在融合中開拓新境

俞夢彥把傳統(tǒng)西畫的素描造型、速寫法和西畫的現(xiàn)代構(gòu)成用于人物塑造，加強畫面語言的豐富性，并運用民間藝術(shù)的元素使畫面富有裝飾感。

畫家簡介

俞夢彥 畢業(yè)于福建師大美術(shù)學(xué)院，深造于西南師大全國高師工筆班，中國藝術(shù)研究院高級訪問學(xué)者，福建師大美術(shù)學(xué)院教授研究生導(dǎo)師，中國美術(shù)家協(xié)會會員，北京人文大學(xué)中國書畫藝術(shù)學(xué)院名譽院長，中國繪畫藝術(shù)研究院副院長。

作品十多次入選全國美協(xié)主辦的全國美展，多次獲獎并被收藏。上百幅作品發(fā)表在《美術(shù)》《國畫家》《美苑》等國家重要學(xué)術(shù)刊物。曾在臺灣高雄、山東等地舉辦個展。1996年由國家教委選派前往芬蘭瑞典理工大學(xué)美術(shù)學(xué)院授課與學(xué)術(shù)交流，并在瓦薩國家博物館舉辦個展。

出版有《工筆人物畫技法》《俞夢彥畫集》《俞夢彥速寫選》《俞夢彥專輯》《書畫家俞夢彥》。

讀俞夢彥的畫，感覺到他是一位有很好造型功力和藝術(shù)修養(yǎng)的藝術(shù)家。在當(dāng)今畫壇，不少畫家不能說沒有造型功力，他們的技巧基本功相當(dāng)扎實，但由于缺少相應(yīng)的藝術(shù)修養(yǎng)，限制了創(chuàng)造能力的發(fā)揮，在藝術(shù)上達不到一定的高度。畫家需要造型功力，這一點大家都是認(rèn)同的，至于要不要有藝術(shù)修養(yǎng)，人們口頭上也都不會反對，但實際上很多人只埋頭于技巧的熟練，而對讀書、觀察和體驗生活，往往認(rèn)為可有可無。俞夢彥的過人之處是他既重視造型功力的完善，也關(guān)注繪畫創(chuàng)造原理的硏究。他在努力實踐的同時，不斷開闊視野，思考當(dāng)前藝術(shù)創(chuàng)作問題，并吸收各家之長，努力探索自己的個性風(fēng)格。

俞夢彥畢業(yè)于福建師范大學(xué)，深造于西南師大全國高師工筆研究班，曾長期任福建師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院教授。他是從工筆人物畫步入畫壇的。他的工筆畫創(chuàng)作路子很寬，既長于現(xiàn)代題材，又能自由地處理歷史題材。面對當(dāng)代工筆人物反映現(xiàn)實生活的課題，他經(jīng)過反復(fù)硏究，逐漸明確了自己的創(chuàng)新思路：在描寫現(xiàn)實人物時，重點在探尋有藝術(shù)表現(xiàn)力的畫風(fēng)。他深入生活，從生活中捕捉和提煉藝術(shù)形象。他作品中的人物一般是他熟悉的農(nóng)村婦女和兒童，常常取材福建地方特色鮮明的畬鄉(xiāng)人物和閩南惠安女。他重視寫生，積累生動的繪畫素材，捕捉現(xiàn)實場面的生活氣息，同時硏究如何創(chuàng)造令人動心的藝術(shù)形象。來自現(xiàn)實，又有異于現(xiàn)實的別樣美，這是俞夢彥藝術(shù)創(chuàng)作的特點。工筆人物以寫實見長，但藝術(shù)的真實應(yīng)該與生活的真實有異，如果藝術(shù)創(chuàng)作一味追求酷似生活真實，便會失去藝術(shù)作品的魅力。對此，俞夢彥有清醒認(rèn)識。經(jīng)過提煉、加工，他畫中的人物形象生動而有趣。他的以現(xiàn)實生活為題材工筆畫如《素心濃香》《溪旁》《畬鄉(xiāng)山妹圖》《迎端午》《十里谷香人醉圖》《鳥語》《飛針走線結(jié)紅心》等，都以氣象新和有藝術(shù)境界受到好評。他的歷史題材畫如《宮女蹴鞠圖》《仙樂圖》等，也因具有文化意味而引人入勝。他創(chuàng)作漢舞系列《長巾舞》《短巾舞》《踏鼓舞》，以集飄逸與莊重于一體的構(gòu)思不同反響。不論現(xiàn)代題材還是歷史題材，俞夢彥都很重視畫面的形式美感，在語言上力求突破一般程式。他從整體畫面的經(jīng)營出發(fā)，避免工筆人物畫容易出現(xiàn)的繁瑣和面面俱到，在繁中求簡、求單純，力求以精煉取勝。在造型上，他巧妙地處理方圓關(guān)系，圓中求方，并把構(gòu)成原理運用于畫面，造型別具一格。在色彩上，俞夢彥解決的是工筆畫容易格調(diào)低俗的難題。他力避艷麗色，多用柔和、淡雅的色彩作為主調(diào)，有時以鮮亮的色彩點綴，畫面雅致、沉靜而富有音樂的韻律。

