淺談中國女性畫家

摘要：女性藝術即女性繪畫，出自女性畫家之手以女性的視角去觀察她們的真實生活，表現出女性自己內心的真情，用自己的繪畫語言來闡釋對生活的理解與體會。女性藝術的浪潮大概興起于70年代，中國女性藝術的特點與中國的社會背景是息息相關的。

女性藝術即女性繪畫，出自女性畫家之手以女性的視角去觀察她們的真實生活，表現出女性自己內心的真情，用自己的繪畫語言來闡釋對生活的理解與體會。

女性藝術的浪潮大概興起于70年代，那時的她們很少能在現代主義運動中找到位置，后來進入到現代派運動，她們的位置也只能是男性藝術家的推動或追隨者，中國女性藝術的特點與中國的社會背景是息息相關的。

當代中國女性繪畫的起步比較晚，這條藝術道路坎坷曲折，她們打破傳統觀念進行“自我表述”，她們沖破束縛，解放思想，在這條道路上嶄露頭角，女性藝術繪畫的開放思想和大膽的表現形式都體現了當代女性獨立鮮明的個性。在我們看來，女性畫家的作品似乎有一些另類，其實不然，這些都是表達她們真實生活的寫照。

正因為經歷了生命的東西，所以她們的作品很能感染人，很能引發人的共鳴和深思。身為女性畫家表現出更多的是細膩和敏感，對色彩的偏愛和對情感的關注構成她們作品的主要特征。閻平就是其中之一。

閻平是我國當代著名女性畫家，1956年6月出生于山東省濟南市，1979年考入山東藝術學院，1983年畢業留校，1989年考入中央美術學院油畫創作研修班。現為中國人民大學徐悲鴻藝術學院教授。閻平老師是在文化大革命結束之后開始學習繪畫的。九十年代初期，她的作品在中國美術界受到關注，她創作的《母與子》系列油畫令她一舉成名，于是有評論家給閻平繪畫貼上“女性藝術”的標簽。

對于閻平老師從1991年開始創作的《母與子》，我深受感慨。閻平老師曾經說過這樣一句話：“如果要畫得好，必須要發自內心的真情”。在《母與子》系列中，她描繪了日常生活中司空見慣的平凡生活，描繪了人的情感，表達了人間最普遍、最深厚、最單純的愛。作為母親的她看著孩子那淳樸的心靈，那止不住的喜悅表現在畫面上是那么的流暢、那么的自然。在表現的技法上，閻平老師認為只有采取表現主義的方式才能將內心激情更充分地表現出來。在形式技巧上，閻平除了對西方現代主義藝術的研究之外，又同時具有中國民族傳統藝術的修養，使閻平的作品又多了一份寫意性。

從閻平老師的作品中，我們仿佛看到了母性那種純真而質樸的愛，同時也反映了女性畫家的細膩和敏感。她的作品流露出女性的所有特點。

在閻平老師的畫中，出現頻率最高的色彩應是玫瑰粉紅和寶石翠綠，這兩種色彩顏色極其鮮艷，互為一組常見的對比色，在其他畫家的筆下很少見，她之所以鐘情于這兩種顏色，是因為這兩種顏色代表著生命的氣息。紅和綠代表著火辣的生命并散發出奔涌不惜的力量和情感。或許她希望天下的女人都能得到自己的愛情。

正因為自己所缺失的，所以希望在自己的作品中去彌補人生的缺憾。閻平老師的少女時代正值十年的文革浩劫，出生在領導干部家庭的閻平伴隨著父輩的磨難中無奈地埋葬了全部青春之夢，那些青春浪漫顯然與她無緣。

她的作品鄉村戲班子題材系列就是一個很好的反映，這不單單是一個題材作品的選擇，而是一個情感的載體，閻平老師的點點滴滴都傾注于這個載體。在委婉哀怨的傾訴后面，不僅寄予了她對那些草根藝人們的惺惺相惜之情，更重要的是通過戲劇化的情節和如夢如幻的色彩語言傳達一種超越現實的理想景觀乃至情感的寄托，她的新作《唱不盡的牡丹亭》就淋漓酣暢地揮灑了這種理想與情感。

90年代中期，女性藝術得到了蓬勃發展。中國女性畫家經過自己的努力，為自己爭取了自由，她們的地位在上升，作品也被國內外認可，甚至有的還超過男性畫家。她們不在是男人的追隨或是推動者，她們有了自己的獨立意識、創造意識。在這個由兩性構成的世界里，相對于男性，女性的性格特點更多的表現為對周邊事物的細致觀察，富于感性而具有內傾性，精神分析學認為這種獨特而切身的心理感受給了女性心理深刻的烙印，它直接影響女性藝術家的創作，女性自身有著這么優越的條件，我們應該發掘而開發利用，而不應該是埋沒。我們要拋棄過去的傳統觀念和封建思想，認為女子無才便是德，那些都是荒謬的理論。我們應該積極鼓勵和倡導女性藝術的發展。

我們同時還要明白藝術作為一種文化現象是沒有性別的。我們不希望把那種缺乏策略與智慧，缺少獨立意識和批判意識看成為女性藝術的代名詞。

中國的女性藝術雖然受到西方當代女性主義思潮的影響，但由于本國的藝術環境和時代背景的不同，中國女性藝術家的作品與西方女性藝術家的作品有著截然不同的特點，中國的女性藝術家和女性藝術更多地注重女性自身藝術潛能的開發和建設性地參與當代藝術發展進程，并試圖在這個發展進程中，尋找到適合于中國文化實際的表述方式和傳遞方式。從這個意義上說，中國的女性藝術已具有本土特點。

女性藝術不僅要延續，而且要向更好更高地層次發展。我們要把作畫當作是一種享受過程，一種內心的釋放，而不是一種任務的完成，即使我們看再多的書，提再多的問題，但沒有實踐還是不行的。做任何事都是由量變到質變的過程，不斷的探索和實踐是我們取得成功的一個重要條件。實踐之余便是作品的選材，選材是我們作品的靈魂，一個畫家所表現的題材如果想打動別人的話，首先得打動自己，閻平老師獲得成功的一個很重要的原因就是貼近內心題材的選取。

藝術道路是一條不平凡的路，它對我們的要求會更高，不僅是外在的繪畫功底和表現技法，更有內心的情感的表達。閻平老師說：“要畫有意思，首先人要有意思。”在這里我們可以理解為人的性格以及由性格所造就對待生命，對待生活的態度。女性藝術在那么艱難的困境中發展起來，可以想象我們的前輩們經歷了怎樣的苦與痛。作為一名現代研究生，今后的路應該怎樣走，自己的人生方向應該如何去把握，都有了很好的解釋和回答。

【作者單位：安徽師范大學研究生學院】