隨性而為

劉磊是從新西蘭留洋歸來的學生，他的畫帶有那么點野性，這恐怕與他的遺傳以及留洋經歷有關，沒有受到中國體制內教育的影響，而帶有很重的西方作派，作畫時放筆直干，膽量極好，把顏色混合在調色油里往畫布上潑，涂到哪算那，畫壞再蓋，直到滿意為止。他的用色用筆在我們看來是毫無章法，無法無天，在創作中注重偶發、隨機性極強，雖然畫面有物象的依托，但畫到最后，總有那么點出乎人們預料之外的神來之筆，每幅畫都有讓人感到驚奇的效果，特有視覺沖擊力。

劉磊的溫和外表下，有著不同于常人的膽氣。我覺得在生活中，往往調皮的人能成大事，因為能量和潛能得以很好發揮，循規蹈矩的人往往很難有創意，因為天性受到束縛，老規距多就沒膽氣了。國內體制下培養出來的學生，很難做到他那種瀟灑和大氣。劉磊的粗放和看似不經意也是無法教出來的，我相信那是放養的結果，是出于本能與天性得到良好保護的環境所帶來的真性情使然。他能夠發揮正常，而且堅持下去，再加上能融匯進一些文化、精神因素，前途會無法估量。

打開學生的思維通路，保護他們的天資是教師最重要職責。我一直非常重視作畫的膽氣，我認為畫的好壞與一個人的能量、能力是否得以充分釋放有很大關聯。做人和做事就憑那股氣，有些人的畫畫得好但沒有氣。敢于否定，敢于破壞掉出現在畫面上的小部分好效果，才能最終收獲整體的大效果，并且在反復的過程中獲得有益于自己的經驗。畫是畫出來的不是說出來的，所謂創作不能教，是指學生必須經由自己的多次實驗，最終才能收獲符合于自身需要的體會。最終進步是靠這一點一滴的積累才能實現的，這個過程別人無法代替。作畫有膽氣的人，相當于比其他人多畫了許多畫，那自然就更快的積累了個人經驗，更快的能悟到許多的東西。

劉磊一直是獨立思考，獨立實踐。不是那種看著教科書菜譜學東西的人。在實踐中自己去摸索，不走常規的路線，所以，他的作品初看起來有些生，但細細看又會讓你品出別樣的味道來。不走主流路徑，下筆不靠著流行的樣式做，生氣十足，沒沾染學院的習氣，這是我覺得他的畫有意思的原因。

真正的藝術創作是不迎合，流露真性情，哪怕你技術不好，見識不多，真東西總有那么點打動人的地方。如今的社會物欲橫流，投機鉆營者的成功率極高，這樣的氛圍下就更顯出真實的力量和真實的價值以及真實的可貴。所謂的膽氣也不是每一個人想做就能做到的。隨著性子畫畫，說起來容易，做起來難。很多人作畫之前就預想著怎么能人選，怎么能獲獎。過去曾聽說有的外省畫家為了在畫展上獲獎，長期研究、琢磨評委的口味，得出結論再畫，緊貼著評委的愛好去作畫，這已經失去了藝術創作的底線，變成了滿足客戶需要的商業行為。

劉磊的畫以及他的作畫狀態，與他的生活方式和對人對事的態度是緊密相連的。對任何事都能拿得起又放得下，不以參展和獲得利益為最高目標，在快樂中作畫，享受繪畫，享受作畫過程的苦惱于收獲。沒有那么多的斤斤計較，畫面中的品味自然就有了。有時候你越想得到的就越是得不到，反而在平和與常態中什么都會出現。所謂“隨性而為”并不是沒有目標，更不是盲目自信，而是有準備但又不執著。不輕易或者過早的肯定某種既定的東西，使作畫的進程變為引發創造性意味的過程，這樣才是真正的享受了藝術創造。才是純粹的藝術家。