愛翻拍不愛原創？國產編劇何時追韓趕日超美

縱觀2013年的國產電視劇市場，鄭曉龍導演的《甄嬛傳》當仁不讓地拔得各項收視數據的頭籌，博得滿堂喝彩。這劇在網絡上單集點擊過億，在各衛視電視臺循環播放幾次、十幾次、幾十次～有必要這樣嗎？有必要。因為中國電視劇市場自《還珠格格》后，實在再需要一劑“強心針”，以寬慰廣大電視劇迷哇涼哇涼的心。

說的嚴重了，但也事出有因。如今電視劇市場抄襲、翻拍蔚然成風；辣媽辣爸劇、古裝劇、諜戰劇扎堆、跟風出現。電視劇呈現投資過高、量多質次、編劇原創力疲軟等問題。電視臺不播《甄嬛轉》播什么呢？可以理解。想當年，湖南衛視曾在一年內重播《還珠格格》13次，1986版《西游記》至今已被重播超過2000次，而《亮劍》更是在5年內重播3000余次。

2014年電視劇迎翻拍潮

然而，舊劇輪番上陣的態勢在2014年不僅沒有得到緩解，相反還將形成“井噴”之勢。有業內人士透露，明年將是翻拍劇年。有影翻劇《十月圍城》《北京遇上西雅圖》《四十九日祭》，有劇二代《步步驚情》《宮3》，還有經典翻拍《新天龍八部》《新神雕俠侶》等。

其中，劇版《十月圍城》翻拍有新意，不同于以往電視劇翻拍，取材于電影的劇版《十月圍城》只在前兩集就將電影中的故事敘述完了，剩下的劇情是，由鐘漢良飾演的草根車夫成為替身，扮作富二代、海歸公子卷入革命黨與清政府斗爭的漩渦中。“英俊小生”鐘漢良不僅在此劇中一人分飾二角，還將在《新天龍八部》中接任“喬峰”的角色，另外，抗戰大戲《勇士之城》里也將有他“英雄”的身影。

不僅鐘漢良，如馮紹峰、楊冪等“宮斗戲”出鏡率頗高的名角兒都成了各大劇目邀約的紅人。電視劇題材的單一、原創力匱乏導致爭搶一線走紅演員成為各家的噱頭。新人輩出，但是“演員荒”還是不可避地伴隨“劇情荒”到來了。

國產劇編?。憾嗌侔г乖谄渲?/p>

“中國電視劇缺乏原創力！”這是從著名編劇高滿堂到普通電視觀眾都知道的事兒。任職中國電視劇編劇工作委員會會長的高滿堂說：“我們的原創在喪失，在枯萎，現在到北京電視節也好、上海電視節也好，包括我們每天打開電視機看到的東西，說實在的我挺失望的，就是改編啊、翻拍啊、重拍啊、把人家外國電影名字再篡改一下啊，我覺得很沒有出息，真沒勁！”

是啊，真沒勁！覺得沒勁的還有國內的編劇們。筆者就曾在咖啡廳看到兩個女編劇開著電腦，互不交談，絞盡腦汁，唉聲嘆氣地像擠牙膏一樣擠劇情，這種不接地氣兒的構思難免生出貌合神離的劇情。小編劇之苦在于自身的局限，大編劇之苦在于什么呢？

有《楚漢傳奇》《鐵齒銅牙紀曉嵐3》甚至湖南衛視著名雷劇《一起去看流星雨》等作品傍身的編劇汪海林也曾因導演隨意改動劇本而憤怒。《楚漢傳奇》播出時，觀眾吐槽劇中項羽和虞姬的相遇相識過程太瓊瑤：虞姬在江邊飲馬，驚鴻一瞥后飄然而去，讓項羽朝思暮想。而后項羽在路上和虞子期不打不相識，而虞子期的妹妹正是虞姬。最搞笑的臺詞莫過于項羽對虞子期那句“天問”：“你相信一見鐘情么？”汪海林挺身而出，回應道：“這一段根本不是我們著筆，是導演自己加上去的。我們原本設定的是項羽在與虞子期奪劍的過程中，虞姬出現，拿著一根樹枝準備與項羽以命相搏?！睂а荽蠊P一揮，古龍般的俠義豪情就變成了瓊瑤味的“小兒女親昵”。理解汪編劇的無奈。

同汪編劇一樣不吐不快的還有《隋唐演義》的編劇吳國恩，面對觀眾對劇中歷史“戲說”情節的難以容忍，吳編劇也委屈了。事實上，國內有多少編劇就有多少委屈和哀怨。這是常態，原因是編劇勞苦功高但卻沒有得到相應的地位和尊重?！熬巹≡谟耙曋袌蟪旰偷匚欢挤浅５?，一線演員動輒90萬一集，可你聽說哪個編劇要價90萬的？如果影視公司感覺劇本很爛，完全可以不要，你不拍，一樣出不來。觀眾的喜好也很奇怪，劇明明爛得要死，收視率卻居高不下！電視臺也是根據收視率買劇，一部劇火了，為了保險，就大量購買同題材的劇。很多編劇都想寫一部有情懷的戲，結果老總說我們就要狗血劇，我也只能翻白眼了！”汪海林說，“編劇的困境，這是一個產業的格局與現狀以及創作鏈條上的問題?！?/p>

