論中國畫的創新

中國畫這個既古老又年輕的藝術形式，在其藝術觀念、媒介材料、藝術語言、形式特征諸方面具有如此一貫的承繼性，是世界繪畫史上僅有的。隨著時代的發展，社會生活給人們在美的要求和觀念的變化上，必然帶來不以人們意愿為轉移的趨勢。中國畫也不例外。中國畫從古典形態的傳統藝術向現代形態轉化的改革，經過近一個世紀的曲折的求索和長期、深刻的反思。作為時代的意識形態、社會深層文化心理表征的藝術，必須通過自身的改革，不斷地創新。中國畫創新的關鍵在于切實解決中國畫藝術的時代性、先進性和現實性問題。中國畫的創新不可能是抽象的、超歷史、超現實的，這個現實就是東方性和民族性。一百年的經驗告訴中國畫家，中國畫的創新，必須采用自己民族的獨特方式，走自己獨特的路。中國畫應該有吞吐古今，融貫中外的胸襟和氣魄。中國畫的創新，是為了發展中華民族自己的藝術，從而為東方藝術體系做出更大的貢獻，這是時代的需要，民族的需要，也是世界的需要。

創新就是變化。每個人在變的過程中由于方式、角度、意趣不同而面貌各異，有的變得好，有的變得不好，變得成功與否最主要一點是能否遵循藝術的規律。

中國畫在新中國成立以后和新中國成立以前的國畫有著明顯的變化，根本原因在于時代的發展，社會發生了質的變化。人們對國畫的過去有了批判，剔除其糟粕發展其精華，端正了認識。特別是黨的文藝為人民服務的方針調動了畫家的時代責任感，把國畫從封閉的角落里解放出來，和社會結合起來，賦予國畫以新的生命力。三中全會以后，國畫的面貌更加豐富多彩，老一代畫家在他們的基礎上不停頓地進行藝術耕耘，中年畫家風華正茂、意氣風發地發揮主力軍的作用，一大批青年畫家脫穎而出，使我們的中國畫壇呈現出一派生機。進入新世紀以來，中國畫家普遍進入思考的深化期，沉下心來進行創作實踐，應該說這十幾年是中國畫歷史空前繁榮的時期。形式風格多樣，藝術語言的精神性也進一步提高，在外在形式上一味求新出奇的傾向也有所克服。

中國畫作為中華民族藝術的象征，它以其自成體系的美學特色光照全球。然而，隨著時代與藝術的發展，它也不可避免地面臨著停止與僵化的危機，如何進行突破與創新，是許多中國畫畫家將面臨的重大問題。所謂創新應體現出兩個方面的問題：其一是創新方法，其二是以正確的藝術見解表現其藝術內涵的深度。解決創新方法的問題最重要是要建立起新的藝術體系，使其更加完善。如何以正確的藝術見解表現出新的藝術思想，即表現出藝術作品之靈魂，這是畫家們應該認真思索的問題。當前，中國美術界形成了包括中國畫在內的多元化、多樣式的格局。我們要保持中國畫的生命力，最重要的是藝術家應該在其創作中具有“民族性下的文化純粹”。中國畫是我們民族美學、哲學、文化、精神的綜合，它代表了我們民族的優良文化和我們的世界觀、人文觀。傳統中國畫可以說是民族性神采的一個重要濃縮，這才是時代最好的生命之源，也是中國畫發展的核心。

要實現中國畫的創新，筆者認為必須做到四個基本點：那就是“基于傳統、立足于時代、發源于生活、實現于形式”。

第一，中國畫的創新需要建立在自己特有民族傳統的基礎上，創新是以傳統為前提的，兩者你中有我，我中有你，相輔相成，繼往而開來。藝術傳統有兩個特性：第一個特性是傳統的不是封閉的、凝固的，而是發展的、流動的。因為過去的創造積累是今天的傳統，而今天的創造卻又將成為明天的傳統，因此傳統是隨著時代的發展變遷而不斷發展和變遷的。第二個特性是傳統即具有縱向的繼承性，又具有橫向的異質文化的親和性。這種雙重特性，決定了民族文化藝術能夠通過吸收借鑒、融合外來文化不斷地補充、豐富自己，促進自身向更高更深層次發展。中國畫的藝術傳統對待生活的熱情關注和真誠的態度，對于藝術深層修養、品味、內美意境的求索，以及藝術思辨的博大精深、辯證觀念，均是中國畫傳統的精髓，是現代中國畫保持自己獨特個性，發揚東方性、民族性的基本保證。

