青島國際音樂大師班：用音樂傾聽彼此

一座座城市就是一個個躍動的音符，分別擁有著屬于自己的音色和意蘊。紅瓦綠樹，碧海藍天，當年康有為的一句評語，將青島這個城市推到了世人眼前。秦皇在這里登臨望海，徐福從這里遠渡東瀛，歐洲各國紛紛在此留下足跡，這里至今還保留著許多歐亞風情的老建筑。金色的沙灘、清爽的海風、絕美的建筑、明朗鮮活的城市色調，無不透露出“帆船之都”獨一無二的品質。

從王玫制作第一把“中國造”小提琴到青島人譚抒真成為中國第一位小提琴教授，從金圣樂組建青島有史以來第一支管弦樂團到呂思清、李傳韻、王亮等優秀演奏家乃至數萬琴童不斷涌現，無不顯示出青島與音樂源遠流長的不解之緣，青島孕育著音樂，更需要音樂的浸潤和提升……

8月9日早上9時許，由青島市文化廣電新聞出版局和中國音樂家協會小提琴學會聯合舉辦為期一周的2013青島國際音樂大師班暨弦樂室內樂夏令營正式開營。本屆大師班主打弦樂和室內樂，由著名小提琴演奏家盛中國擔任藝術顧問，中央音樂學院小提琴教授、中國音樂家協會小提琴學會秘書長、中國音協室內樂學會理事童衛東擔任藝術總監，并集結了來自烏克蘭國立音樂學院的小提琴教授季馬·特卡琴科、新加坡楊秀桃音樂學院弦樂系主任錢舟、韓國巴洛克室內樂團藝術總監金旻、國立臺灣師范大學音樂系小提琴教授陳沁紅、中國愛樂樂團首席陳允、中央音樂學院大提琴教授俞明青等國內外十余所著名音樂院校的二十多位資深教授，將在一周的公開課和個別課中為來自國內外的一百六十多名學生授業解惑。

與往屆音樂節相比，今年的音樂節在大師班設置上專業更為豐富，除了小提琴外，還囊括了中提琴、大提琴、鋼琴大師班。據童衛東教授介紹，專業更為細分是當下國際夏令營的一大趨勢，更多藝術專業的學員齊聚一堂，可以組建小的室內樂團進行訓練，從而達到事半功倍的訓練效果。大師班和夏令營的舉行，為這些同在學習的孩子們提供了一次交流的機會，聽大師課、賞音樂會，并與大師、同學們直面交流，都將成為學員們自我評判與提升的絕佳方式。

文化是城市的靈魂 音樂是藝術的源泉

8月8日，經過四十個小時的長途旅行，我終于到達了大師班的舉辦地——中國海洋大學魚山校區學術交流中心。校園內巨樹參天，花木繁盛，很多地方還完好地保留著原德國建筑的風貌。在這里，我并沒有看到想象中大師班應有的大規模宣傳，如果不是特別留意，你甚至很難發現在校園主要場所張貼的大師班宣傳標志，可謂低調。

8月9日早上，夏令營開營儀式正式開始，短短十五分鐘的致辭過后，大師課正式開課。我跟隨童教授進入了他的公開課教室，整個學術報告廳此時早已坐得滿滿當當，有些家長更是占據“有利地形”架起DV準備全程錄像。

首先上場的是一個男孩子，他將自己精心準備的曲目嫻熟地演奏了出來。曲音剛停，在一旁認真聆聽的童教授就針對他在演奏中出現的問題一一講解起來，曲作者的背景知識、揉弦的使用、滑音的技巧、把位變換的問題……講到關鍵處時，童教授還接過男孩手中的小提琴親身演示，力求讓在場的每一個學員都能清楚明白。我生怕影響到學員們聽課，便悄悄地退出了學術報告廳，轉戰到其他教室去了。

第一天的課程不僅安排了小提琴方面的童衛東、錢舟、陳沁紅三位著名教授，還有大提琴方面的俞明青和鋼琴方面來自中央音樂學院附中的鋼琴教研室主任張晉。無論走進哪間教室，教授們細致的教導和學員們認真的態度都讓我肅然起敬。隨后幾天的課程安排得很緊湊，天天浸潤在這音樂的世界里，我時刻感受到教授和學員們的喜怒哀樂。

每天一場音樂會 從向你學習到相互學習

夏令營給我印象最深的莫過于每天一場音樂會了。以前總覺得聽音樂會是一件奢侈的事情，偶爾聽上一次就夠我回味很久。沒想到這次夏令營讓我過足了音樂愛好者的癮，從青島大劇院的音樂節開幕式音樂會，到青島音樂廳的韓國室內樂專場音樂會，再到錢舟專場音樂會，這三場難得的音樂會為夏令營學員們提供了一次扎扎實實的學習機會。在學習之余，每天晚上組織方還會組織一場優秀學生音樂會，這又給學員們建立了一個相互學習、相互切磋的平臺。

