淺談現代版畫如何進入當代藝術

□李小詩 魯迅美術學院

版畫是繪畫形式的一種，它是用刀具或化學制品等在板上刻畫出或蝕出畫面，再印制于紙上。常見的版畫品種有木版、石版、銅版、鋅版、麻膠版等。在當今各種藝術形式呈現出多元化、大眾化、時代性的發展態勢下，一方面，藝術工作者通過社會的深入審視、探索和感悟，不斷迸發出了全新的藝術靈感和創作力；另一方面，現代版畫只有把握住當代藝術的新趨勢和新思想，才能在當今藝術領域煥發出新生機。本文先介紹了現代版畫的特點和發展現狀，然后就現代版畫如何融入當代藝術提出了幾點建議，以供相關人士交流參考。

版畫，作為一種獨特的藝術表現形式，有其獨特的藝術特點，這種獨特性源于它的制作過程。不同于普通繪畫直接用筆來完成，它需要先使用刀或其他雕刻工具在木板、銅板或其他介質上進行雕刻，然后通過印刷方式印制而成。其藝術表現力主要來自作者的雕刻手法和印制方法。

一、版畫的特點和發展現狀

版畫的特點大致可總結為以下幾點：第一，發揮刻版水印的特性，利用陰刻或陽刻的手法產生強力的藝術效果。兩種手法有不同的空間感和視覺表現。陽刻法清晰明朗，陰刻法深沉厚重。第二，盡可能利用雕刻介質本身的材質特性，凸顯出其特有的韻味。木版，石版、銅版、麻膠版都有不同的肌理特性，刀痕美感，背后都蘊含著不同的藝術表現力。第三，巧妙運用“留黑”或“留白”的方法，對物體輪廓進行自然勾勒，表現出版畫獨特的藝術魅力。黑白這兩種顏色會產生強烈的視覺對比，這種對比往往是最耀眼的，也是最持久、最原始和最樸素的，即使沒有其他顏色的介入，這兩種顏色也可以變換出不同的顏色，歷久彌新。第四，精心設計構圖，應用濃與淡、密與疏、繁與簡不同形式的對比效果反映出作品的不同風格。

版畫在歷史上經歷了由復制到創作兩個階段。早期版畫的畫、刻、印三者相互分工，刻者只照畫稿刻版，稱復制版畫；后來畫刻印都由版畫家一人來完成，版畫家得以充分發揮自己的藝術創造性，這種版畫稱創作版畫。中國復制木刻版畫已有上千年歷史，創作版畫則起自20世紀30年代，經魯迅提倡，后來取得了巨大發展。改革開放以來，受國外多元思想的影響，作者的思想變得更加自由，更加多元化，對當代生活的觀察更加細致深入，表達更加客觀和大膽，其創作的作品也越來越具有時代性和創造性。但是，現代版畫的不足之處在于，版畫逐漸被塑造成了一種只能供專業人士欣賞和評價的少數人的藝術，對于普通大眾來說，由于其過高的藝術定位和過少的展示機會，很難接受和觀摩到。雖然版畫的藝術性不斷地被拔高是件好事，但是過分的曲高和寡注定會失去群眾基礎，一個沒有群眾支持的藝術，即使再高雅，它的藝術壽命也不會長久。

二、現代版畫融入當代藝術的幾點建議

（一）版畫作者應盡可能創作具有現實主義風格的作品

隨著網絡的普及，每個人都有機會成為大眾的焦點，越是貼近于普通民眾生活的信息越受到追捧。因此，版畫作者應做到深入地觀察和了解社會，以慈悲和愛國愛民的心態去創作反映民計民生的題材，旨在體恤民眾，為民眾吶喊；始終把握好為人民服務，弘揚社會主義核心價值觀的基本前提，用大眾可以接受的藝術表現形式傳遞“真善美”的審美觀。

（二）努力使版畫全面走進民眾的視線

隨著人民生活水平的提高，民眾對生活中的審美要求也越來越高。創作者應抓住這個契機，讓版畫從圖冊和高級畫廊中走出來，從服務社會和民眾的角度出發，以公共藝術的形象，出現在民眾生活的方方面面。例如，產品包裝、室內外裝修、舞臺展示、服裝設計等。這樣，版畫的形象會更加親民，大眾接受度會越來越高，從而為其以后的發展拓寬了道路，增添了更多的可能性。

（三）提升民眾對版畫的了解和欣賞水平

全面提升民眾的藝術修養和版畫的群眾基礎是一項艱巨且長期的工作。一方面，學校應側重于藝術審美和版畫的歷史和知識的教育，讓學生從小就在版畫的藝術熏陶下，慢慢對版畫產生興趣。在高校階段，學校應設立版畫課和版畫創作室，并提供相應的材料和活動。另一方面，美術館和藝術畫廊應以積極的態度向普通民眾開放，成為版畫和民眾之間的一座橋梁。例如，為民眾提供一個版畫學習、創作、欣賞的場地，定期開設版畫學習的免費講座，舉辦版畫創作大賽，讓版畫的風靡成為一個全社會的現象等。

藝術源于生活，又高于生活。版畫作為一種主要的繪畫藝術，不應忘記自己的來源。版畫在任何一個時期的發展都離不開民眾的生活，尤其是在這個崇尚以人為本的社會里，版畫更應該放下身段，和民眾生活的各個方面緊密結合，在保持較高的藝術性的同時，做到大眾化。這樣，其才能在當代藝術之路上走得更穩，走得更遠。