北京書畫藝論

名家點評

做前人未曾觸及的探索——陳龍版畫《捍衛者》系列創新簡談 木可道

陳龍2000年創作的版畫《捍衛者》是以現代的方式重新詮釋傳統。有作者個人化的造型語言與手段。該作品一經展出。即獲得全國版畫展覽的銀獎。獲得廣泛好評。之后，陳龍創作了一系列以《捍衛者》命名作品。

也是從《捍衛者》開始，陳龍對木版表現做了實驗性的探索。他把其他繪畫領域的一些方法、材料綜合應用在一起，試圖革新木刻版畫的印制觀念與方法。對于紙張、顏色、印刷手段等方面都做了前人未曾觸及的嘗試。陳龍受中國傳統木刻版畫拱花技術的啟發。融合綜合材料的應用，使木版版畫具有了凸凹起伏的厚重變化。在色彩的應用上也一改往常的面目，大膽采用純度極高對比極為強烈的色彩。使畫面獲得了濃郁的裝飾表現風格，作品有著金屬般的光澤與質感。令人耳目一新。陳龍2011年創作的《捍衛者》。用材料為木版、絕版、亞克力塑型膏加礦物色拓印。他盡可能地拓展了木版的表現空間，某種意義上，他顛覆了人們通常對木版表現力的認知想象，作品使木版版種的概念得到拓展。陳龍由于在技術上的革新，使他的畫面首先帶給觀者的震撼是視覺的，實際上，他的作品是具象表現的。然而由于觀者初次看到的不是具體的形象而是色與形的對比構成。這無疑消解了畫面的具體內容。使觀者直接進入了對畫面本質語言的審美體驗。這是一次抽象的審美經歷。它與作品的具象元素以及單純的整體造型形成對比，在現者的心理認知上形成落差。從而給觀者一種奇特的觀畫經驗。豐富了繪畫的表現力。

陳龍的作品超越了對主題的設定。內容層面的意義表述成為次要。陳龍的作品具有唯美的視覺的特質。它把視覺的觀感放在了第一位。讓內容失去言說的意義，作品內在的視覺質感與表現。讓作品有著視覺繪畫層面的審美品格。遠觀有非常震撼的視覺效果。近看又有細膩優美的畫面特質。流動跳躍的線條，令人目眩的色彩。斑斕有聲的形式構成，這一切都使畫面極具音樂感。陳龍的版畫套印有非常復雜的技巧，往往一幅作品，不僅要求畫面內容的完整統一，還有畫面細節的嚴謹追求。每一個色塊、線條、印制效果都有周詳的考慮。他的作品呈現的面貌與傳統意義的木版作品全然不同，所有看過他作品的人幾乎都不相信這是用木版印制的作品。他創作一幅作品動輒要花費數月的時間。制作周期相當漫長。

時代觀點

李宣林：藝術成就與繪畫者精神的高度

縱觀歷代大家，無不格外重視人品修養，如潘天壽、李可染等，畫中都能充分體現這些大家的人格魅力：不僅在繪畫語言上有各自獨到的創造。而且反映出他們獨特的藝術個性。齊白石、黃賓虹等大家的藝術主張和對藝術的理解在他們的畫中也都有著充分的體現。

因大師們所處的特殊時代，他們的藝術離不開對變革的探索精神。黃賓虹處在“四王”畫風統治時期，而他卻完全以書法用筆來構造畫面，用非常瀟灑、渾厚的筆法，以“亂而不亂”、“無法中有法”的筆法作畫，這在當時被很多人不理解甚至反對，但他在各種困難和非議下堅守自己的風格，最終成為藝術大家。

