淺論陶瓷造型藝術中線的魅力

線是藝術世界里不可或缺的構成因素，更是各種造型、裝飾藝術創作的表現載體。在我們豐富多彩的世界里，隨處都有線的蹤跡。山水，河流，花草，房舍等等，不勝枚舉。所以，在現實世界里，各種各樣的線彼此交匯、互相連接組合，呈現出千姿百態的美感，給人各樣美的感受。那么在陶瓷藝術的世界里，“線”有著怎樣的解讀呢？

一、陶瓷藝術中線的概述

通常我們對線的理解可以分為兩種。

（一）直觀的線

那些具有一定長度，而其寬度和粗細可以忽略不計的客觀對象。譬如在紙上確定兩個點用筆連接起來，這便是最簡單的線，也可稱之為線段。在日常生活中，這種例子很多，線的長度與自身的寬度和粗細差別是極為懸殊的。但這些線都是具體的、明確的，實實在在地存在于客觀世界中，我們可以看得見，也可觸摸到的。

（二）抽象的線

把那些對象的形體與外界鄰接部分的輪廓，或是立體造型的影像邊緣。例如對于人體美的認識，把形體的起伏，視為線的變化，用線來分析體態的特征；對于舞蹈藝術，從造型的角度則是把他看成是線的律動。

這兩種線的概念，同時，存在于我們的日常生活中。前者的線是直觀的視覺構成要素；后者的線則是抽象的概念構成要素。從幾何學角度來認識線的概念，一個點的任意移動所構成的圖形就是線。直線和曲線是幾何學的分類，直線具有明確的方向性，曲線卻是沒有。直線比曲線更單純，更明確；曲線則較直線更豐富多樣，更具有變化。在陶瓷造型的設計中，兩種不同的線同時存在，并發揮著不同的作用。

二、線在陶瓷造型設計中的應用

線，是中國造型藝術最為典型意義和文化內涵的而語言符號。最典型是因為它隨歷史的發展而成為幾千年傳而統之的通行符號；最有文化內涵是因為這一通行符號是建立在漢字文化的基礎上，而這一基礎是藝術家在社會生產和生命活動中的認識與實踐的產物。

（一）“線”在陶瓷造型設計中的表現力

作為造型藝術的線，它在造型中要體現的是對陶瓷造型的豐富表現力。在陶瓷造型設計中，兩種不同概念的線都同時存在，并發揮著不同的作用。一種是表現為直觀的視覺構成要素的線，明確地存在于造型形體表現的轉折處。在面與面相交的部位，在單一面的邊緣處，在兩部分形體相結合的地方，線都有著具體的表現。線也使互相關聯的部分結合表現得更加明確。另一種則是概念構成要素的線，在陶瓷造型上表現為形體的輪廓線，或是說為造型影像的邊緣線，如以丹麥心理學家愛德加·羅賓的著名的二維雕像地面幻覺為基礎創作的，是愛德加·羅賓送給伊麗莎白女王二世和她的丈夫菲力普王子的銀婚紀念日做禮物的（如圖所示）。如果你把黑色的部分看成人形，而不是地面，你就會看到在杯子的兩側有兩個面對面的臉部輪廓，恰好是女王和它的丈夫的臉部輪廓，女王和她的丈夫收到這份禮物非常高興；同樣，有中國工藝美術大師孔相卿先生精心設計的《偉人尊》（如圖所示）。也是運用虛擬空間的方法設計，將器型輪廓線設計為毛澤東主席側面微笑剪影輪廓，觀者面對尊器，注視尊器上部兩邊空白處，偉人神采躍映眼前，尊器整體寓意為：在偉人光芒照耀下，社稷四方永駐太平，民享恩澤，世代永祥。在這些設計中就非常明顯的表現了線在陶瓷造型形體輪廓線上的應用。

（二）“線”的對比運用

“線”的設計對比運用即以一種形式出現的主體，而配合著性質相異的線，使器皿造型更豐富有變化。在陶瓷造型中，線的對比是由于長與短、大與小、曲與直、圓與方、高與低、繁與簡等等的不同而引起。運用這些截然不同的線的性質的變化，使作品破除平板呆滯、枯燥機械的弊端，增強作品的豐富內涵和感染力。在我國的紫砂壺器型的設計上，也大量運用這一手法，在外形設計上利用曲與直、方與圓、高與低的巧妙變化，使作品更具韻味。柱形的壺身，恰到好處地配上方型的把，點的處理手法，使圓與方形成適度的對比，打破單調的視覺感受，給人以圓中寓圓、圓中有方，使作品更富有藝術性。

（三）“線”的節奏運用

陶瓷造型不但占據一定的空間，而且在靜止中顯示出美感，在單調的線中躍出它的生動感。節奏本是音樂名詞，一部樂曲若沒有高、低、強、弱的音符變換，就難以有悅耳動聽的樂感。音樂家為了沖破這一障礙，尋求音符變換的規律，譜成輕重緩急、抑揚頓挫的曲調，產生了美妙的節奏、感人的音樂。節奏這一法則表現在陶瓷造型上也相當普遍、自然。由于形與線的方向變換更替，在反復回旋中形成節奏和諧的形式。例如：弧線的正反接合，圓弧與雙曲線的連接，垂直線與雙曲線的組合等等同樣可產生美的魅力。

宋代鈞窯蓮花式花盆的口部造型，受漢唐時期銅鏡的影響，口部的平面形出現了凸起的角點和凹進的角點，盡管這兩種角點的數量是相同的，但凸起的角點很醒目，而凹進的角點則表現的不那么突出。這兩種不桶角點同時存在于同一個造型上，表現不同的視覺效果。相互結合在一起的線條，顯得更加的豐富。

（四）“線“的平衡運用

這一規律對于人的視覺形象所產生的直接感受，平衡的法則在這里也起著重要作用，在求得安定的平衡均勻的外型下，根據自己的設計意圖，在中軸線的兩邊或上下之間，可不必追求完美相同，但必須把握住器物的形體重心，使其左右、上下的分量意識上火體相等，也就是各部分之間要求異形同量或量的相等，以達到力的平衡，在形式上必須求得統一和安定的均勢。

對線的把握和駕馭是作為藝術的特殊標志。人們在對藝術的追求中不斷更新審美需求、觀念，這就要求創作者應該全面而月.深層次地把握、理解線在造型一與裝飾上的獨特地位與作用，剖析線的自身特點及裝飾上的獨特魅力，吸取前人在陶瓷藝術創作過程中的優秀成功經驗，融合自己對線的獨特感悟與見解，去創新、去開辟線在陶瓷繪畫藝術中的嶄新天地。