宋冬野：怎么也抓不住的那個胖子！

上期本刊對紅得發紫的新民謠歌曲《董小姐》引發的“《董小姐》事件”進行了關注。這期本刊將重點關注關注《董小姐》的創作者——原創民謠音樂人宋冬野。

宋冬野，這個被朋友們親切地稱為“宋胖子”的北京胖子，1987年出生，不僅是80后，還是正宗的85后。宋胖子很年輕，但他的嗓音卻飽含滄桑，他木質般的嗓音、清新的彈奏搭配溫暖的曲風，伴上時而接地氣時而針砭時弊的歌詞，虜獲了一群文藝青年們的心。

宋胖子按照自己的“法兒”玩著音樂，也在2012年簽約摩登天空唱片公司。然而，讓他的知名度翻著番兒地往上躥的，無疑還是最近火翻天的《董小姐》，雖然《董小姐》早已在2012年12月就被收錄在發行的專輯《摩登天空7》中了。

《董小姐》的走紅讓本來消停的宋胖子不消停了，或者是讓本就不消停的宋胖子更加地不消停了。

歌紅了是好事，不過也總不可避免樹大招風。

近日一位認證為“文化體育、文化出版”的企業微博用戶“白紙黑字Mook”，將韓國歌手申勝勛在2008年的一首作品《打開收音機》拿來和宋冬野的《董小姐》作對比，無疑稱“《董小姐》疑似抄襲”。

宋冬野自然立馬在微博上奮起反抗，維護獨立音樂人的尊嚴。然而宋胖子不愧是心寬體胖，力爭之后不忘在微博上調侃：“好吧，我承認四年級的時候喜歡過（韓國組合）HOT。非要逼人家說出這種難以說出口的小羞羞嗎？”從中我們不僅感嘆宋冬野的迂回之道很是了得。

不知是他的迂回之道起了作用，還是他一貫認真低調的音樂風格得到了認可，“白紙黑字Mook”幾乎孤軍奮戰，沒有掀起多大的風浪，樂評人更是站出來正以言辭。樂評人阿落從歌詞的角度說：“個人認為《董小姐》走紅，動人的核心還是它的歌詞，這也是宋先生最為才華橫溢的部分。說旋律抄襲韓國歌，太冤枉了，也沒必要。民謠、原生的詩意，這個是抄不來別人、別人也抄不來咱的。”

再如樂評人郵差說：“他們的創作動機明顯不同，即便動機相似，但走向也截然不同。可能這兩首歌的旋律的起始兩三節有些接近，但曲式都完全不一樣，更不要說接下來的編配。”他還表示，現在抄襲多存在于國內流行樂，“特別是舞曲，仿日韓和仿Lady Gaga特別嚴重，不僅配器類似，而且編曲、MV也很相似”。

