雅尼看中國

作為第一個來到中國表演的西方音樂家，雅尼對中國樂迷的影響不可謂不深，他與彈鋼琴的克萊德曼一起，幾乎成為了西方通俗器樂的兩大代言人。2013年蛇年春晚上雅尼的意外亮相，也讓不少中國樂迷再次喚起對這位音樂老朋友的深深記憶。

剛剛過去的這兩周，雅尼就從上海、廈門再到北京，一鼓作氣舉辦了三場巡回音樂會，而借著北京演出的機會，我們不僅聽到久違的雅尼音樂，同時也得以了解了雅尼眼中的中國，中國觀眾和中國音樂的真正模樣。

我與北京有一種緣分

1997年，應中國政府之邀，出生于希臘卡拉馬塔的美國藉世界著名新世紀音樂作曲家和鍵盤演奏家雅尼（Yanni）來到北京，在紫禁城舉辦了一場專場音樂會，讓他成為第一個來中國演出的西方音樂家，更是首位經中國政府批準在紫禁城舉行音樂會的藝術家。也正是這場史無前例的紫禁城音樂會，讓中國百姓認識了這位胡子像魯迅、發型像F4的希臘帥哥紳士，同時也第一次接觸了這種稱為新世紀音樂的新鮮玩意兒。雅尼也因而在國內獲得了“希臘鋼琴王子”的美譽，并與中國結下了不解之緣。

2011年，雅尼再次來到中國舉辦巡回音樂會，先后來到北京和廣州兩個城市。今年雅尼再次啟動“雅尼2013中國巡回音樂會”，4月26日在上海啟程，5月3日轉戰廈門，5月7日在北京萬事達中心完美收官。

之所以把北京定位此次巡演的最后一站，雅尼坦言這緣于他的一種特殊情結：“1997年我第一次的音樂會也是在北京，所以能在北京畫一個圓滿的句號，比較有意義。”他把這形容成他和北京的一種緣分。16年后再次來到北京，雅尼說，北京的變化是顯而易見的，街上的車輛、路上的行人還有城市的建筑都遠遠超越了1997年，“但不變的是這里的人們還是帶給我一樣的溫暖，我和我的中國朋友的感情也越來越深了，我越來越喜歡這里了。”

巡演前，雅尼參加了今年央視春晚。演出結束后，雅尼回到酒店，徹夜未眠，發現那一夜的北京，到處都是盛放的焰火，“整個城市都在一片焰火之中，這是我從沒有想像過的景象，簡直太棒了！”

中國的觀眾很值得尊敬

蛇年春晚的演出，應該是雅尼有生以來觀眾最多的一回。接到央視春晚的邀請時，雅尼特別重視這次演出機會，“因為我知道除夕這一天對于全世界的華人來說，是非常重要的一個日子，所以我在美國把自己關在家里長達一個月，就是在思考，用怎樣的音樂語言向全世界的華人表達我的尊重與祝福。事實證明，我和常靜小姐以及我的樂團合作非常默契，正確表達了我的情感。”

那晚的演出體驗，雅尼說，他曾試了很多次想要把它忘掉，卻發現根本做不到，一想到那一晚的表演，心里就像有一只蝴蝶振翅欲飛。雅尼說，憑他幾十年的經驗，站在央視春晚的舞臺上，仍然像第一次登臺那樣緊張。“事實上每一次上臺前，我都會有一點緊張，但是如果沒有了這一點緊張，表演時，你的眼里就不會閃光，你就不會那么精力十足，對，這種緊張實際上不是焦慮或者擔心，而是一種興奮。”

談起多次在中國的表演感受，雅尼說棒極了，“中國的觀眾棒極了。每次演出都有成千上萬的觀眾前來觀看，很顯然，他們懂了我的音樂，他們全情投入在音樂中，用心聆聽，并對你做出各種反應，他們的熱情完全不亞于觀看一場搖滾演出。我表演的音樂通常都具有起伏性，像波浪一樣，而觀眾也都跟上了這種起伏，這一點我非常喜歡。”

雅尼說，自從第一次在紫禁城演出，他就喜歡上了中國觀眾，“他們是值得尊敬的。我的整個樂隊都很喜歡中國觀眾，總是在問我：我們什么時候能再去中國演出？”

與中國器樂的合作需要正確的時機

雅尼的音樂通常被定義為“新世紀音樂”，而新世紀音樂的一個顯著特征就是其所具有的濃郁的“異域風情”和跨越國界的感覺，因此，將其他國家的音樂元素運用在作品中，就成了新世紀音樂經常會做的一件事情。

1997年的紫禁城音樂會上，雅尼特別演奏了一曲他專門為中國創作的《夜鶯》。那是雅尼第一次來中國。那一次來中國有很多意外的收獲，其中一項就是發現了一種叫“竹笛”的中國民間樂器。雅尼一直很喜歡夜鶯，也一直想用一種樂器來模仿夜鶯的聲音，西方樂器卻沒這個功能，直到他在中國聽到竹笛之后，就發現它的聲音與夜鶯簡直無差別，于是，紫禁城的音樂會中，一首竹笛主奏的《夜鶯》就因此而誕生，一下子感染了千萬人，也成了雅尼的經典保留曲目。