第二，中國畫的創新必須立足于當今的時代，站得高，才能看得遠、看得全。藝術家應和時代同呼吸、共命運，藝術當隨時代，審美思維方法要與時俱進。立足時代主要解決兩方面的問題：一方面要了解世界，吸取各民族文化藝術發展的先進經驗，把握世界藝術發展之脈搏。只有在東方和西方兩大藝術體系互學互補、雙向溝通、交叉吸收的開放狀態下才能把中國畫放在大時代的流向中，把握住中國畫創新的方向。另一方面，是要具有當今時代最先進的思想和觀念。中國畫的創新，不是對藝術外在形式的革新，更不是對西方現代藝術的模仿，而是藝術家的審美觀念、思想感情是否和時代相適應，藝術家的思辨方式是否是先進的。任何新的藝術形式的創造，藝術個性的強化，都是藝術家自身的思想觀念、情感意趣的外化和體現。

第三，客觀的現實生活，是藝術創造的源泉，也是中國畫創新的根本途徑。中國畫的創新不能通過模仿西方現代派，關著門，靠冥思苦想，靠下意識、潛意識、夢境的觸發等，因為這樣只能搞出些空洞、虛幻、蒼白、使人費解的東西。中國畫的創新，絕對不能脫離生活，生活無論何時都是一切藝術創造的來源，“外師造化”是藝術本源的最基本的原則。中國畫家應該以自身現實生活作為個人創造的主要源泉和主要根據。通過主體對客觀生活、大自然的直接觀察、體驗、分析、研究、認識，才能產生真正個性化的獨特的藝術感受，觸發出創造靈感；通過對生活與大自然的妙悟，才能求得造化與心源的交融；主體與客體的統一而達到一體化，才能借物抒情、緣物寄情，才能進入到藝術創新的過程，從而把畫家主體的新觀念、新思維、新情感移入藝術形象之中。

第四，中國畫的創新，歸根到底在要通過由古典形態向現代形態轉化來實現，因此必須特別重視中國畫藝術形態的現代化。現代生活，需要有新的形式來表現，新的藝術語言來傳達。石濤所說“筆墨當隨時代”中的“筆墨”，并不是狹義的用筆用墨之技巧，而是整個形式語言，應該鼓勵中國畫家努力探索新的形式語言，努力創造現代的藝術技巧。同時也要防止這種傾向：完全脫離內容，背離傳統的為形式而形式，為創新而創新的形式主義、創新主義傾向。中國畫藝術的內容，并非單指作品的題材，而是指作品所表現的內在意境、內在美的精神，這是中國畫的靈魂。評定藝術價值最重要的標準是藝術作品從內容到形式的高度統一和完美，是其意境內涵之深度，以及意趣品味之高尚，而不是一味求新。好的藝術必須是新的、有獨創性的。但新的、獨創的藝術，不一定都是只重觀念不重技巧，甚至否定藝術技巧、藝術規律。

瞻望未來的中國畫，創新是中國畫得以發展的必由之路，繼承是畫家通向創新的唯一出路，也是一條艱難曲折的道路，需要畫家保持良好的藝術心態，提高自身的藝術修養，要善于總結歷史的經驗，嚴肅對待中國畫藝術自身發展的規律，做到基于傳統，立足于時代，發展于生活，實現于形式，從體驗當代嶄新而多變的現實生活中，尋覓藝術永恒的秘密所在，吸取適合中國繪畫的藝術結構，適合民族風格的審美心理，適應社會主義精神文明的要求，不斷提高畫家自身的學識與素養，，中國畫這一東方瑰寶，在世界藝術長河中一定會發出更加璀璨的光芒。