中國傳統佛像雕塑造型研究

一、中國傳統佛像雕塑發展

中國文化中傳統的佛教雕塑等方面的藝術創造對中國文化有著深厚的影響，在各大佛教圣地、寺院等地方都能看到栩栩如生的佛像雕塑，讓人不禁贊嘆中國古代石匠技藝的高超，塑造的這些佛像是為弘揚佛法，為佛教修行而為。中國的傳統佛像雕塑源于深厚的文化氛圍中，在文字產生之前就已存在，歷史悠久，隨著民族文化的發展而不斷演變，已形成了一套完整的藝術體系，這從傳統佛像雕塑的作品中都能體現出來，這是雕塑藝術的精髓所在，融匯著雕塑獨有的特色，這些雕塑記載著中國文化的演變，凝聚著民族文化的傳承。

1、傳統佛像雕塑產生

最早的佛像產生源自于古希臘文化，其雕塑技藝的傳入對中國傳統佛像的出現有著深遠的意義，這讓中國的傳教藝術家和民間石匠都為之震撼，吸取希臘的人體藝術表現形式，以人物形象來表現佛。當公元一世紀左右大乘佛教思想的形成讓中國的藝術家們認識到制造和供奉佛像能積累功德，是高超的修行，因此建造制作佛像的熱潮由此開始。

2、傳統佛像雕塑流傳

佛像藝術傳人中國后，最先在新疆地區出現佛像，最早的風格以粗放線條為主，色彩單調，風格粗糙。隨著佛像雕塑的流傳，受到中國民間工匠的再創造，逐漸形成具有中國特點的佛像雕塑，在兩晉南北朝時期中國的佛像藝術成為劃時代的成就，這些在《歷代名畫記》中有所體現，那時所創造的佛像真實體現人們生活理想、審美情趣，成為南北朝時代的典型特征。到了北魏時期受政府的保護和提倡，佛教發展迅速，此階段佛像造型在中國藝術發展史上成為里程碑，有著鮮明時代特征。隋唐時期的佛教藝術明顯轉變，讓中國佛像雕塑發展上一個新臺階。五代宋之后，在佛像中還出現許多羅漢雕塑，此時的佛像已吸收了濃厚的中國色彩，融合中華民族特有的風格，已成為代表中國文化和藝術的產物。

二、各朝代佛像雕塑造型

中國傳統的佛像雕塑因處于不同的朝代而有著自身獨特的特征，面部神態以及服飾佩戴等各方面的造型都有其顯著的特點，這和當時各個朝代的民風民情有十分緊密的聯系，佛像雕塑的造型由早期石雕面相豐盈、肢體肥壯等特點在南北朝初期風格轉向秀骨清像，再經由隋唐時期佛像變雍容華麗，五代兩宋的佛像更趨近于世俗化，更寫實逼真，在元明清時期佛像走近生活，顯示各地的民族特點。

1、北魏時期雕像特征

北魏時期雕塑的佛像最著名的莫過于山西大同云岡，河南洛陽龍門兩大石窟，其規模巨大，氣勢宏偉，是北魏時期佛像雕塑的代表作。北魏時期受南北戰亂的影響，人們都把解脫苦難的希望寄托在佛教上，因此那個時代的佛像雕塑都有尊貴無極珍的地位，讓佛像藝術得到長足的發展，無論官民都造佛像保平安。北魏時期佛像的造型不僅有著中國傳統的造像基礎，還融入印度佛教的造像藝術，包括石刻造像、佛寺壁畫等。題材多以釋迦牟尼佛、彌勒佛及菩薩為主，其時代特征最顯著的莫過于坐著的交腳彌勒佛以及男性觀音。此時的佛像比較高大，像身伴有圣光，還雕著飛天，菩薩則以少婦的形象雕塑，帶有寶冠花飾，整個時期的雕塑雄壯悲麗。

2、隋唐時期雕像特征

隋唐時期佛像雕塑也是中國佛教藝術發展的新階段，這一時期經濟繁榮，佛教興盛，佛像的造型豐滿華麗，發型為水波式，大耳下垂，神態莊重慈祥，束腰式臺座，花口形底邊，菩薩的造型則顯得雍容華貴，手持楊柳枝或甘露瓶。關于佛教的內容畫面變大，多描繪大乘經，技藝更加精湛，空前繁榮，最能體現其特征的為敦煌石窟。隨著印度密宗傳人中國并興起，觀音菩薩的佛像逐漸豐富，千手觀音在寺院、石窟中被作為主像供奉，比較著名的有四川安岳臥佛溝石窟、山西平遙雙林寺等。