8月9日晚，由青島市政府主辦、市文化廣電新聞出版局承辦的2013青島音樂節在青島大劇院音樂廳開幕，這是整個夏令營中最重頭的一場音樂會。音樂會上，來自國內外的藝術名家為廣大樂迷聯手奉獻了一場高水準的演奏，上半場曲目為威爾第的《命運之力》序曲、福雷的大提琴協奏曲《悲歌》和李斯特的《第一鋼琴協奏曲》。下半場的演出則展現了弦樂與鋼琴的多樣組合形式，韓國巴洛克五重奏由來自韓國的大、中、小提琴和鋼琴組成，青年交響樂團擔任協奏。最后來自烏克蘭國立音樂學院的小提琴教授Dima以其嫻熟的技巧、深厚的情感為大家獻上了一曲小提琴協奏曲《卡門幻想曲》。演奏結束，全場觀眾起立鼓掌，久久不歇。在觀眾熱情的邀請下，Dima重返舞臺為大家獻上了一首安可曲，再一次淋漓盡致地展現了他的高超技巧，讓人大呼過癮。

雙胞兄弟 既是搭檔也是對手

夏令營第一天，一對雙胞胎的身影就進入了我的視野。他們是由媽媽帶著來參加夏令營的，小哥倆今年十一歲，來自成都，長得一模一樣，無論學習還是玩耍總粘在一起。

夏令營最后一天，我終于采訪到了小哥倆和他們的媽媽。小哥倆的外公是位小提琴愛好者，在他們很小的時候，外公就常在他們面前拉小提琴，悠揚的曲子總讓小哥倆聽得入迷，外公自然而然也就成了兩人的啟蒙老師。后來，媽媽幫他們找到了四川音樂學院管弦系主任李開祥教授對他們進行專業的教導。在李教授的精心指導下，小哥倆的技術提高很快。每每家人聚會時，小哥倆總會在大家的邀請下大方地演奏幾首曲子。作為啟蒙老師的外公也會在一旁認真地聆聽，喜愛之情溢于言表。

不久后，李教授建議哥倆由獨奏改為二重奏。須知二重奏考驗的可是演奏者的默契，在這一點上小哥倆有著得天獨厚的優勢。經過訓練，小哥倆的二重奏越拉越好，這不，在夏令營的優秀學生音樂會上，組織方還通知他們準備一個節目呢。私下里，我偷偷問他們的媽媽：“平時小哥倆之間相互切磋比賽嗎？”媽媽笑著對我說：“有時候也會比，不過還是一起練習的時候比較多。”

轉眼間，小哥倆即將升入六年級，將要面臨的是要進入專業院校走專業道路還是把小提琴當做一門特長的選擇。不過，媽媽很堅定地說了一句：“一切都要看孩子的選擇。”她希望小哥倆能快快成長，在音樂的道路上越走越遠。

最后，我問小哥倆：“如果能再選擇一次，你們還愿意學習小提琴嗎？”小哥倆無一例外地迅速回答：“我愿意！”呵呵，希望他們將來能開啟一段美妙的音樂之旅。

七天的夏令營就在這緊湊的安排中順利結束了，無論是大師還是學員都帶回了滿滿的收獲。我相信，來年的大師班一定能通過音樂為青島這座城市揚起強勁的風帆，繼續開啟新的篇章，向著新的輝煌遠航！

大師寄語

我們都知道，凡是搞這個專業的都要經過一個非常艱苦的歷程。拿我來說，小時候不管是感冒發燒，還是逢年過節，我沒有一天停止過練琴。當我二十歲去德國留學時，中國學生還比較少，比較多的是韓國和日本學生，他們每天都要練七八個小時的琴，經常是中午吃一個面包就又開始練習了。而那時的我覺得像我這樣一天練三個小時都已經很痛苦了。現在的孩子條件比我們那時候好多了，但他們缺了鍛煉，缺了在艱苦環境下認真努力學習的態度，所以說“活到老學到老”這種精神是特別重要的。我希望學生們能抱著這種態度參加我們的夏令營，相信大家一定會取得更大的進步。——童衛東

短短一個星期的學習，大家都很努力，但是我們不可能在很短的時間內讓大家學到更多的東西，主要是讓大家學會怎樣去表現音樂。學習音樂需要一個很長的過程，希望大家對音樂的感覺會更好。——金 旻

我有蠻多的國外授課的經驗，但是很少像這樣全程用國語授課，我感覺這樣做拉近了我與學生們的距離。我覺得國內的學生在個性上比較拘謹，不像外國同學那樣個性鮮明，其實有個性的學生會更open一些，這樣才能跟老師有更多的溝通。我希望學生們在練好基本功的同時，能夠在音樂的架構上有更多進步。不要忘記我們在夏令營里學到的很多知識，我希望大家回家以后能夠慢慢消化，千萬不要擱到一邊，這樣才能有更大的收獲。——陳沁紅

學習室內樂不需要分年齡，只要有一定程度就可以去參與了。反過來說，與其自己每天在家里練琴，倒不如抽出一點時間跟自己的小伙伴們各彈各的，這樣大家也能多接觸一些不同性格的朋友。鋼琴在中國算是一個獨奏的樂器，大家對鋼琴在室內樂方面的認識還不夠。我希望在下次的活動中，大家能讓鋼琴在室內樂中發揮更大的作用。

——陳 允