：與過程相關

程毅的作品無疑也是需要花費苦心來完成的，據說他的一幅畫需要一個月的時間，每天要工作14-15小時。他的工作就像是在苦修，那些千頭萬緒的細線需要一絲不茍地以手工方式繪制，這對人的身心承受能力是極大的考驗。但在這個過程中，一定有一種東西在支撐著他，我認為這就是創造的快感。在畫面中每一個細節中，創造都無所不在，藝術家似乎在這些重復的過程中不斷地經營著自己所創造出來的“世界”。實際上，程毅的創作與照相寫實主義創作有著類似的心理體驗，雖然后者是在不厭其煩地細節刻畫中經營著具象世界。兩者都讓創造者在繁復的工作中不斷地體驗到創造的愉悅。

另外，愉悅也與創作過程中的不確定性相關。康德曾經指出，藝術是以理性為基礎的自由意志創造活動。首先，藝術需要以理性為基礎，藝術家在創作之初都會在心中有一個大致的構想。例如程毅的某些作品中，細線都朝向一個中心點匯集，我想這大概是在創作之初所構想出來的效果。另外，從實際經驗來看，繪畫中的“心手不一”是一個無法回避的現象。誰也無法想象程毅作品中的那些密集的細線完全是受到理性控制而完成的，有時它們甚至是在一種“無意識”的狀態中被創造出來的。在我看來，這種未曾預料的“不確定性”同樣是藝術家在創作過程中所能享受到的獨特而非凡的心理愉悅。

畫家簡介

程毅

1981年生于四川達州，畢業于四川美術學院油畫系。他的繪畫有著非常強烈的個人特色：彌漫于畫面的的密集細線，幽深神秘的深度空間與晦澀難解的個人符碼。他大部分作品喜歡使用彎曲、纏繞的細線作為畫面的基本母題，它們在可見的三維空間中存在，但又具備著抽象意義上的符號特性，是藝術家所構筑出的表征網絡中的意義之源。

曾在上海的蘇州河藝術中心舉辦個展《自動——程毅作品展》，還參加過《全國首屆敦煌美術作品展》《伊斯坦布爾雙年展》《熱享藝術節----青年跨界群展》《混沌與神話：當代藝術6人展》等國際國內大展。