編劇，這個本該是電視劇靈魂人物的角色，其在中國的待遇之差直接影響著國產電視劇原創水平的提高。

如果你有幸不是國產劇編劇

美?。褐粸槭找暵寿I單

美劇能夠火爆全球，不單是其擁有每集幾百萬美元的巨大投資，還有投資者對創作人和觀眾這兩個終端的尊重和重視。美劇極為講究“慢工出細活”，對于制作團隊來說，編劇才是真正的核心。

身為編劇能投胎在美國真是祖上積德，三生有幸。首先，作為一定水平編劇，你不僅擁有年20萬美元的收入（這是美國編劇協會1.2萬會員的年平均收入），而且還擁有參加罷工的機會（2007年11月5日這次罷工，導致《絕望主婦》等多部美劇停播。據估計，好萊塢每天損失8000萬美元，罷工讓整個美國娛樂業及周邊產業受到了巨大沖擊）。坐下喝杯咖啡吧，你有權利說：“要么增加銷售及下載收益分成，要么老子就不干了。”再者，在美國編劇的地位可謂“奇高”，在“劇本為王”的市場，作為編劇你擁有決定演員命運的“生殺大權”。如《絕望主婦》中，紫藤巷主婦之一伊迪的飾演者謝里丹就因與該劇制片人兼編劇馬克·切利之間的尖銳矛盾，被安排了雨夜開車逃走撞上電線桿“突然死亡”的情節。

當然，你不能光拿錢，還得賣命工作。在美國競爭激烈的電視劇市場，編劇同時具有非常大的壓力，一切都由收視率說話。一部收視率不佳的電視劇會遭到電視臺和制作公司毫不留情的“封殺”。據估計，美國的電視網每年要收到1萬至2萬個各種形式的提綱，其中大約有500個會有下一步的發展。闖關可謂“步步驚心”，從試播到秋季檔，全國電視網的收視率決定了是否有訂單、訂單、還是訂單。

還好，你不是單槍匹馬，對于劇情和人物的刻畫你背后有一個團隊的支持?！禖SI》僅責任編劇就有8位，整個編劇團隊更多達20多人。《越獄》的責任編劇也有5位，即使身為總編劇的保羅·蘇克林也只負責了其中5集的劇情編寫。據了解，一部美劇的編劇團隊會將劇本創作分成不同專業知識領域，并按照不同的情節線索設置進行安排。如果你了解大量的醫學、化學、土木工程以及心理學等知識，放心吧，絕對有你的用武之地。最后，編劇團隊將各自創作的故事內容，想方設法銜接成為一個統一體。由此形成的劇本，主輔線自然交替，節奏緊湊有力，不給觀眾一絲喘息的機會。

“我們在編劇時肯定是很多編劇一塊兒來編故事，有時很多編劇分散編情節，最后統在一塊兒，有編劇重新過目其他編劇寫的內容，如果有需要修改的，就重新進行修改。”曾任CSI《犯罪現場》《丑女貝蒂》編劇的Henry Alones Myers透露，他們在編劇時有一個非常大的會議室和白板，“我們把想法寫出來看反饋，集思廣益，我們做出的決定也非常迅速。”

在美國，編劇的成長道路是按部就班的，這也是因為美國電視劇市場的規范和有序。對于20多歲的編劇，第一年可能要作為助理，甚至還要做送飯之類打雜的工作，第二年他可以在編劇當中做一些筆記，再過一年作為初級的編劇，才能真正加入編劇的團隊，總之就是要花好幾年的時間，才能成為比較成功的編劇。

當然，這一切都是為了成為像肖恩達·萊姆斯（電視劇《實習醫生格雷》的主創）這樣的名編劇兼制片人。對于一年500萬美元的收入，一切努力都是值得的。

韓?。耗镒榆娬莆丈鷼⒋髾?/p>

加V媒體人“唐麗君”曾爆料，“在韓出訪，好友是一資深劇作家夫人，竟調用了某知名演員做了一天司機陪同客人。見我們一臉訝異，她得瑟道：‘韓國編劇地位很高，演員們一般不敢得罪。因為這里的電視劇邊拍邊播，與編劇關系一僵，這位劇中人可能就會被發配去國外或快速死去?！慌缘拿輪T司機聽到這話，不停地點頭稱許?！?/p>

看來，有“生殺大權”的不僅是美國編劇，韓國編劇也很有權威。實際上，韓國文化產業的興盛和規范早早奠基了韓國電視劇編劇制度的完善。韓國編劇身兼數職，簡直形同半個導演，甚至對劇本的話語權遠遠大于導演。很多韓劇甚至是編劇負責制，投資人看編劇投資，而編劇可以自己選擇導演和演員。據了解，不少好的編劇甚至一個人身兼數十個職務，在拍片現場非常厲害。

“韓國有不少著名的編劇，獨自制定從主角到小配角的各種角色，連外景場地都是他們在制定?！痹陧n中國留學生舒曉光介紹，韓國好編劇的薪酬甚至可以高過明星，一集就有2000萬韓元（約合人民幣10.8萬左右）稿酬進賬。

