淺談巴洛克時期音樂與繪畫的相通性

一、引言

巴洛克時期在不同藝術領域的美術與音樂兩者之間有著密切關系，人們可以從不同畫家的繪畫中感受到他們當時的音樂。本文由“巴洛克風格”發軔，嘗試通過對巴洛克時期，繪畫、音樂的藝術特征及魯本斯和維瓦爾第作品的探究及分析，以視覺及聽覺的延生趨向感覺的綜合方式尋求兩者之間的暗合。最后站在音樂的視點上對巴洛克繪畫進行再認識。

二、巴洛克的藝術風格

巴洛克介于文藝復興與古典之間的一個過渡時期，藝術產生于16世紀下半期，誕生在羅馬，盛于17世紀，18世紀逐漸衰落。巴洛克（Baroque）一詞本義是指一種形狀不規則的珍珠，在當時具有貶義，當時人們認為它的華麗、炫耀的風格是對文藝復興風格的貶低。巴洛克時期崇尚的美學觀點是“情感論”，藝術的目的在于直接引起聽眾或觀眾特定的情感。巴洛克風格打破理性、寧靜、和諧，追求一種繁復夸飾、富麗堂皇、氣勢宏大、富于動感的藝術境界，具有濃郁的浪漫主義色彩，非常強調藝術家的豐富想象力。注重外在形式的表現，強調形式上的多變和氣氛的渲染。其主要成就體現于作品充滿韻律、量感和空間以及立體的豐富變化的效果，充滿強烈的動勢和生命力。巴洛克藝術也吸收了建筑、繪畫、文學、戲劇、音樂等領域里的一些想象和因素，并將各種不同藝術形式融為一體。

三、巴洛克繪畫、音樂的風格特征

1、巴洛克繪畫的特征

巴洛克繪畫主要是通過克服16世紀后期的樣式主義而發展的，它吸收了寫實傾向和一些手法特點，如光暗、色彩、透視等，并配合巴洛克建筑而發展。注重空間縱深感，“退縮布局”、“開放結構”善用斜線或對角線，強勁的對角線不僅體現在繪畫表面，而且向后伸展遠方，畫面向深景退縮，讓人感到空間是無限的。注重畫面空間的立體感、深度感、層次感。構圖中隱含著運動，并有瞬間的效果。善用動勢，表現動勢，移動為目的。人物對比鮮明充滿活力，動作顯著具有強烈的沖擊力，能喚起觀眾的情感。伸向地平線的道路，無際天空幻覺的壁畫，運用變換透視效果使其變得撲朔迷離，畫面充滿表現或暗示無窮感，強調光線直射的強光加強了統一性，融合了物體的形狀，沖淡了局部的色彩，造成輪廓線模糊，具有整體感。以明暗來造型，注重光影及透視，表現物體逼真且強有力的效果。人為的光線使畫面產生一種戲劇性氣氛。巴洛克繪畫以其熱情、奔放、運動強烈、裝飾華麗而自稱一體。作品充滿了動勢和戲劇性的光影及色彩。歡快的氣氛，縱深的感覺、現實主義的繪畫和動態情景，這些都是巴洛克繪畫典型的特征。

2、巴洛克時期音樂特征

音樂的巴洛克時期通常認為大致是從1600年至1750年，即從蒙特威爾地開始，到巴赫和亨德爾為止。巴洛克音樂過于夸飾而不夠規范，而且一般含有貶義，指粗陋曲、奇異的、夸張的音樂。作曲家善用節奏、旋律、調式、音色的變化和對比來引導聽眾們的感情。節奏強烈、跳躍，采用多旋律、大小調體系，比較強調曲子的起伏，著重力度、速度的變化。旋律上，樂句長度不一，氣息較長，旋律空前地華麗復雜。曲調的進行常常帶有形象化、象征性特征。采用較為清晰的“階梯式力度”。利用不諧和音作調性轉換并使和聲進行富有動力和情感色彩。巴洛克音樂浮華、復雜、富有感性的吸引力。

四、視覺及聽覺的延生趨向感覺的綜合

繪畫、音樂的欣賞方式雖然由不同的感覺器官所完成，而感知方式也有所不同，但兩者之間的相通之處在于藝術語言的合拍。音樂和繪畫有諸多的通感。這種通感需要敏銳的知覺才能把握，理清其中的關系和規律更是要借助一定的修養與知識并通過感官對作品進行體驗上的變更與組合。

彼得·保羅-魯本斯（1577-1640）是佛蘭德斯著名的巴洛克風格畫家。通過對作品《掠奪琉西波西的女兒們》的觀賞不難從中感受到畫面猶如音樂的旋律、節奏等變化。正反纏結的馬、高抬的馬蹄與緊張的肢體包含著遒勁的動力，有著騰空欲起的上升感。猶如幾種樂器相互競賽的協奏曲一般。瑰麗的女人體與黝黑強壯的男人體形成鮮明的對照。人物的姿態和手勢的夸張、明暗的變化、色塊的對比、輪廓上的許多曲線，都被統一在一個總的運動節奏里，猶如音樂旋律的變化和發展。

藝術終于皈依于語言結構并向抽象過渡，視覺和聽覺都是易于抽象化的語言，具有感情共鳴和形式語言的融通性。他們的具體做法，就是重視作品的組織形式。維瓦爾第（Antonio Vivaldi，1678～1741），巴洛克末期重要的作曲家，杰出的小提琴家。作品大協奏曲《四季》以小提琴為中心，顯示出主調音樂的風格。作品分為春、夏、秋、冬四個標題，在大協奏曲的定型上確定了快、慢、快的三樂章結構。在一個樂章之內保持一種基本情緒，在樂章與樂章之間才形成對比。整個作品像繪畫一樣描繪的淋漓盡致。曲調以形象化、象征性的特征引導聽眾們的感情。曲子的起伏、節奏的快慢、旋律、調式、音色的變化、猶如巴洛克繪畫中動感的構圖、強烈的明暗、華麗的色彩，空間的縱深、現實主義的繪畫和動態情景的描繪。

巴洛克時期大協奏曲已成為最重要的器樂形式。由二或三件樂器構成一個獨奏組與合奏部分進行協奏，也是小組獨奏樂器和大組樂器相互對比的競奏。維瓦爾第協奏曲發揮了獨奏小提琴的作用。作品中以不同音色或者不同音高之間的搭配，體現整體的空間范圍，表現出某種上下、左右、前后、遠近等空間關系。音程體現局部的空間，音樂作品的音區體現一種整體的空間范圍，復調體現旋律和主旋律之間的位置，主旋律與伴奏細線前景與后經的前后空間關系，強和弱的對比則造成遠近效果，這些是由于音響刺激人們的感官而造成的內心視像。

線條是音樂中重要的繪畫性因素，是繪畫與音樂的運動狀態，音樂的流動性是音樂內部結構的藝術性的運動現象，是一個音組織的表現過程。強有力的螺旋式流動風格讓音樂在復雜的復調螺旋式旋律的推動下，具有巴洛克時期獨特的音樂流動性表現手法。這很快能聯想到魯本斯的《風景與虹》橫線和豎線、曲線和斜線、光線和陰影，小細節和包羅萬象的宏大場面，制造成動態的效果。橫亙天地而直達遙遠的地平線把人們的目光引向進口、引向上方，讓人感覺空間是無限的。畫中各部分相輔相成，近處的牛、人和野生動物，配合著大地、樹林和天空。每一部分都只是宏偉整體構思的單個組成部分，由搖曳于一切之上的光及和諧色彩與筆觸表現的恰到好處。可以想象他們如同混合的音樂，組成一支偉大的合奏曲。