淺談中國民間藝術(shù)對現(xiàn)代彩墨畫的影響

龐晶晶

【摘 要】彩墨畫自產(chǎn)生以來受到許多人的關(guān)注和喜愛，現(xiàn)代彩墨畫家通過對民間藝術(shù)的吸收和借鑒，將民間藝術(shù)的色彩觀念、造型方法、構(gòu)圖形式等內(nèi)容融入到中國繪畫中，對彩墨畫進(jìn)行了發(fā)展和創(chuàng)新。本文通過對一些現(xiàn)當(dāng)代彩墨畫家繪畫作品的分析，來探討中國民間藝術(shù)對現(xiàn)代彩墨畫產(chǎn)生的影響。

【關(guān)鍵詞】中國民間藝術(shù) 現(xiàn)代彩墨畫 影響

中圖分類號：G4 文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A DOI：10.3969/j.issn.1672-0407.2018.19.056

現(xiàn)代彩墨畫是20世紀(jì)以來受到西方藝術(shù)影響而產(chǎn)生的一個畫種，自它產(chǎn)生之日起就受到了現(xiàn)當(dāng)代許多畫家的喜愛。現(xiàn)代彩墨畫將傳統(tǒng)繪畫觀念及西方色彩觀念融入到繪畫作品中，并對中國民間藝術(shù)進(jìn)行吸收和借鑒，從而形成了彩墨畫的新面貌。

80年代中后期，西方現(xiàn)代藝術(shù)強烈沖擊著中國畫壇，同時我國民間藝術(shù)的原始性、象征性和裝飾性特點，也逐漸引起眾多藝術(shù)家的關(guān)注。一些既想接受新藝術(shù)觀念，又不愿簡單模仿西方現(xiàn)代藝術(shù)的畫家，用新的眼光重新審視著民間藝術(shù)，他們發(fā)現(xiàn)民間藝術(shù)的原發(fā)性特征及高度自主、自由的創(chuàng)作心態(tài)與當(dāng)代藝術(shù)的某些成分是一致的。于是在繪畫創(chuàng)作中，像吳冠中、石虎、聶干因等一些畫家開始大量借鑒民間藝術(shù)的元素，將民間藝術(shù)與傳統(tǒng)繪畫相結(jié)合，并試圖創(chuàng)造出一種新的話語體系，以此來與西方的現(xiàn)代藝術(shù)進(jìn)行平等的對話。這種新的話語體系就是我們的現(xiàn)代彩墨畫。

一、中國民間藝術(shù)概述

民間藝術(shù)是人民群眾智慧和生產(chǎn)經(jīng)驗的積累，是民族精神和民俗風(fēng)格的體現(xiàn)。民間藝術(shù)具有原發(fā)性特點，它多源自于人類的直覺和意愿，較多地保留了人類早期造物的性質(zhì)。另外，民間藝術(shù)又與民間階層的現(xiàn)實生活有著最直接的聯(lián)系，是民間大眾現(xiàn)實生活的真實反映，也深受民眾的喜愛。

中國的民間藝術(shù)風(fēng)格獨特，種類繁多。像塑彩、剪紙、皮影、年畫、刺繡、泥布玩具等等，無不具有無窮的魅力。它們既是中國傳統(tǒng)藝術(shù)的重要部分，也是現(xiàn)代藝術(shù)形式的源泉。其中，民間繪畫有著自己獨特的藝術(shù)思維方式與表現(xiàn)形式，它相對于文人畫，更多的是依靠原始本能而少了理性的限制，因此在繪畫的范圍和體裁方面都更廣闊，產(chǎn)生的影響也更廣泛。我們可以看到，不論是小小的彩繪蛋殼，還是宏大的廟宇設(shè)色，或是婚喪嫁娶、衣食住行，隨處都有民間繪畫的身影。它的色彩明艷、熱烈、響亮，具有原始的魅力，多用黑、白、紅、綠等極色，極富裝飾性，以此吸引別人的注意。另外，像舞龍舞獅、戲曲或舞蹈表演、燈會、火神節(jié)等活動，通過動態(tài)的色彩和夸張的造型，使人的精神在欣賞時能夠達(dá)到解放狀態(tài)，長久沉浸在歡愉的氣氛中。還有材質(zhì)肌理的特殊性、表現(xiàn)內(nèi)容的趣味性、構(gòu)圖的多樣性等特征，促使大批的藝術(shù)家從民間藝術(shù)入手，尋找中國畫的發(fā)展之路。