今年春晚上，雅尼與來自中國的演奏家常靜等一起合奏了一曲《琴箏和鳴》，將中國的民間器樂《金蛇狂舞》與雅尼自己的代表作《圣托里尼》巧妙地融合在一起。雅尼說，作為一個新世紀音樂家，每到一個國家，都希望能與當地的音樂家合作。這一次春晚與常靜的合作自是非常難忘，他很喜歡常靜的二胡，同時也喜歡上了一些其他的中國樂器。但說到與中國樂器更多更進一步的合作，雅尼卻說，他還在等待，“等待正確的時機，等我有了很好的故事構想，可以產生一些新的作品，而這些作品正好能夠用到中國的樂器，我在等待這樣的時機。我必須先很好地了解這種文化，了解這些樂器才行。”

學習文化，必須親臨當地

除了中國，雅尼還去過世界很多不同的國家演出，曾在希臘雅典衛城、印度泰姬陵、中國故宮、英國倫敦阿爾伯特音樂廳、美國拉斯維加斯等世界名勝舉辦過音樂會，都獲得了巨大的成功。“那些情景現在想起來還是那么激動人心，當然，在那些充滿著人類智慧與歷史見證的文明古跡上舉辦音樂會，是一件非常有意義的事情，當然這也是整個團隊一起思考的結果，在經過長期的溝通協調之后，我們做到了！是的，我們真的做到了，這是值得擊掌的事情，也是印象最深的，當然也要感謝各國政府給予我們的大力支持。”

雅尼說，在世界各地的音樂會旅程，有時也像一次精彩的全球旅行，所到之處，都可以給他很多感悟和靈感，這些都將對他的創作非常有幫助，“我想這已經成為了一個充滿積極能量的循環。”

每一次的異國演出之旅，對雅尼來說，都是學習他國的一次寶貴機會。雅尼強調說：“你要想學習一個國家的文化，必須親自到這個國家去。用古希臘話來講，成長是一個永遠學習的過程，但什么東西都讓別人教你，這是不對的。或許你也能從電視、網絡上了解這個國家，但那樣的了解永遠都是片面的，你只有來到這個地方，親口吃到這里的食物，親自與這里的人交談，讓這里的人群接觸到你，觀察他們是怎么看你的，又是如何談論你的音樂的，你要看到他們眼里流露出來的那些東西，這些是無法替代的。”雅尼說，這樣的學習，不僅改變了他，也改變了他的音樂，“這會讓人變得更加豐富，也讓我變得更為謙卑，從此我不再只是想要把自己硬性地推向大家，而是學會了張開雙臂。以我在不同國家的經歷和經驗來看，只要你肯張開你的雙臂，他們自然會來到你身邊，給你以關注和愛。我覺得我非常幸運。以前我不相信這一點，現在我相信了。”

附：雅尼北京演出盛況回放

5月7日晚，北京五棵松體育館（萬事達中心）。來自全國各地包括香港、臺灣、新加坡、韓國及日本等地的樂迷齊聚一堂，其中很多樂迷還是從上海、廈門一路追隨雅尼到北京，等待著雅尼此次中國巡演的收官表演。

晚8點，音樂會開始，雅尼以磅礴大氣的《圣托尼里》開場，一下就將全場樂迷的情緒調動起來，并迅速融入情景之中，緊接著的《Truth Of Touch》，一段與雅尼一起的美妙音樂之旅正式啟程了。全場樂迷有的閉著眼沉浸在旋律里，有的和著節奏揮舞著手臂，每個人都用自己的方式接收與欣賞著雅尼的音樂。直到第五首樂曲《Voyage》到來時，大家再次集體激情涌動，《Voyage》中表現的故鄉卡拉馬塔是雅尼人生的原點，也是他情感的家園。在這里，他放飛理想，揚帆起航。在曲子的后半部分，現場樂迷都可以設身處地地感受到躊躇滿志、昂首前行的雅尼。

當《夜鶯》的旋律再次響起時，人們又仿佛回到了1997年的紫禁城音樂會上，那一年，雅尼以一曲《夜鶯》醉神州，而此時此刻，雅尼又以《夜鶯》向他所有的中國朋友道以問候，這也是雅尼被中國樂迷最為熟悉的一只樂曲，此曲的取材是一個中國傳說，講述一個中國皇帝與他的夜鶯的故事，雅尼的作曲非常優美，還使用了很多中國的樂器演奏。在很多中國樂迷的心目中這也是雅尼最好的作品。

當晚的萬事達中心，在美妙音樂的包圍下，儼然成為了一個頂級藝術的殿堂，隨著雅尼那些經典曲目一支一支地奏響，從《The End of August》到《The Rain Must Fall》、從《Within Attraction》到《Marching Season》，從《Standing in Montion》到《The Storm》……全場情緒隨著音符而起伏，雅尼的音樂像一只美麗的夜鶯，再次感動了北京觀眾。

此外，雅尼樂團里藏龍臥虎的絕世高手們也紛紛秀出絕活，“瘋狂豎琴”的Victor、“鼓神”Charlie、還有飄逸瀟灑頗有仙風道骨的MING，照例以精彩的表演贏得滿場的掌聲與喝彩。