反光鏡樂隊：搖滾樂要關注現實，又要“曲線救國”

距上一張專輯《釋你》時隔3年，反光鏡樂隊（Reflector）又將推出自己2013年全新唱片《我們的歌》。值得期待的是，新唱片是反光鏡樂隊的沉淀之作，且具有超強的幕后制作團隊和獨特的專輯設計。

在中國搖滾圈，反光鏡樂隊作為繼“摩巖三杰”之后一直活躍在市場中的老牌朋克樂隊，至今音樂節邀約不斷，深受搖滾迷歡迎。反光鏡十多年來受到樂迷和市場的認可，這是與他們不斷與時俱進的音樂創作、始終如一的創作欲望和工作激情分不開的。本刊記者在新唱片發布之即，獨家專訪反光鏡樂隊，解讀他們15年來的堅持與蛻變。

嘗新“菜”，試圖淡化朋克

樂隊貝司手田健華介紹，此次唱片的發行可謂“好事多磨”：“我們去年夏天就錄好了前期，今年年初已經制作完了，但是后期有很多公司運作上的問題，延期到現在。”

新唱片的同名單曲《我們的歌》其實已經在今年年初曝光，這張久未出爐的唱片吊足了歌迷的胃口。但對于這次延誤，無論是歌迷還是反光鏡樂隊，誰都沒有“急”。

比起“不滿”，反光鏡樂隊在接受采訪時表現心態非常平和，他們認為這種延期未嘗不是一件好事——“好酒禁得起長時間發酵，”田健華坦言，“這意味著可以有時間和精力不斷在作品上修修補補，這樣大家可以有更多的時間從排練錄音的狀態中走出來，以第三方的角度去聽、去完善。”

《我們的歌》是反光鏡樂隊在2006年加盟華語新銳獨立廠牌飛行者唱片以來即將發行的第三張唱片。而2007年發行的第一張《成長瞬間》曾將反光鏡推到全球華語朋克霸主的地位。反光鏡作為15年的老牌搖滾樂隊對于這種說法并不以為意，他們不愿意再用“朋克”來標簽自己的音樂風格。

田建華說：“其實，我們也在試圖淡化我們這種朋克的感覺，因為這種風格在搖滾樂中比較小眾。我們想真正嘗試去做搖滾樂的東西。就跟做飯似的，不能老做那口兒，你得嘗試做點不一樣的東西。玩了十多年朋克了，順其自然也該變一變了。”談到怎么去變，隊員們立刻搬出一幅“認真地玩”的態度，表示會順其自然地加入一些聽到的、喜歡的、受到影響的元素，比如會融入電子和舞曲的風格，甚至也在嘗試將弦樂和交響樂的東西加入進來，“我們想要把音樂做得更加豐滿一些”。

將微博上的糟心事兒寫進歌曲

其實，反光鏡對于自己的音樂作品已經做了很多漸進的改變和嘗試。例如《長大》這首歌的創作就完全顛覆反光鏡的一貫風格，一種干凈簡潔的曲調，簡單的箱琴配合李鵬慵懶的嗓音，向人們娓娓道來成長的那點事兒，如此的輕描淡寫和悠揚閑在就像是出自熱鬧街場上的一個冷靜旁觀者。這種留白的處理是而立之年的反光鏡樂隊在“體悟”音樂和生活后的一種態度，看似波瀾不驚，但充滿了可玩味的深意。

同樣的基調也發生在《釋你》中，躁動和柔和平靜的心境并不沖突，就像一束強光投射在鏡子中又反彈出輕柔的光芒。反光鏡漸漸用自己的音樂告訴人們，他們有的不僅僅是憤怒的朋克，還有憤怒后的沉思和感悟。朋克精神可能已經深入到反光鏡樂隊的骨血里，反叛的因子已經蛻變成了新的姿態。也許你會想——他們看起來恬靜釋然，但其實呢？對此李鵬笑著說：“很多話唱不出來但也不會憋在心里，總會有一種適當的出口和方式。”

