被“剝離”的玻璃藝術(shù)

2013年8月10日至9月10日，“剝離” 國際當(dāng)代玻璃藝術(shù)邀請展在北京798藝術(shù)區(qū)白盒子藝術(shù)館舉辦。本次20位來自國內(nèi)外的藝術(shù)家，通過對材料的探索，將玻璃“剝離”之后，呈現(xiàn)了一場令人驚喜的展出。

對于玻璃這種材質(zhì)，荷蘭雕塑家Bert van Loo在《材質(zhì)的力量》一文中寫道，“遇上熱流，它是柔軟而黏膩的，一旦冷卻，它會立即變得硬實(shí)而銳利，同時(shí)卻又脆弱而易碎——時(shí)而可見、時(shí)而隱形，時(shí)而固態(tài)、時(shí)而液態(tài)，純凈如水卻又堅(jiān)如磐石。這就是玻璃獨(dú)有的雙面性，也是我對這種富有哲學(xué)色彩的創(chuàng)作材料著迷不已的緣由。”

然而，走進(jìn)展館，呈現(xiàn)在人們眼前的并非想象中的琳瑯滿目、光影迷離。有些作品看起來并不像玻璃，甚至是不透明的！本次展覽的策展人、藝術(shù)家盧征遠(yuǎn)表示，“這就對了，這就是我希望大家感受到的被‘剝離’之后的玻璃藝術(shù)。”

作品《》或許是本次展覽中看上去最不像玻璃的作品，由三塊類似大理石板的裝置排列而成。然而，當(dāng)你閉著眼睛撫摸作品時(shí)，便會被它精妙的棱角、弧度和玻璃材質(zhì)特有的光滑感所吸引。作品的靈感來源于中國古代的床頭，摸上去的弧度會有相似的手感。而藝術(shù)家試圖用玻璃來打造這一感覺，突破玻璃這種材料的束縛，使其富有更多的創(chuàng)新性，同時(shí)讓觀賞者通過自身的感受來親自體會這一改變，將玻璃“剝離”得淋漓盡致。

美麗的事物是危險(xiǎn)的

在大廳的中央懸掛著一幅名為《懸梁》的作品，人們很好奇，幾塊看似普通的大玻璃究竟有何用意？大多數(shù)觀賞者都會小心翼翼地穿過，也有人避道而行。無論怎樣，大家都會有意地將目光停留在墻面上玻璃折射出來的絢麗光線。藝術(shù)家將折射的光線稱為“偶得”的光線，說起來“偶得”卻也并非偶然，通過給玻璃上釉，可以使折射出來的光線變得五彩斑斕。

美麗的事物是危險(xiǎn)的，這源于人們身體和心靈的雙重感受，與生活中的事物是一樣的。而在當(dāng)下的物質(zhì)社會，人們對于自我心靈上的感覺似乎變得麻木。藝術(shù)家正是想要通過人們在觀看美麗光線時(shí)，對頭上懸掛物產(chǎn)生的恐慌，直面內(nèi)心的感受。然而，玻璃懸掛得很結(jié)實(shí)，絕對不會掉下來，這其中似乎也蘊(yùn)含著一些矛盾的道理。

盧征遠(yuǎn)從兩年前開始接觸玻璃這種特殊材質(zhì)，時(shí)間并不長。作為一名雕塑藝術(shù)家，他之前的作品中運(yùn)用了大量不同的材料。一切材料都是平等的，對于玻璃，他認(rèn)為這是最具有通識性的、普遍的、用途最廣的、最唾手可得的材料之一，當(dāng)然也最容易被忽略。玻璃工藝發(fā)展到今天，根據(jù)成分、生產(chǎn)工藝和性能的不同，可以分出數(shù)十個(gè)種類，涉及吃喝住行的方方面面，已經(jīng)成為了人們生活中不可或缺的元素之一。“你不可能卸了家里的窗戶睡覺，我打字的時(shí)候也沒辦法把眼鏡摘掉。”他說。

通過一段時(shí)間的積累和總結(jié)，他開始思考玻璃材質(zhì)的特性，玻璃的延展性和制作時(shí)的特殊過程也是吸引他的重要因素。“創(chuàng)作玻璃藝術(shù)品是一件極費(fèi)工夫的事情，冷卻、淬火，掌握火候也是一種技巧，稍有不慎還會有爆炸的危險(xiǎn)。”他說。