二、現(xiàn)代彩墨畫家對民間藝術(shù)的吸收和借鑒

中國民間藝術(shù)造型夸張、色彩鮮艷、構(gòu)圖飽滿，它散發(fā)出來的原始意味不斷吸引著現(xiàn)代彩墨畫家，他們吸收并借鑒了民間藝術(shù)中的精華，把它們?nèi)谌氲嚼L畫作品中，創(chuàng)作出一大批優(yōu)秀的現(xiàn)代彩墨畫。

現(xiàn)代彩墨畫的領(lǐng)軍人物是林風(fēng)眠，他是進(jìn)行中西融合探索的先驅(qū)之一，以他為代表的一批畫家最先開始了將傳統(tǒng)和民間藝術(shù)與西方現(xiàn)代藝術(shù)進(jìn)行融合的嘗試。林風(fēng)眠興趣廣泛，他對彩陶、漢磚、皮影、剪紙、銅器、漆器、磁州窯、古壁畫等多種藝術(shù)形式都有涉獵。從他的許多作品中，我們都可以看到民間藝術(shù)的影子。尤其在侍女系列繪畫的色彩上，唐宋陶瓷的影響特別明顯。林風(fēng)眠將多種民間藝術(shù)形式融入于西方現(xiàn)代藝術(shù)之中，形成了自己獨特的風(fēng)格。

吳冠中是林風(fēng)眠的學(xué)生，他熱衷于繪制彩墨畫，致力于中國畫革新的探索。吳冠中繼承并發(fā)展了彩墨畫，他將自己對筆墨的理解融入到繪畫創(chuàng)作中，形成了一種新風(fēng)格。民間藝術(shù)對吳冠中作品的影響主要體現(xiàn)在用色上，他的彩墨畫中多運用原色、簡單色及不經(jīng)混合的純色，這個特點和民間用色的特征如出一轍。在吳冠中的《水鄉(xiāng)春色》《江村》《湘西水田》等作品中，黑瓦白墻間，星星點點的紅、黃、綠等純色映襯著，是當(dāng)?shù)剞r(nóng)民穿戴及住所色彩的真實寫照。

80年代中期以后，借用民間藝術(shù)語言進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作的探索逐漸形成規(guī)模。這時的彩墨畫，開始追求東方精神指引下的美，越來越多的現(xiàn)代彩墨畫家開始將民族特色和個人藝術(shù)風(fēng)格融為一體，他們在創(chuàng)作上嘗試著將民間的刺繡、剪紙或者壁畫、年畫中的一些意趣、特點與文人傳統(tǒng)、西方傳統(tǒng)融為一體，形成了彩墨畫獨特的藝術(shù)語言和獨具一格的表現(xiàn)手法，也開創(chuàng)了現(xiàn)代彩墨畫創(chuàng)作的一種新風(fēng)氣。

這個時期，比較有代表性的畫家就是石虎，他就是一位十分關(guān)注民間藝術(shù)的現(xiàn)代彩墨畫家。他曾受到立體主義、結(jié)構(gòu)主義的影響，反復(fù)研究過畢加索等現(xiàn)代藝術(shù)大師的作品，這些經(jīng)歷，也使他更清晰地看到自己傳統(tǒng)的價值，使他堅定地回到中國的立場上來。80年代中期，他同時觸及民間藝術(shù)、原始藝術(shù)、現(xiàn)代藝術(shù)和傳統(tǒng)藝術(shù)等幾種藝術(shù)形式，他將西方的現(xiàn)代意識與東方的神秘智慧結(jié)合起來；將西方的現(xiàn)代藝術(shù)與中國民間藝術(shù)圖式結(jié)合起來；將西方的表現(xiàn)手法與壁畫、石刻、漆畫、剪紙、刺繡、農(nóng)民畫等中國傳統(tǒng)藝術(shù)結(jié)合起來進(jìn)行創(chuàng)作。不論是秦磚漢瓦還是廟堂壁畫；不論是民間泥塑、門神還是剪紙、木板年畫，都可以在他的作品中找到影子。在用色上，他受到遠(yuǎn)古藝術(shù)和少數(shù)民族文化的啟發(fā)，采用非理性的色彩，多重色、純色，不去講究色與色之間的過渡，而讓不同的色塊在畫面上形成強烈、鮮明的對比，從而產(chǎn)生了一種非同尋常的審美精神效應(yīng)。

