高中美術教育中素描學習芻議

摘要：依據教學與學習過程中的心得體會總結出對素描教學的一些看法，并進行探討。目的在于使高中美術生意識到素描在造型藝術中的重要性，了解素描學習中存在的不足，以及如何衡量自己是否達到素描課程中要求具備的素質等，以使學生能在學習的過程中正確樹立學習的態度，把素描真正當作一門藝術去發展它、思考它，真正的把素描藝術發揚起來。

關鍵詞：素描；素描學習；造型藝術

一、什么是素描

素描主要是指以單色的線條或調子在某種平面（如：紙，布，板等）上，表現客觀對象或意象的繪畫和繪畫方法，它也包括一些加入少許簡單顏色的淡彩素描。由于素描使用工具的單純性和表現的直接性，使它成為人類最古老的繪畫方式，原始時期人們以勾畫形象作為語言進行交流，這種繪圖行為的產生要早于人類文字發明。隨著人類認識的提高，繪畫的觀念也在不斷改變，素描的表現形式和方法隨之發生巨大的變化.不同時代的人們追求著自己理想的造型語言。

二、素描的分類

素描可概括為兩大類：結構畫法和明暗畫法。還有一種即結構帶調子畫法。結構畫法是排除自然光對物體的直接影響，用線條表現形體結構的一種畫法。有助于對物體內在結構的了解，及線條的表現。明暗畫法是在平面的紙上描繪物體在光照下的明部與暗部結合的一種畫法。明暗現象的產生是光線作用的結果，物體的體積是由不同方向的面組成。在單一光源照射下，這些不同方向的面由于接受光線的角度及距離光源的遠近不一，以致形成豐富的明暗變化。這就是體積與明暗的關系，也是明暗變化的由來。

三、素描在造型藝術中的地位

醉心于涂鴉的兒童、初學繪畫的青年、或是立志掌握一門技能的人，只要他們跨入正規的美術訓練，第一步就得邁向素描，沒有堅實的素描基礎想要取得高深的發展，是不可想象的。從事造型藝術的人都知道素描是造型藝術的基本手段和入門方法。它是觀察、表現對象形體、明暗關系、質量及空間感覺的藝術，而這正是造型藝術最基本的構成因素.所以，素描被古今中外許多藝術大師稱為一切造型藝術的基礎。

像國外的美術大師丟勒與德加，他們的作品之所以成為不朽的佳作，與他們對素描的重視與訓練是分不開的。一代名家徐悲鴻在素描上的造詣可謂精益求精。他自身是這樣來要求自己與學生的，他說：“精確的造型能力，只能從實踐中去求得。要立志畫一千張素描，一千張是言其多，意在必須在量中求質，其實是越多越好，所謂拳不離手，曲不離口，最好是經常畫，天天畫，砍柴還不惜磨刀工，何況是搞藝術?！?/p>

四、在素描的教學中的體會

首先培養學生獨立觀察思考的能力是素描基礎教學的出發點。其次在平時具體的素描作業中畫面的組織結構是第一位的，我們所說的造型離不開特定的畫面空間。再就是工具材料的運用與發現，素描的工具和材料是樸素的、相對簡單的，正因簡單才留有發揮我們想象的空間。對中外歷史與傳統的了解是學好素描重要途徑之一，站在巨人的肩膀上可以看得更遠。

五、學習素描的態度與方法

只有熱愛生活與藝術，熱愛所學的專業，這才能產生繪畫的原動力，只有主動提出問題、積極思考，才會有所成就。并且要保持勤練、勤看、勤想，以求得明理通理。有了這些精神，就會以科學的方法，嚴格按照基礎素描訓練課題的要求進行學習，才能使自己在藝術王國里走向成功，其次是提倡靈活多樣的學習方法。

六、素描教學中教師的主導作用

在素描基本訓練中，教與學雙方的配合至關重要。以吸收新鮮事物而論，學生是可變因素，教師則保持相對的穩定，就教和學的主動性而言，我以為教師則是相對可變的因素，就某一階段說，學生的繪畫水平及作畫方式可能是穩定的，在急需教師指導的情況下，教師自身的審美意識、教學觀念及造型方法將直接對學生造成影響。教師在素描上的造詣顯得特別重要，同樣是一組作業，由于教師在教學觀念及教學方式上的區別，會使學生在畫面上直接體現出來。從這個意義上說，教師除堅持自己的教學主導思想外，應盡可能的教給學生一些帶規律性的東西；盡可能比較客觀地向學生介紹各種藝術現象；盡可能提供大量優秀的、不同風格的示范作品，那樣會使學生更加具體的明白素描的畫法與過程。

七、結語

在學習素描的過程中，要把它真正看成一門獨立的藝術去研究它、發展它?？朔鹘y教學中的不足，不斷的創新克服困難，擺正學習態度，樹立正確的方法，真正的畫出我們具有民族性的素描。相信在不久的將來，我們的課堂里，到處是靈活多樣的學習素描方法，使素描的訓練真正的與創作相結合，把素描視做一門高尚并獨立的藝術門類，使學生真正的理解素描的真諦。

【參考文獻】

[1]宗白華.藝境[M].北京：北京大學出版社.1999

[2]徐悲鴻.徐悲鴻素描[M].北京：人民美術出版社.1980

[3]孫化一.素描基礎[M].上海：上海人民美術出版社.2013

【作者單位：大連莊河市高級中學】