
提起冰島音樂,總能給我們構造出的美輪美奐的意象,讓人久久難以釋懷。年輕音樂人奧拉維·阿德納爾斯(Olafur Arnalds)也是演奏這美妙音樂的其中一員,26歲的他出生于冰島首都雷克雅未克郊區,他的才華與能力早已舉世公認。從新古典主義到電子音樂、極簡主義聲響,他廣泛吸收不同流派的精華,卻又保持了自己的聲音世界中獨特的個性。2007年,阿德納爾斯發行了他的首張個人專輯《進化的挽歌》(Eulogy for Evolution),并參與了諸多不同領域的音樂項目。直至今天,他的演出足跡已經遍布歐洲、北美和中國,尤以其親和的臺風被樂迷所贊頌。今年7月,這位來自冰島的“冰王子”的第三張錄音室專輯《此刻我是冬天》發行,為聽眾帶來了一些和以往不一樣的聲音。
創新要在錄音室里搞
在新專輯《此刻我是冬天》為時一年創作過程中,阿德納爾斯始終在醞釀著一個元素“改變”。就在幾個月前他基本完成了全部創作,卻感覺有些不對頭,好像是在原地踏步?!拔矣X得這些曲子寫得不錯,但僅僅停留在均質化的水平上,沒有什么進步。”這時,阿德納爾斯的一個朋友調侃他:“別光顧著在社交網絡上玩新花樣,要搞創新就在錄音室里搞!”
沒錯,和當下年輕人一樣,阿德納爾斯很喜歡上網,也懂得運用社交網絡。之前他曾跟不少樂迷在他的個人網站上都表現出極高的互動性,他的兩張網絡EP也收到了不少樂迷有見地的解讀和點評。不過這次,他選擇聽從朋友的話,決定將音樂的陣地搬回錄音室里去。不僅是陣營的改變,阿德納爾斯放棄了很多已經寫好的部分,重新開始,并嘗試了些新的創作手法。最顯而易見的改變,就是美國作曲家尼可·穆利(Nico Muhly)的加入。這位跨界古典、流行與電影配樂的作曲家主要幫助阿德納爾斯潤色管弦樂部分。“如果我給合成器寫了一個包含兩個音符的旋律,那么穆利的任務就是把這個簡單的旋律拓展,編寫織體與和聲,讓它適合用三十件樂器來演奏?!卑⒌录{爾斯這樣解釋。
完整的管弦樂團編配不僅讓《此刻我是冬天》擁有了更飽滿、動態更清晰的聲音,編配更為繁復,聲響更具張力,但曲式結構上卻蘊含了更多的流行感覺,容易入耳,也賦予聽眾更大的遐想空間。例如專輯中的《只有風》,其電影配樂質感的結尾堪稱整張作品里最戲劇化、最具張力的片段。
跨界創作也需要勇于創新
“我想集中精力、有始有終地做一張專輯。我對這張專輯很有信心,而且能如愿搞一些創新非常讓我興奮?!睂τ诎⒌录{爾斯而言,他一直在不斷地嘗試新想法和新手法。在《此刻我是冬天》里,他的音樂和理念都有所進步:不僅在作品架構上更豐富、更飽滿,更讓我們確實看到了他的改變——現在,他不僅僅是一位作曲家,還多了一個新的身份,歌曲作者。
2009年以來,阿德納爾斯的名字不斷地出現在各類影視作品中,包括為電影《開心又一天》、英劇《小鎮疑云》的配樂、電影《饑餓游戲》和《環形使者》的插曲,都是出自阿德納爾斯之手。前文有提到他之前熱衷于在網絡上分享自己的音樂,也正是因為他以“每天創作、發布一首作品”的創意方式,將自己隨性創作的小品集結成兩張EP《作品拾遺》和《起居室之歌》,放在個人網站上提供免費下載,并得到了忠實樂迷的積極反饋。他們自發為這些曲目制作了音樂錄影帶,并在網上彼此分享。
這些不懈努力不僅為阿德納爾斯積聚了人氣,也幫助他迅速確立了自己豐富、融合的音樂性格。與此同時,跨界合作與旁支計劃也源源不斷地為阿德納爾斯提供靈感。這包括與好友成立電子組合、合作EP、甚至為芭蕾舞創作配樂。阿德納爾斯認為,不斷地與外界合作是非常必要的,“如果你從不和其他領域的人合作,那你也沒有學習的榜樣,更不會進步。”
獨樂樂不如眾樂樂
雖然常與其他領域的人跨界合作,但每當有人向阿德納爾斯提議和其他知名歌手合作一兩首單曲,這也是新古典和電子音樂人慣用的思路,阿德納爾斯卻始終沒有找到感覺?!拔抑皇怯X得不太適合。如果刻意而為,反而會讓作品顯得扭捏?!钡羌热幌胍兴黄疲⒌录{爾斯就不得不把之前慣用的極簡主義手法做出改變。這張專輯中另一大特點,便是人聲的創作和使用。
其實阿德納爾斯之前曾有過不錯的合作經歷——在2011年,坂本龍一發起了一張為日本海嘯募捐的慈善專輯,其中阿德納爾斯和冰島歌手阿諾·丹·阿納爾松合作了一曲《蒼老之膚》。這首作品不僅收入了《此刻我是冬天》,阿德納爾斯還再度邀請阿納爾松合作了三首歌——《此刻我是冬天》《感化》和《一個口吃的人》。
近些年來,冰島的新古典音樂人集體發力,他們的音樂語言已經形成了獨特的冰島風格,而在這張專輯中的配合又讓人們看到了冰島的音樂才子們彼此之間的默契和希望。提及阿納爾松,阿德納爾斯說,他的影響不僅體現在為專輯獻聲,更本身就是自己的好朋友?!斑@張新作可以算作我們共同努力的結果,是他的參與讓我決定將專輯命名為《此刻我是冬天》,這首歌恍惚、陰沉的旋律構造出的氛圍可謂前所未有。如果沒有這次的合作,倒退回18個月前,我是完全想象不到自己會寫出這樣的作品的?!?/p>