90年代以來，彩墨畫家數(shù)量大增，大家努力尋求突破口，希望能使彩墨畫得到進(jìn)一步的發(fā)展。其中，聶干因受到戲曲臉譜的啟發(fā)，將大量類似戲曲臉譜中的純色，如朱砂、朱膘、石綠、石青等顏色用在繪畫中，并將力度感很強的石色混入到水墨中，此外，他還在已經(jīng)勾線、潑墨的畫底上反復(fù)施加石色來加強對比，創(chuàng)作出了以戲曲臉譜為母題的一系列作品。聶干因打破了由水墨、宣紙、毛筆三者造成的穩(wěn)定結(jié)構(gòu)，跳出了“重筆墨，輕色彩”的傳統(tǒng)文人畫模式，從整個畫面來安排點、線、面、色的節(jié)奏，使墨與彩重疊，線、色、面交錯滲透，相互撞擊。

在色彩選擇上，民間藝術(shù)更傾向于極端的鮮艷的色彩，但在流傳的過程中，由于受到社會觀念的影響，它又形成地域性的民俗色彩特征。如現(xiàn)代彩墨畫家李志國，他的一些作品中就呈現(xiàn)出了濃濃的秦晉風(fēng)。在他的《古韻》等作品中，紅、黃、藍(lán)、綠等色彩對比強烈，黑白兩色從中調(diào)和，把秦晉山區(qū)的民間情調(diào)滿滿展現(xiàn)在畫面上。同時，他也找到了民間藝術(shù)與現(xiàn)代表現(xiàn)主義在色彩運用上的共同點。

李洋的現(xiàn)代彩墨畫色彩在90年代中期以后，已不再僅僅是寫生色彩的邏輯配置，而是來源于民間色彩的鮮明與主觀。他注意到農(nóng)民畫在色彩運用上非常大膽、沒有顧忌。另外，農(nóng)民畫強烈的對比、粗獷的線條、絢麗的色彩、夸張的造型等特征也深深吸引了他。因此，他在畫面上使用了大量的紅色、黃色、藍(lán)色、綠色等純色，并通過宣紙來襯托使色彩更加鮮艷明亮。從李洋90年代中后期的作品中，可以明顯看出農(nóng)民畫與剪紙奔放的色彩及夸張的造型對他的影響。而對民間藝術(shù)的吸收，也使他的作品表現(xiàn)出明顯的地域性色彩，作品的符號也更具中國本土特色。

三、民間藝術(shù)與現(xiàn)代彩墨畫的融合

現(xiàn)代彩墨畫得到發(fā)展，許多彩墨畫家做出了最大貢獻(xiàn)。他們沒有盲目跟隨西方現(xiàn)代藝術(shù)的風(fēng)潮，而是在我國民族、民間藝術(shù)的深厚土壤中吸取營養(yǎng)，去發(fā)現(xiàn)傳統(tǒng)文化的精髓。這些人從自身民族文化的角度出發(fā)，選擇了吸收和靈活運用西方現(xiàn)代語言，并重新開啟了中國繪畫自身的造血機制。融入民間元素的現(xiàn)代彩墨畫，畫面不僅具有強烈的震撼力和原始魅力，也更具現(xiàn)代審美意識。

當(dāng)然，現(xiàn)代彩墨畫若想得到的發(fā)展，它既不能完全依靠文人畫的正宗圖式，也不能完全等同于民間藝術(shù)和傳統(tǒng)工筆畫的重彩敷色，更不能完全借鑒西方的藝術(shù)經(jīng)驗。一方面，它必須吸收自身文化的精華，并將其融入自己的圖式之中；另一方面，它必須借鑒西方的構(gòu)成觀念和色彩觀念，形成新的現(xiàn)代藝術(shù)形式。它既要保持傳統(tǒng)繪畫的魅力，又要具有西方繪畫的表現(xiàn)手法和當(dāng)代意識，在文人畫家創(chuàng)作境界、民間藝術(shù)效果和西方藝術(shù)經(jīng)驗的交匯中建立起的一種新的途徑，在古今中外的矛盾融合中來不斷發(fā)展。現(xiàn)代彩墨畫的發(fā)展之路還很漫長，藝術(shù)家們還需要不斷挖掘我國民間藝術(shù)的精髓，不斷摸索、不斷嘗試彩墨畫與其他藝術(shù)形式的融合。我們堅信，在這些藝術(shù)家們的帶領(lǐng)下，我國的彩墨畫定會朝著更好地方向發(fā)展，也定會有一個更加輝煌的明天！

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