編劇鄭炯洙介紹說，一部韓劇由導演、制作人、編劇共同企劃，隨后交給電視臺并邀請演員。和中國不同的是，現在韓劇的企劃階段一般只寫1/3，劇本創作和拍攝同步進行，這樣可以根據韓國觀眾的意見隨時更改劇情，他們覺得這樣的創作方式很不錯。

如韓劇《愛上女主播》在韓國、日本、中國一直都有很高的人氣和收視率，其劇作者樸志現透露，其實這部她5年前完成的作品劇尾根本不是她原先的想法，本來結尾仍想表現女人的嫉妒心理，然而最后受到社會的影響，最后兩集劇情經過和電視臺高層多次的投票表決，才讓女主角金素妍在劇尾從魔鬼的化身變回了天使的臉孔。

另外一個有趣的現象是，在韓國，編劇界素來以女性為主力，這大概是因為男人肩負維持家庭的重任往往堅持不了多久。這讓筆者聯想起韓劇《人魚小姐》中漂亮賢惠的編劇雅麗英婚后懷著寶寶寫劇本的情景。如此，這隊“娘子軍”可能也是韓劇總能保持那么細膩婉約的原因之一吧。

日?。憾嗲辣ＷC質量

日本的情況比較特殊，編劇的地位并沒有美國和韓國高，在國內要低于小說家和戲劇作家。但日本電視劇行業中，對劇本的重視程度卻一點也不遜色于美國和韓國。

好的劇本有兩個檢驗標準，第一是收視率，收視率高的日劇自然是好的。第二就是是否獲獎，那些文學水準高、獲得各種藝術節獎或文部科學大臣獎的作品將無愧于好的劇本。這種對權威的重視也是日本文化中的特色。在這種日本特色下，日本最大的電視信息雜志《電視節目向導》創立了“向田邦子獎”，這個獎是借用27年前在客機失事中去世的著名劇作家向田邦子的名字而設立的。這個獎項與收視率和社會上的熱點話題都沒有直接關系，僅從重視劇作家的創作性的角度來選擇獲獎者，今年已經是舉辦第25次了，成為了許多劇作家憧憬的獎項。與電視臺的收視率至上的理念相對立，設立這樣的獎項，建立起了基于尊重劇作家個性發揮的價值標準，對電視劇質量的提高做出了貢獻。

在日本，制作者一般認為，將總制作費的一成左右分配給劇作家是比較理想的。假設制作費是5000萬日元，那么，日本編劇就應該按其一成、也就是500萬日元向制作方爭取劇本費。如果一部日劇的最終制作費在2到4億日元之間，那么作為編劇一部2小時的電視劇最低70萬日元、最高400萬日元。這其中的差別就是靠前面提到的標準來定了。

各國編劇的生存狀態

中國編劇美國編劇日本編劇韓國編劇

地位像驢子一樣干活的驢子劇組中的靈魂人物與劇本一榮俱榮，一損俱損吸引投資方的砝碼

收入制作費用10%劇集收益的10%總制作費的10%總投入的6%

權利摔劇本，吐槽劇情全方位掌控，罷工用功寫劇本就能得獎劇情全方位掌控，職務可擴大

困境說什么都不算“砍劇”頻發，壓力巨大犯罪系劇目充斥熒幕亟待創新，沖破套路

要原創力，先改善編劇生存狀態

鑒于以上各國編劇現狀的比較，不難看出我國電視劇原創力孱弱的原因在于編劇生存狀態的危機。國產劇編劇作為“一劇之本”，應有的權力在創作過程中被嚴重分割了。不同于美劇和韓劇的編劇“全權掌握劇情發展”，我國編劇的話語權大部分都被播出方分割了，職能分崩離析，何談自主權？沒有自主權，又何談精良的創作？

打開搜狐視頻、樂視網、優酷網等視頻網站的電視劇頁面，美劇、韓劇、日劇等充斥其中，觀眾已經不再需要拿著遙控器聽電視機擺布，他們可以隨時選擇一些劇目并放棄另一些。國產電視劇想要在競爭激烈的國內外電視劇市場分一杯羹，就必須從提高本土編劇的原創力和保證編劇自主權方面入手。

據中國國際文化藝術中心主任、電視劇《茶馬古道》制作人張明智介紹，目前，我國電視劇產業的拍攝量大約在每年1.2萬集左右，全國的電視廣告收入約為400至500億元，如果按照電視業的普遍看法，即電視廣告收入的70%來自電視劇的廣告，則電視劇帶來的廣告收益接近300億。北京電視藝術中心主任鄭曉龍說：“目前在歐美國家，電視劇前12分鐘的廣告中，有7分鐘的廣告收入給予電視劇制作者，而在我國，電視臺僅僅給制作者1到2分鐘的廣告時間?！敝链?，電視劇行業對于編劇“又要馬兒跑得快，又想馬兒不吃草”的情況必須改觀。

此外，目前中國還沒有一個編劇團體或是行業工會。對于編劇們薪酬的提高的倡議還未能得到足夠的重視。