求真探美 神化自然

表現題材的豐富多彩和表現手法的不斷變化，是張仁芝山水畫的顯著特點。在張仁芝的作品中，畫家遵循的是現實主義的造型方法，努力把目光聚焦在現實生活的自然景觀上，注重觀察自然、感受自然，在體驗自然中去親和自然，并從中擷取令人產生感性生動的審美意象。他畫《岳麓山愛晚亭》的秋色爛漫，以緬懷毛主席青年時代和摯友來這里指點江山的革命豪情；他畫《屹立千秋》的偉岸雄強，以象征鐵鑄江山、千秋偉業的萬古常青……從長城內外到大江南北，從中華大地到域外風光，從名山大川到鄉村田野，從古跡勝地到河山新貌，畫家以開闊的視野擁抱自然，容千山萬壑于筆下，蓄萬種風情于筆端，顯示出一種大手筆、大氣魄、大境界的藝術追求。

在張仁芝的作品中，他的筆法、墨法、色法是為造型服務的，而不是“聊以自娛”的筆情墨戲。李可染先生曾強調，面對客觀自然景色寫生，首先要尊重客觀自然，并從認識和體會自然中尋找新的技巧。張仁芝正是沿著恩師的教導，“把臨摹前人的一套方法放下，要從對象中去挖掘新的表現方法”。邵大箴說張仁芝“他的畫風不斷在變，反映了他不滿足于自己，希望有所突破的愿望”：孫克說“在張仁芝的理念中，‘變’是常數”。張仁芝山水畫始終在變，不同的表現對象，不同的意境，不同的情感投入是他“變”的依據。他的用筆可以松，可以緊，可以澀，可以暢；他的用墨可以蒼，可以潤，可以渾，可以清；他的用色，可以艷，可以雅，可以灰，可以亮；他的畫有的偏重于寫實，有的偏于寫意，有的以水墨為主，有的色墨并舉；有時枯筆散點，亂而有法，有的規整細致，實中求虛；有時點線交響，在輕松率意中顯現山體跌宕起伏的美質；有時層層積墨，在大氣磅礴中追求雄強渾厚的品格；有時潑墨壯寫，有時淡墨清嵐；有時追求光影效果，以求黑白之變，有時引入現代構成，以取裝飾之趣。因為他筆墨功力深，寫實能力強，傳統修養高，生活底子厚，所以他的創作路子很寬，可以借助科學與藝術的雙翼，“心游萬仞，思通八極”，以達到“法備氣至，純任自然”的高度。

張仁芝孜孜以求的“求真探姜，神化自然”的境界，最終是以筆墨的“自我”和“創造”來體現的，愈趨成熟，其書法意味的用筆愈能與墨會、與造型融，得造化自然之趣與人工剪裁之意。面對他的作品，會深切地感受到畫家深厚的傳統功力，經典的文化樣式和純正的藝術格調，感受到的是他的獨立化的繪畫語言，風格化的山水文本，美學化的自然景觀，感受到的是他的才氣、膽識和自強不息的求索精神以及善于學習傳統和對待外來藝術的“海納百川”的氣度和胸懷。

（本文為節選）