尺咫畫幅天地寬

畫家簡介

檀東鏗 當代著名花鳥畫家，1943年4月生于福建福州，祖籍永泰。1965年畢業于福建師范大學中文系本科。曾任福建省美術家協會副主席、福建師大美術學院院長、碩士點學術帶頭人、省美術教育研究會副理事長、省陶行知畫院院長、福州市美協副主席、省文聯委員、省政協委員、國家教育部高校本科評估專家組專家。中國美術家協會會員。

擅長中國畫花鳥、山水，尤精于工筆花鳥畫，長期授業于著名花鳥畫大師鄭乃珖先生。多件作品被國務院中南海紫光閣、外交部釣魚臺、北京毛主席紀念堂、臺灣國父紀念館等收藏。并被全國7所大專院校聘為客座教授、多個藝術團體聘為藝術顧問。

檀東鏗的作品既端嚴精微又氣度開張，給人寬博之感。他作品以工筆花鳥為主，卻能兼工寫意和山水。從他的畫作中，我們看到了作者高雅的情趣，看到作者經過長期實踐積累起來的創作經驗和深厚的傳統功力。

數十年前，檀東鏗是我的鄰居，上世紀60年代初他開始學習中國畫，那時山水、花鳥、工筆、寫意都畫，后來逐漸轉而主攻工筆鳥畫。

他對畫很著迷，學習很用功，筆不離手又肯動腦筋，且注意理論和實踐相結合，因而進步很快。尤其是近年來，畫作日趨成熟精到，觀之，真有士別三日刮目相看之感。

檀東鏗的作品既端嚴精微又氣度開張，給人寬博之感。他的每幅作品都畫得很精美，從造型的概括取舍，到用線用色都十分講究，但是卻不拘謹；形體豐秀大方，線條消勁圓雋；放得開，收得住，色彩統一協調又有統一中的小變化。像他的牡丹、芙蓉，花朵都畫得碩大、豐滿，占據了畫面很大的位置，顯得輕盈厚實，毫無空薄之感。他的幾十幅作品，每一幅都有一種基調，既保持了一幅畫色彩的協調，又拉開了畫幅與畫幅間的距離。

檀東鏗的作品，在突出畫面主體時，注意到主體和環境的聯系，注意到借物言情，他努力把對象表現得有活力，有詩情畫意。因而他的作品給人許多畫外的遐想，給人余韻無窮的感覺。從他的畫作中，我們看到了作者高雅的情趣，看到作者經過長期實踐積累起來的創作經驗和深厚的傳統功力。

出畫集，辦畫展，畫作一多，往往難以避免雷同，要克服這點，就要注意收集素材，從生活中吸取營養，就要注意不同的立意取材，就要注意運用多樣化的表現手法。檀東鏗注意到了這些。他的作品直接來自于生活，像杜鵑、馬蹄蓮、芙蓉等，無一不是來自于寫生稿本。正因為來自于生活，所以像木芙蓉之類的花，他畫得絕不同于畫本，而是畫出了自家的風格，且顯得風姿綽約、體態萬端。

他平時學習勤奮，空余的時間抓得很緊。他注意向傳統、向前人和當代的書畫家吸取營養，學習多樣化的表現手法。他作品中以工筆花鳥為主，卻能兼工寫意和山水，他注意到了工與寫、雙勾與沒骨、白描與重彩等多樣花鳥畫表現手法的結合運用，且結合得十分自然。此外，為了拉開畫作的距離，他還注意到構圖的變化。他的扇面作品，有的畫材滿紙，枝繁葉茂；有的畫面空靈，僅幽花數朵。但不論是繁是簡，他的構圖都處理得跌宕多變，奇正相生。畫材多的畫，密而通靈，風姿依然秀美；畫材少的畫，少而不空，空白處皆成畫境。古人云：行成于思。一幅畫要畫好，筆墨的基本功是需要的，但還要有靈感，要善于用腦筋去思考，有了創作的靈感，三思而后行，才會把作品畫得更有深度，更有感染力。

檀東鏗說，繪畫重在表現自己的情思，重在立意，而不在于手法上的標新立異，只要立意確定后，為了突出主題，表現畫作的意境，什么手法，不論新的、傳統的他都用。正因為他在創作中強調了言情，注重表現作者的思想境界，因而他的作品自然滲透了自己的個性，形成自己的風格，因而也就顯得不同凡響。

檀東鏗年輕時是念中文專業的，他對詩歌散文尤為嗜好，也寫得一手好詩文。這些文學修養賦予他作品較多的內涵，再加上他對書法的素養，使他的這些作品情調優雅，具有濃厚的書卷氣。