傳統(tǒng)的工筆畫雖然運用的是寫實手法，但它同樣屬于寫意體系，同樣重視意境的表現(xiàn)。工筆畫向前發(fā)展大致有兩種趨勢：一是保存甚至強化自己不同于寫意水墨的獨持性格，在“保守”中求拓展；二是吸收寫意水墨的某些因素使其融合在工筆的表現(xiàn)語言中，以豐富工筆畫的表現(xiàn)手法。俞夢彥選擇的是第二種途徑。他的工筆畫“工”中有“寫”，在工整中求靈動和神韻。事實上，他在從事工筆畫創(chuàng)作的同時，也在寫意水墨領(lǐng)域進行探索，把工筆的一些元素用在寫意水墨中。尤其近幾年來，他創(chuàng)作的許多兼工兼寫和小寫意的作品也頗有個性特色：在嚴(yán)謹(jǐn)和隨意的結(jié)合中追求生動性和顯示一種意境美。

俞夢彥這種融合工筆與寫意兩種技巧的做法并非出自偶然，這是由于他有開闊的胸懷和豐富的藝術(shù)修養(yǎng)所決定的。在他看來，各種藝術(shù)門類的融合是藝術(shù)之所以不斷變化、豐富的基本原因。融合本身是一種探索，融合能創(chuàng)造美。他寫過一篇題為《融合之美——中國畫人物探頤》的文章，闡述了他的這一觀點，也以此表達了他在藝術(shù)上的追求。如果從這個角度來觀察他的藝術(shù)創(chuàng)作，我們不僅看到他對融合工筆重彩與水墨寫意的興趣，而且在融合中西、吸收民間藝術(shù)營養(yǎng)方面，也做出了可貴的探索。他把傳統(tǒng)西畫的素描造型、速寫法和西畫的現(xiàn)代構(gòu)成用于人物塑造，加強畫面語言的豐富性，并運用民間藝術(shù)的元素使畫面富有裝飾感。

在繪畫創(chuàng)造中融合各種風(fēng)格和技法說起來容易，做起來有相當(dāng)難度，為避免融合中出現(xiàn)不和諧的糅雜現(xiàn)象，藝術(shù)家需要有膽識、智慧和悟性。我們仔細(xì)觀察俞夢彥的藝術(shù)創(chuàng)作歷程，會發(fā)現(xiàn)他在融合各種藝術(shù)觀念和技巧的過程中，努力求風(fēng)格的統(tǒng)一和格調(diào)的純正。他的藝術(shù)創(chuàng)作雅俗共賞，他在適應(yīng)大眾欣賞水平的同時，潛移默化地提升大眾審美趣味。

我們高興地看到，在藝術(shù)上永不自滿、不斷有所追求的俞夢彥，始終把創(chuàng)作看成探索的過程，相信這位精力旺盛的藝術(shù)家在新的實踐中不斷有所突破和拓展。