對于歌曲創作的與時俱進，反光鏡既不刻意追求也不刻意排斥，順從內心、順其自然。新唱片的同名歌曲《我們的歌》依然走簡潔明快的符合音樂節旋律的路線，有很強的入耳感。然而對于即將發布的新唱片的其他歌曲，田健華告訴記者“最少有一半的歌曲是我們原來沒有嘗試過的”，有些歌甚至會讓你聽起來有些“詫異”。李鵬還表示新唱片的主題依然會涉及親情、友情和愛情，如新唱片中《孩子不哭》這首作品，就是要喚起人們對單親家庭問題的關注。另外，《沖》這首歌還反映了一些社會問題，這是擁有《還我蔚藍》的反光鏡樂隊一直以來強大社會責任感的又一閃光。他們說：“因為每天看微博上有一些糟心的事兒，我們就把這些糟心事兒融入在我們的創作中。”

堅持15年做搖滾的超穩固組合

堅持搖滾樂是不容易的，就算是在國外，如果沒有商業運作光靠熱情燒錢也實在是在“撐”，更何況國內——生活壓力大加上缺乏放松的生活狀態。于是在中國玩搖滾的人是勇猛的，是沒有名堂就沒有活路的，在更多的樂隊曇花一現紛紛倒去后，那些鳳毛麟角堅持下來的就更加讓人欽佩。反光鏡就是這樣一支樂隊，它在中國搖滾樂市場中堅持了15年，并且取得不俗戰績，值得尊重和欽佩。

訪談中，記者感覺反光鏡樂隊雖然經歷了這么多年的風風雨雨，但他們對中國搖滾樂赤誠的心可能與十年前沒什么變化。從創始之初，反光鏡一直保持主唱李鵬、貝司田建華、鼓手葉景瀅的原班人馬，因此三個人共同創作的結構相對穩定，配合也越來越默契，因此對于歌曲創作的浮動不大，這對于風格的保持是有利的。雖然各自扮演著不同的角色，但一如既往的三個人仍堅持著自己最初的夢想，他們用簡單的和弦表達簡單的情感，用簡單明了的語言訴說這世界帶給他們的感受。

也許15年來，簇擁在臺下看搖滾樂演出的觀眾已經換了一批又一批，但臺上反光鏡樂隊三個大男孩揮汗如雨的激情不減，他們在這個浮躁的社會中依然保證著每年的巡演和音樂節演出，堅守著搖滾的現場。這份堅持是樂隊在今天不斷刷新票房紀錄、收獲榮耀的基石。

同樣讓反光鏡樂隊堅持至今的是歌詞創作。一首歌，歌詞和旋律是五五分，而對于反光鏡，歌詞與旋律是同等重要的。如果為反光鏡找關鍵字，除了朋克、滑板、青春以外，可能還有北京或“黃城根兒”，這是反光鏡根植于本土文化的很好體現。唱中文歌對于反光鏡樂隊是“必須的”，或者說簡直不算事兒。“中國人唱中文歌，太正常了。一個人得先學會爬，再學跑。”

面對陣痛，搖滾樂要“曲線救國”

盲目叛逆的輕狂逐漸褪去，并不等于反光鏡漸漸走向流行，在保留了朋克樂隊應有的張揚和批判個性的基礎上，反光鏡擁有直面生活的積極態度。他們執著而成熟，對中國搖滾樂市場的理解也更加理智。

他們作為繼“摩巖三杰”之后市場上活躍至今的樂隊，對中國搖滾樂的市場越來越適應。對于大環境下不可避免的壓抑，樂隊成員同樣表示出無奈。“感覺壓抑是肯定的。像上一個專輯中《麻痹》這首歌，就引發了很大的問題。我們玩兒（演出）的時候很爽，歌迷也很高興，但是給主辦方造成了很大的壓力，他們講你們再寫這樣的歌對我們發行是個事兒。我們也不想給別人找麻煩，我們要‘曲線救國’（笑）。”對于“曲線救國”，包括各種，比如將某某字眼換個方式“文明”表達，比如盡量注意在發行的唱片中控制尺度，比如特定的歌偶爾在特定的場合唱。

對于中國搖滾樂的整體質量，樂隊成員還是比較樂觀的。“其實這兩年搖滾樂的環境已經好很多了，越來越多的樂隊把巡演的市場做起來了。現在全國各地的Live house都相當專業了。”

在閑聊到如何更好地培育中國搖滾樂市場時，田建華顯得有些激動，他特別強調了樂隊巡演和觀眾看現場對搖滾樂發展的重要性，“踏踏實實來看演出，這是你對每一個樂隊，每一個不管是做一天還是幾年的樂隊最基本的尊重。只有這樣才能把中國搖滾樂往更好的方向推動，才能讓更多的酒吧和Live house繼續地營運下去。”