崔龍陽 和最初的夢想說聲“Hello！”

不是每個人都能在殘酷的現(xiàn)實和絢爛的夢想之間找到落腳點，大多數(shù)人的日子都千篇一律地冗長繁瑣，嘈雜無味。崔龍陽，屬于在黑壓壓的人群中還能獨自發(fā)出光芒的那類人，他是一個忠于音樂忠于自我心靈感受的獨立唱作人。

約見崔龍陽，是在西什庫教堂旁的1901咖啡館里。他穿著白色寬松的長袖T，頭戴一款灰色毛線帽，一身簡單清爽的打扮。他很適合白色，雖然有些消瘦。在與崔龍陽的聊天中，記者也處處感受到崔龍陽的“無色”——談到音樂，他是熾熱的紅色；談到朋友，他是溫暖的橘色；談到生活，他是簡約的白色；談到事業(yè)，他又是蔥郁的綠色。

崔龍陽來自沈陽，畢業(yè)于國際關系學院傳播系，是一個傳統(tǒng)意義上的好學生。與很多遠離父母在異鄉(xiāng)讀書的學生一樣，崔龍陽也成功地擺脫了父母的束縛——他拿起從15歲就開始練習的吉他，走上了獨立音樂人的道路。

機會總是格外垂愛有準備的人。大二時，崔龍陽參加了“北京高校宣傳歌會”，并憑借原創(chuàng)歌曲《Bridge To Freedom》打動了評委張亞東。業(yè)內(nèi)人士的肯定給了崔龍陽莫大的鼓勵，那時他自信于自己的音樂“還行”，并決心做多一些精力的投入。

崔龍陽在日后的音樂道路上走得相對順利，他不僅在大四就簽約了草臺回聲唱片公司，而且還得到了公司掌門人周治平、資深制作人戈非的鼎力相助。他說：“草臺回聲這三年對我的幫助特別大，包括對音樂的感官、涉獵和思維的廣度，特別是獨立態(tài)度的形成。”

在采訪過程中，崔龍陽給記者的感覺始終是謙遜而內(nèi)斂，有份與他清秀面容略不相符的“少年老成”。與他對音樂飽滿的激情和嚴肅的創(chuàng)作態(tài)度形成對比的，是他在處理不同人際關系時的溫和、隨緣。

在被記者問到為何離開大學時組建的樂隊“坡上村”時，崔龍陽認為這只是由于對于音樂態(tài)度的不同，他說：“無論哪種心態(tài)，能做出好的音樂就好。現(xiàn)在坡上村也發(fā)展成了一個年輕的優(yōu)秀樂隊。”

談到音樂人對待音樂的態(tài)度，崔龍陽認為老的樂手是非常值得尊敬和學習的：“記得有一次我去煙袋斜街一個小live的酒吧，在那兒特別意外地看到窒息的主唱劉錚在給一個樂隊彈bass。我就感到，老一輩玩獨立音樂的藝術家，他們的眼界還是非常寬的。現(xiàn)在年輕的樂人應該學習他們，并且培養(yǎng)自己對事物接納和包容的能力。”

崔龍陽15歲開始玩音樂，他喜歡的音樂風格一直是偏歐美范兒的。談起音樂，崔龍陽眼睛發(fā)亮，滔滔不絕地跟記者聊起他鐘愛的樂隊——Coldplay、Oasis、Radiohead、Creed和Nirvana。國內(nèi)樂隊中，崔龍陽認為玩西洋樂最好的是“重塑雕像的權利”，并稱其作品很“扎實”。

在崔龍陽創(chuàng)作的歌曲中，無論從旋律還是歌詞都受到了歐美搖滾和流行樂極大的影響。這種影響不論是在2012年首發(fā)的EP《Flying to the stars》還是在新專輯《Hello！》中，都有著很深刻的體現(xiàn)。

但單純地說崔龍陽的音樂是英倫搖滾又是勉強的，因為他畢竟還是個中國人。《Hello！》這張混合了indie、民謠、古典等多種元素的專輯也表明了崔龍陽做“獨立流行樂”的態(tài)度。“我的制作人就跟我說，不管什么音樂你都要看到它好的一面。電子、英式搖滾、美國金屬樂，它們一定都有自己最core的元素，一定要博采眾長，從中鉆研出屬于自己的道路。”

《Hello！》是崔龍陽在今年7月發(fā)行的首張專輯，其中的11首歌曲是制作人戈非從他原創(chuàng)的200多首歌曲中選編的，其精選程度可見一斑。在被記者問到為什么此專輯只收錄了之前EP中《Mirror》一首歌時，崔龍陽說：“我本來是打算一首都不收錄的，因為我從不缺創(chuàng)作，而且也希望能有更多的作品呈現(xiàn)。收錄《Mirror》是因為專輯缺這樣（旋律和風格的）一首歌吧。”