山水畫發展到清代“四王”，在山水畫技法繼承上功績卓著。用儒家美學觀點入畫，在理論的總結上都功不可沒，但“四王”脫離了生活。偏離了中國畫“外師造化、中得心源”的創作理念，使山水畫的創作走向了極端。為了扭轉這種極端，李可染從青年時代就立志變革中國畫，要使生活和丘壑能夠真正進入山水畫中。1954年李可染開始外出寫生。實踐“外師造化”這一中國畫的文化精髓，雖然這條路他走得很艱難，一直不被當時的保守派畫家們認可，被說成“畫的不是中國畫”。甚至“文革”中還批判他“畫黑畫”。但即使經歷如此艱難，李可染仍毫不猶豫地堅持著自己的藝術追求，守著自己的創作原則。可以說孿可染的山水畫具有強烈的時代精神，審美趣味能夠被當代人所接受。不僅取決于他筆墨基本功的精妙。更決定于他的精神高度。他在傳統型的山水畫向當代型山水畫轉變過程中，完成了一生“為祖國河山作傳”的歷史使命。他的思想境界和對藝術的獻身精神無不使后來者所感動。

在中國山水畫的轉型過程中，齊白石、黃賓虹、李可染、傅抱石等都做了大量開拓性的工作，我們這一代應沿著這條改革之路。在“外師造化。中得心源”上去更多地實踐。不同時代的筆墨都有不同的特點，藝術家在不同時代也都有自己的藝術主張，但筆墨精妙是我們無限的追求目標，要抵達這個目標，首先是精神高度，你的精神境界決定你作品的高度。當前。無論是社會現狀還是創作環境，對書畫家來說都十分有益，因此創作更加完美、更加有時代特征的作品來豐富人們的精神生活，陶冶情操，開闊眼界，主要取決于書畫家本身對歷史的創作職責。（本文節選自李寶林《談談書畫同源及骨法用筆》）

藝乃心聲

劉春華：柿柿如玉·事事如意

我原本以人物畫創作為主。花鳥用于人物繪畫的點綴。因為，花鳥更能自由地體現中國畫的筆墨情趣、特點，所以我對花鳥畫也一直關注和喜愛，時常畫上兩筆。

上世紀七十年代，我無意間把在京郊房山十渡畫的柿子速寫試著用中國畫來表現，沒想到得到朋友的贊許和鼓勵，并披報刊發表。直至后來，天安門城樓中央大廳也懸掛了我的巨幅柿作，也曾被選作重要場合的高級新年賀卡等等。這樣我的柿于圖一畫便“不可收手”。柿樹渾身是寶，柿霜、蒂、葉、樹皮、樹根都可入藥。民間相傳，柿有七德：一壽長，二多蔭，三無鳥窩，四不生蟲，五霜葉紅，六佳食。七落葉肥。柿樹除了可美化環境，其材質堅韌，是高級家具、工藝品、紡織用木梭的良材。柿，因其既有“下里巴人”的特點，也有“陽春白雪”的品位。因此受到人們的喜愛。尤其是在北京，柿樹是最常見的植物之一。

我在畫柿中體會到中國畫構成的很多內容，成為錘煉技術的好手段和途徑。我試用各種畫法。在摸索研究中學習。逐漸形成一套我自己的畫法。我喜歡在棒畫上題寫“秋宴”、“秋紅”、“碩果”等題目，幾年來幾乎想盡了各種可作題目的類似詞句。深秋，我去山里看紅柿，燦爛太陽映照下的點點紅柿晶瑩剔透，像一棵棵紅寶石綴在枝頭閃爍，猛然間。“柿柿如玉”幾個字閃現在我腦海中，正耦合平時我心中對人類“事事如意”的期許。這之后，我便給我的柿畫用“柿柿如玉”作題目。也許因為人們在看到我的柿于圖時，更喜愛“事事如意”的諧音，于是，無論雅、俗，無論什么身份的人，都對我的柿畫“情有獨鐘”。我想，這也許正是中國幾千年的傳統文化所驅使的人們的審美觀念：永遠尊重和諧、如意的傳統文化。

“畫柿”對于我可謂是“無心插柳”的事。但近三十年的畫柿實踐給我喜悅。給我收獲。也使我更加明確自己的創作方向：用我的創作帶給天下人事事都如意的感受；我把自己近些年創作的柿于畫和花鳥作品匯到一起編印出來。算個小結，希望朋友們喜歡、指正。以利再畫。