3、宋遼金時期佛像特征

宋遼金時期的佛像雕塑有濃厚的民間氣息，寫實性強，雕塑中出現許多羅漢，姿態各異，骨相奇特，對中國的藝術發展有相當大的影響。這一時期的佛像造型上運用寫實夸張互補手法，賦予人物鮮明特征，有很強感染力。最為著名的是杭州飛來峰上的笑口彌勒造像。此時期的佛像姿態隨意有個性，無不刻有濃厚中國色彩，貼近民族化，生活化成為中國世俗的審美風格，已成為我國藝術的產物。

三、傳統佛像雕塑造型的分析

中國傳統的佛像隨著印度佛教的傳入奠定了社會基礎，又由于統治者的大力提倡和供奉，使佛教雕塑藝術得到發展壯大，我國古代的工匠以及藝術家吸收外來文化，并且結合我國的佛教藝術，再造華夏文明，形成獨特的中國佛像風格，逐步具備民族化的特征，佛教的興盛讓云崗、敦煌、龍門等著名石窟相繼出現。

1、佛像造型審美特征

我國古代人民為紀念佛陀在他們逝世后為其制作雕塑，隨著時代變化佛像雕塑的造型也不同，工匠及藝術家們將自己對佛的理解呈現在佛像中，從早期的樸素到唐朝的雍容再到宋以后的世俗化，都接受著當時社會背景對其的影響，體現著當時人們的心態，造像者的生活經歷和精神活動決定著佛像其獨特的特征。從東漢時期佛教傳人中國后佛像隨著地域文化的熏陶，佛像開始民族化，無論從衣服還是面相都已逐步漢化，在細節上由于地區差異各地的佛像也有各自的特點，人們按照對理想境界的向往塑造佛像，這些佛像被賦予神性后具有宗教美，導引著現實生活。佛像經由唐宋元等朝代對佛像的美的觀念進行積淀后，根據造像的不同佛像有不同的面目，逐漸趨于世俗，注重傳達佛像內心和個性特征，典型代表就是彌勒菩薩，完全形成民族的佛像造型。

2、佛像造型的宗教哲學

我國佛教雕塑的造型藝術體現著我國的宗教哲學，佛教即佛陀教育，包括圓滿融通，即為顧全大局而消除偏執達到和諧，弘揚圓融精神能促進宗教文化交融，促進古代中國文化創新，在佛像造型上還體現著男女同尊的思想，在發展性別觀念上有進步意義，不受男尊女卑思想的束縛。佛像造型還注重天人合一，即天與人由心相連，在造像時融合外來文化，在不斷漢化的過程中佛教精神傳揚佛是人不是神，人性就是佛性，這是天人合一的體現，也體現著佛教精神的物化。自從漢朝統一中國后，就很重視教育，因此佛陀教育也開始興起，佛法講細節和我國的儒家道家相融合，體現圓滿的智慧，佛法則是智慧的教育，能圓滿通達認識自己與自己生活環境的真相就能被稱之為佛菩薩，佛教宣揚人人都能成佛，教導人們認識世間真相，對于順境逆境都能自己主宰，佛教還提倡藝術化，其佛像雕塑的產生所蘊含的意味不言自明，顯示佛學的宗旨。

3、佛像造型的文化傳播

文化的傳播能體現社會各種情況，也能反映當時人們的心態，由此從傳統的佛像造型上能看出當時的文化思想，佛教思想教育著人心向善，因此佛像雕塑的造型為文化的傳播起著重要的作用，這也讓雕塑彰顯出其重要的文化價值。佛像的文化媒介作用能引起文化上的沖擊，還能在各民族文化的相互碰撞中形成新興的文化，帶動社會的發展。不論在哪個朝代佛教都起著平息社會動亂，為人們帶來美好向往的顯著作用，能讓人們在精神境界中得到解脫。佛像雕塑的文化傳播涉及各民族間的相互影響，其意義深遠。雕塑的創作集合了藝術家和工匠們的水平和結晶，讓人們在欣賞佛像時能夠達到凈化心靈的境界才是佛像雕塑本質的意義。

四、總結

中國傳統的佛像雕塑造型藝術給人類留下的不只是色彩斑斕的石窟、壁畫等，更多的是華夏文化的傳播，承載著中華民族生生不息的精神家園，也是巨大的藝術寶庫，它不僅融合了儒家道家的傳統文化，也傳載著佛教內在的精神思想，吸取著中華藝術的精髓，體現著佛教凈化身心的深刻內涵，是中華民族的精華，也為我國當代的雕塑文化做出應有的貢獻，促進了我國雕塑的飛速發展。人們對佛像的敬拜，不僅包含著對佛像的尊崇，還包含著對古代工匠及藝術家們崇高的敬意和懷念。