廣西藝術師資訓練班美術教育活動對當代的借鑒意義

抗戰時期的桂林，由于政治、地理、軍事、文化等各個方面的有利條件，一度崛起為大后方重要的文化中心，一時文化名人潮涌，文化事業呈現出極度繁榮的狀況，有“桂林文化城”的美譽。在這樣條件下，在徐悲鴻、張安治、滿謙子等的關懷和組織下，廣西國民基礎學校藝術師資訓練班（第一期）于1938年1月成立了。之后經歷了廣西中等學校藝術教員暑期講習班、廣西國民基礎學校藝術師資訓練班（第二期）、省立音樂戲劇館附設的藝術師資訓練班和省立藝術館附設的藝術師資訓練班、學制繼續完善和成熟的廣西藝術師資訓練班這樣幾個階段的發展，成為一所專業的藝術類高等師范學校。

當然，廣西藝術師資訓練班只是抗戰時期的桂林其中一所藝術類學校，除此之外還有私立桂林榕門美術專科學校、初陽美術學院等一系列專業的美術教育和培訓機構。在美術教育方面，廣西藝術師資訓練班并沒有在這樣的環境中完全遵照其他學校和機構的教育方針，而具有自身鮮明的教育特點：1，堅持師范美術教育的宗旨，以培養中小學藝術師資力量為目標；2，非常重視寫生的教學體系，并十分重視美術史和美術理論的建設與探討；3，在教育思想方面，既重視學校美術教育，也重視社會美術教育，既重視美術的實用功能，又重視美術的審美功能。廣西藝術師資訓練班是現當代廣西美術教育事業的重要鋪路者，它的美術教育和教學應當對當代高等美術教育產生可資借鑒的影響。

一、在教育宗旨指導下進行美術教育和教學

廣西藝術師資訓練班始終以培養中小學美術教育師資力量為最重要的教學任務和教學目標，這從課程的設置，學生的招考和實習、就業，開展的社會活動，經常進行的教育教學教材等方面理論的探討，對中小學美術教育現狀的關注，等等，各個方面都有非常明顯的體現。也就是說，廣西藝術師資訓練班所展開的大部分的美術教育活動都是和這個宗旨相聯系的，都是圍繞這個宗旨的。也是這種對宗旨的強調，使得其所開展的美術教育活動和美術教學方式明顯不同于其他學校和機構，而具有專門性、專業性的特質。這對當代高等美術院校有著強烈的指導意義。一所學校首先要根據社會需求，明確要培養什么類型的人才，然后根據這個宗旨去選擇合適的教材、對口專業的教師、恰當的方法去展開教學，這樣才能突出多培養人才的專業優勢，有利于學生的就業和進一步發展，滿足社會的專業需求。而目前不少學校在師資力量配備不齊備、教學設施配置不完善、培養目標不明確的情況下，就開設某種美術類專業，在教學中很難確立一個明確的宗旨。是培養藝術家還是培養商業美術師？是培養美術教師還是培養美術科研工作者？宗旨的不明確，十分不利于學生的個人發展。

二、重視寫生的同時要重視理論的建設

廣西藝術師資訓練班非常重視寫生的訓練，將寫生作為訓練學生藝術技巧和藝術敏感性的重要手段，要進行“自然的寫生”，從“自然”中取法。對于當代專業的美術院校來說，大部分的專業都把技法課程作為重中之重。在引入西方的教學體系之后，一定程度上又忽視了中國傳統的美術教學方式。比如對寫生的態度。對學生加強寫生練習，可以促使學生較快地掌握造型技巧。從不同的角度進行觀察和描繪，用不同的手段和材質進行嘗試和表現，都有利于學生造型意識的培養。但是需要謹記和明確的是，中國傳統繪畫所謂的“寫生”和西方的“寫生”有著一定的不同，尤其在其內涵方面。西方的“寫生”更多的作為一種造型訓練手段，能夠提高繪畫者手、眼、心的協調和一致的能力，所以西方靜物寫生題材中有肉類、死的動物和標本這樣的題材。而中國傳統繪畫的“寫生”更多地強調物象的“生氣”、“生機”、“生意”，甚至“生趣”，它是一種趣味，是一種境界，或者說，它所要表現的是物象的終極情態。清鄒一桂有言：“昔人寫生……皆一氣呵成，絕無做作”，“畫有兩字訣，日‘活’日‘脫’。活者，生動也。用筆、用意、用色一一生動，方可謂之寫生……脫者，筆筆醒透，則畫與紙絹離……觀者但見花鳥樹石，而不見紙絹，斯真脫矣，斯真畫矣。”（清鄒一桂《小山畫譜》）金城說：“夫所謂自然著，開合起伏，闡明至理，有矜有式，有體有用，斷續隱現，綿互疏密。既無拘束失勢之弊，又見精神畢露之真切。天然湊泊，淋漓盡致，東呼西應，參透筆墨造化之理。”（民國金城《畫學講義》）即是說，寫生要表現出“物理”、“物態”的同時，還要表現出“物神”，并且要契合大自然的生機。因此，對教學來講，要把“造型”和“生機”這兩個原則結合起來，不能厚此薄彼，既要重視作為造型手段的“寫生”，又要重視作為傳神手段的“寫生”。

另外，廣西藝術師資訓練班也非常重視對美術史和美術理論知識的探討，還經常邀請留桂美術家開辦講座或舉行座談會等，并于1940年1月創辦了學術性較強的雜志《音樂與美術》月刊，刊發史論探討的成果，全國發行。當前，很多美術類院校在強調美術基礎技法的同時，一定程度上都忽略了美術史和美術理論的建設，這對于學校的學科發展和學生個人的全面發展都是非常不利的。美術史和美術理論不僅本身就是一種專業性的學科，對美術技法類的學生也有著強烈的指導意義。

三、鼓勵美術教育思想的兼收并蓄和討論爭鳴

在整個民國時期，文化界的主旋律都是百家爭鳴，兼收并蓄。廣西藝術師資訓練班發揚了這種傳統，在美術教育和教學中，存在著不同的教育思想和教學方法，如徐悲鴻、張安治、豐子愷、徐德華、鐘惠若等著名的教師，都有著不同的教育思想，或者認為突出藝術的戰斗性和宣傳性，在教學中多結合抗戰的現實和人民生活的疾苦，進行主題性的創作和宣傳，并將藝術的社會教育功能和學校教育功能相結合，以達到教化大眾、宣傳抗日的目的；或者認為應該保持藝術的獨立性，注重藝術本身的發展，突出藝術的審美功能和對人的情懷的撫慰功能；等等。這對當代的高等美術教育和教學的啟示無疑是直接的和突出的。很多學校都會開展一定的社會藝術教育活動，如“下鄉采風”、“基層畫展”、“鄉村美術課堂”等，將其作為大學生社會實踐的主要形式。但是這些活動是不充分的，或者說大部分是流于形式的，其社會藝術教育的功效微乎其微。而且，社會藝術教育也不僅僅以這些形式存在。如何拓寬社會藝術教育的途徑和覆蓋面，并牢牢結合學校藝術教育，并提高這種教育的有效性和可持續性，是當前美術院校要面臨的問題之一。其次，對不同的學派、不同的教育思想要持包容態度，積極促進不同思想的爭鳴和討論，以有利于學術和美術教學的發展為目的，不能固步自封閉門造車。

總之，成立于抗戰烽火中的廣西藝術師資訓練班通過各種美術教育和教學活動，為我們積累了豐富的教育理論儲備和教學經驗。結合當前的美術教育形勢，對其進行積極的、有效的借鑒，將有利于當代高等美術院校美術教育事業的發展。