人民需要純粹的藝術(shù)

這是一個典型的冬日周末，《大河之舞2舞起狂瀾》的世界首演在首都體育館，讓萬余名北京人成為全球第一批新版“大河”的觀眾。與體育館和大劇場闊別N年的老夫有幸忝列其中。誠如有評論所言：“跟慢熱型的大河1不同，大河2一開場就把人們帶進(jìn)狂熱的高潮，而且這種熱度幾乎持續(xù)兩個多小時。”所言極是。

《大河之舞》是利落流暢的愛爾蘭踢踏舞，還是憂郁熱情的西班牙弗朗明哥？是優(yōu)雅大氣的古典芭蕾，還是活力動感的現(xiàn)代舞蹈？都不是，又都是。與大河1形成鮮明差異的是，大河2將視角放在了火熱的都市生活，鮮艷的色彩、時尚的裝扮以及目不暇接的流行元素，甚至熱火朝天的工地生活都自然地出現(xiàn)在他們的舞步中。

雖然是在現(xiàn)場，可由于坐在體育館南側(cè)上方，極具沖擊力的3D舞美效果只感受到了個輪廓，且臺上演員的眉眼也看得不夠真切，但上座有八成的觀眾也成了直接觀賞的對象。我注意到，盡管在演出的過程中間或有手機(jī)彩屏的閃動，但富于節(jié)奏的整齊掌聲和發(fā)自心底的吶喊，成了這里的主旋律；年近6旬的老者和不足6歲的孩童，都被舞臺上的精彩演出深深地吸引著，感染著。而正是因為“高高在上”，我更真切地觀察到，即便是一段歡快激越的表演過后退場至側(cè)幕，每一位演員都依舊保持著剛剛的盎然興味和舞蹈節(jié)奏，直至徹底離開觀眾的視線。

由此我想到了維也納新年音樂會那個固定環(huán)節(jié)，金色大廳旁的幾個房間，唯美的芭蕾舞演員輕盈歡快地舞蹈著，他們應(yīng)該非常清楚，這樣的表演斷不是音樂會的主體，但觀眾卻感受到了他們對心中圣潔藝術(shù)的無上虔誠。人藝排演的話劇《喜劇的憂傷》，前幾天遭遇了真正的“憂傷”，因主演陳道明突發(fā)高燒而臨時取消了演出，當(dāng)晚7點(diǎn)38分，一干人馬陪著陳道明一道走上舞臺，向現(xiàn)場觀眾致歉，場面著實令人感動。而早幾年趙本山在美國巡演折戟而歸，有人歸結(jié)為語言的障礙，也有人評論說是因為他把生他養(yǎng)他的父兄姐妹當(dāng)成了戲耍的素材。孰是孰非，自有公論。

好了，讓我們再正經(jīng)一下。人民，泛指社會的全體成員，特指以勞動群眾為主體的社會基本成員。毛澤東有過“人民，只有人民，才是創(chuàng)造世界歷史的動力”的論述，如此，文學(xué)藝術(shù)的根基應(yīng)該不能也不會逃脫這樣的定論吧。

讓我們屏息做出如下思索：類似《大河之舞》這樣唯美的、純粹的、老少咸宜的藝術(shù)作品，是否為當(dāng)代中國所接受、被推崇？怎樣的文藝作品才是健康向上純美感人的？究竟什么樣的藝人才可稱人民藝術(shù)家？