本刊記者在聯系宋冬野經紀人問到此事時，經紀人也輕描淡寫地以一句“挺扯的，根本不一樣”了事，可見人家底氣之足，溢于言表。

好評和正能量集于一身的宋冬野，目前正在緊張地進行新專輯后期的制作，記者只能通過郵件的方式對他進行采訪。

對話宋冬野

新專輯要跟著感覺走

音樂周刊：8月初你的新專輯就要發行了。這張專輯收錄的歌曲的風格是你一貫的風格么？

宋冬野：是的，收錄的歌曲是從兩年來創作的歌里面篩選出來的，再把它們重新編曲重新錄音制作，還原了它們在我腦子里最早出現的樣子。

音樂周刊：專輯中有沒有各種元素的混搭，比如里面會灌入搖滾和流行的元素么？

宋冬野：我自己并沒有什么界定，只是跟著感覺走，加入了很多很喜歡但以前又沒辦法實現的元素，比如加入了很多弦樂，還有后搖的元素，都是我個人很喜歡的。

音樂周刊：專輯里會有《董小姐》么？

宋冬野：有。

音樂周刊：對專輯會有什么樣的期待？

宋冬野：已經盡了最大的努力做出來了，基本無怨無悔了，算是一個記錄生活的方式吧，也是夢想的實現。

音樂周刊：這張專輯是否是心路歷程的見證？

宋冬野：差不多，因為這些歌前前后后寫了兩年多，也記錄了自己兩年多以來的生活。

自給自足的音樂夢

音樂周刊：你在2009年就以一個胖子、一把吉他的形象作為豆瓣獨立音樂人出現在公眾視野中，之后大量創作歌曲，演出經驗也頗為豐富，獨立制作的專輯《雪泥鴻爪》也限量發行，2012年又與摩登唱片公司簽約，目前在準備100場巡演，我想知道，至今的這一切都是在夢想誕生之初有所規劃的么？還是慢慢自然走成這樣的？

宋冬野：沒有規劃，我一向是跟著成長走，不太想去定很多計劃、規劃未來什么的。

音樂周刊：你與音樂最初是怎么結緣的？

宋冬野：只是從小就喜歡，后來自學吉他，高中的時候寫了第一首不像歌的歌，直到大學畢業后才寫出自己覺得說得過去的歌。

音樂周刊：你對音樂抱有什么樣的夢想呢？

宋冬野：夢想就是靠做音樂能滿足自己基本的生活，這不簡單，真正做到它很難。這個我已經實現了，很知足。

玩瘋了也跟神經病似的

音樂周刊：我很早就聽過《董小姐》，很喜歡其中的旋律，感覺又跌宕又柔情，透著一種經歲月磨礪后的智慧和世俗紛擾中的感傷。另外還有很多歌曲也有這種感覺。我個人認為這可能與你沉靜的性格有關，你自小就這樣么？是不是很小就被說是少年老成？

宋冬野：也不是吧，玩瘋了的時候也跟神經病似的，我也是個挺幼稚挺偏激的人，其實生活的經歷和積累也并不到位的，還需要多一些經歷，需要更成熟。

音樂周刊：在今后的發展道路上，是否會嘗試利用電視音樂選秀節目的平臺宣傳自己？

宋冬野：不會參與選秀，我希望能夠真實，不希望有任何表演的成分。

音樂周刊：你創作的第一首歌曲是什么？是在什么樣的狀態下創作的？

宋冬野：第一首歌是在火車上寫的，大概在上高一的時候，當時就是特迷茫，青春期嘛。

音樂周刊：這么多年，你創作的靈感是否還會不斷涌現？這種靈感會不會隨著歲月的流逝，個人不斷地成熟而趨向枯竭？

宋冬野：我認為不會，生活每天都不一樣，有太多值得去觀察、去留戀、值得記錄下來的東西。

音樂周刊：與唱片公司簽約后，你是否還會獨立創作歌曲？

宋冬野：當然，這是原則問題。

不說民謠，只玩音樂

音樂周刊：民謠音樂中有什么吸引了你，為何選擇這樣的表達方式？

宋冬野：我無法解釋什么是民謠，但我覺得做音樂的時候，從真實的生活、經歷、感悟出發是不變的真理，我們所聽到的民謠音樂都是這樣。

音樂周刊：你以后是否會堅持做民謠音樂？是否會嘗試不同風格的音樂？

宋冬野：跟著成長走，尊重生活，我不知道我會不會有變化，人總要成長，但我相信我始終會站在音樂這一邊，而不是娛樂。

音樂周刊：你對中國的民謠音樂發展抱有什么樣的期望？

宋冬野：不敢想這些問題，費勁，還是低頭老老實實做音樂吧，當然，大家喜歡民謠喜歡獨立音樂我們特別高興。

音樂周刊：你認為一個獨立音樂人需要付出怎么樣的努力才能使其作品得到市場的肯定？得到如此的肯定又需要通過什么樣的渠道？

宋冬野：音樂永遠就應該是從音樂本身出發，一切看作品，作品不夠成熟說什么也沒用，作品好，就一定藏不住。

音樂周刊：你看好現在獨立音樂人通過網絡來宣傳自己和傳播自己的音樂理念么？

宋冬野：時代在發展，可以選擇的路很多，現在挺好的，但希望我們還能夠有更好的方式去走。