談到《Hello！》發(fā)行后的反響，崔龍陽告訴記者，有很多褒獎的，也有罵聲。對于褒獎，他他說：“專輯得到了很多專業(yè)人士好的反饋，比如華研的施人誠老師居然給我的老板周治平打電話說他特別喜歡這盤專輯，希望以后能夠有所合作。他是我非常喜歡的制作人。”對于罵聲，崔龍陽也能泰然處之，談到豆瓣上有人質(zhì)疑他學彭坦，他無奈地笑笑表示不理解——“我們的風格還是不一樣的，彭坦是偏民謠一些，我則是偏向流行。”

對話崔龍陽

不要跟社會一起“顛兒”著

本刊記者：決定走獨立音樂人的道路以來，你覺得夢想和現(xiàn)實的差距大么？曾經(jīng)面對過什么樣的挫折？

崔龍陽：音樂上沒有太多的挫折，但生活上曾經(jīng)陷入過窘迫。2010年到2012年初，沒什么收入來源，因為那時剛簽到草臺，作品還不夠成熟。其實我對我的作品一直是很有信心的，當時就是想著過了這陣子肯定就會好，自己心里還是有這個數(shù)的。也不是說夢想與現(xiàn)實有太大的差距吧，就是想人不管物質(zhì)上精神上都會受點挫折，只不過是我受挫折的時候到了，所以當時覺得還挺好的，每天也挺樂呵的，沒有說一蹶不振。

本刊記者：你參加過很多校園歌曲的比賽，還自己創(chuàng)建了北京高校唱作人聯(lián)盟，你對大學生音樂創(chuàng)作發(fā)展道路怎么看？

崔龍陽：我比較欣賞校園音樂人，感覺學生時代時間比較充裕，可以嘗試很多東西。但是無論嘗試什么都不能太浮躁，還是要把自己沉下來多讀點書，讓自己積淀到一定程度再去創(chuàng)作。其實，每一個音樂人也是這樣，不要跟這個社會一起“顛兒”著，把自己沉淀了，功夫到位了，總會有人看得見。

乖孩子也有最“屌”的一面

本刊記者：你的歌曲中有很多對同代人生存狀態(tài)的思考，體現(xiàn)出一種反叛精神。這些是源于你平時的觀察和思考么？

崔龍陽： 我其實也是簽約這三年慢慢對生活有了更多的思考。現(xiàn)在有些獨立音樂人，歌詞中要不就把自己寫得特苦，要不就把這個社會寫得特苦，我覺得沒必要，因為其中有很多的苦純粹是嘩眾取寵吸引眼球。我以前也是，由于見識少，讀的東西少，想的東西有點鉆牛角尖的矯情。后來制作人戈非還有身邊一些朋友，他們對我有一些幫助，讓我慢慢地看待世界不那么幼稚。我覺得思維一定要有深度。

本刊記者：新專輯《Hello！》中有很多對主流價值觀的不妥協(xié)和強烈的批判。你在生活中是這樣一個特立獨行并很有批判意識的人么？

崔龍陽：如果沒有音樂這個載體，我其實是一個特別難表達自我的人。在家長看來，我是一個特別乖的孩子，但在音樂這方面就完全不同了，比如《再見克隆人》，我就是要表達我是最屌的，不管別人怎么看。再比如我在寫《One Stray Town》的時候，其實就是在嘲笑這個城市中很多人不知為什么而活。雖然這座城市很偉大，但現(xiàn)在它的殼兒是空的，缺少人文情懷。

歐美旋律的中文表達

本刊記者：歐美音樂對你創(chuàng)作歌曲有怎樣的影響？

崔東陽：我現(xiàn)在的旋律基本上都是被歐美影響的。在作詞方面我有一些欠缺，這也是因為我一開始就接觸英文歌，更多了解的是西方的思考和表達方式。現(xiàn)在我也在努力提升中文歌詞的創(chuàng)作質(zhì)量，因為自己畢竟是一個中國人，需要和大家有一個共鳴。

本刊記者：專輯中《I Won't Let You Go》的旋律和《1994（nirvana）》完全一樣，只是歌詞是中英兩個版本，為什么會有這樣的編排？

崔東陽：最開始這首歌的歌詞是非常柔美的，表達愛情是很神圣的，這也是我向往的愛情觀。后來把這首歌交給了制作人戈非，他覺得這首歌能寫得更加深沉和有意義，所以他幫我填了一版中文詞。我和他都非常喜歡Nirvana，當時我看到這版中文詞就驚呆了。它讓我想起迪侖那句話：“讓一切都在風里”。

本刊記者：專輯中你最滿意的是哪首歌？

崔龍陽：《Bridge To Freedom》，這首歌可以代表我現(xiàn)在的巔峰水平，從旋律到編曲我覺得都很好。這首歌是2006年寫的，是這張專輯中最早寫的，當時是高考的前一年。也清楚有很多歌是有改進的空間的。我覺得這首歌呈現(xiàn)了我們80后這代人迷失和有壓迫感的狀態(tài)。

音樂周刊：作為獨立音樂人，你簽約公司后會不會被繁忙的工作積壓獨立創(chuàng)作的空間？

崔龍陽：我比較傾向于自由的、隨性的感覺，唱片公司也會留給獨立音樂人足夠的空間，比如草臺回聲就會同意我去上海看演唱會的要求。在完成任務的前提下，草臺會給我充足的私人空間，少一些條條框框的限制。