看來，沒有一番危險(xiǎn)的經(jīng)歷，確實(shí)難以捕捉到玻璃藝術(shù)品的美妙之處。

借景玻璃的東方審美

是否曾經(jīng)想過在家中擺置一件用玻璃雕刻的假山盆景？或許你會問，假山可以用玻璃制作？玻璃這種如此通透的材料是否可以用來制作盆景？

或許這些疑問并不是今天才有的，由于中國古代對玉的推崇，千百年來玻璃藝術(shù)品都在追求玉器圓潤光澤的感覺，晶瑩剔透的玻璃制品幾乎是一種邊緣的藝術(shù)品。盡管中國在3000年前就有琉璃制品的誕生，但是終究未能在傳承中發(fā)揚(yáng)，導(dǎo)致如今中國的玻璃藝術(shù)幾乎被認(rèn)定為一種舶來的藝術(shù)形式，甚至國內(nèi)有些從事玻璃創(chuàng)作的藝術(shù)家也無法擺脫西方玻璃藝術(shù)所帶來的影響。而西方在玻璃藝術(shù)和技法上取得了超越東方的成就，自然不足為奇了。

本次展覽的作品《白·石》和《離·石》就具有強(qiáng)烈的蘇州園林風(fēng)格，用不同的玻璃材質(zhì)制作出來的假山頗具神秘感。作品將西方的制作工藝與東方的審美緊密結(jié)合起來，在“師夷長技”的基礎(chǔ)上創(chuàng)造了具有濃郁江南風(fēng)情的玻璃假山。或許，不久之后，移步換景的園林藝術(shù)將會由更多的玻璃材料來呈現(xiàn)。

李鋒從1995年就開始接觸玻璃藝術(shù)，在中國當(dāng)下一批藝術(shù)家中算是比較早的。從起初的小型試驗(yàn)，一直到如今的各大展覽，他不斷地探索著玻璃這種材質(zhì)的無限可能性以及觀賞者視覺的感受，作品《白·石》和《離·石》就是他探討材料改變的方式之一。

李鋒認(rèn)為玻璃的“光、透、色、觸、摸”就像美食的“色、香、味、形、感”。 “在古文中，‘假’就是‘借’的意思，與其說假景，不如說借景。”李鋒說，“借此景來探討材料替換帶給人的視覺感受。”

制造更多的可能

展廳中央懸掛著《制造一種平行的可能》的作品，由無數(shù)細(xì)碎的玻璃組成，乍一看仿佛星羅棋布的夜空，抬頭仰望，視角在空間中形成一種奇妙的平行感，藝術(shù)家想表達(dá)的是，看作品的過程就像對待一個(gè)問題，不同領(lǐng)域的人用藝術(shù)的方式、用文學(xué)的方式、用電影等方式反映了他們之間存在著多么不同的視角。而這些視角之間亦存在著一種平行的關(guān)系，似乎也存在一種邏輯性。

玻璃的確能夠帶給藝術(shù)家更多的思考，同時(shí)也帶來更多的可能，這種具有延展性又復(fù)雜多變的材料能夠很好地適應(yīng)藝術(shù)家們的各種需求：冷卻后可以進(jìn)行雕刻、黏膩時(shí)可以將其吹成不同的造型，甚至在顏色上也可以擁有渾然天成的效果。

吳永平的雕塑作品以陶瓷藝術(shù)聞名，早在上世紀(jì)90年代，他的陶瓷作品就開始在世界各地進(jìn)行展出。對于材料的思考，讓他逐漸向玻璃藝術(shù)靠近，這種神奇的材料以及創(chuàng)作時(shí)對技術(shù)的高度要求，使他能夠在作品中創(chuàng)造更多的可能。

2012年4月，吳永平帶領(lǐng)著學(xué)生來到朋友創(chuàng)辦的、位于南潯的玻璃工廠進(jìn)行為期一個(gè)多月的“下鄉(xiāng)”。所謂“下鄉(xiāng)”即學(xué)生們在沒有課程安排的情況下，進(jìn)行社會實(shí)踐活動(dòng)。在這段時(shí)間內(nèi)，吳永平自己也卸下了課程的束縛，進(jìn)入純粹的創(chuàng)作狀態(tài)。

與以往的“下鄉(xiāng)”不同，吳永平與學(xué)生將本次“下鄉(xiāng)”的重點(diǎn)完全放在了玻璃這種材質(zhì)上，可以說是對玻璃材料的一次強(qiáng)攻。他們夜以繼日地工作著，對玻璃的材料、制作的工藝進(jìn)行全面洗禮。他將這次經(jīng)歷看作“剝離”展覽的孕育期。“‘下鄉(xiāng)’的經(jīng)歷確實(shí)對我的創(chuàng)作產(chǎn)生了很多影響。”他說，“我更希望將玻璃當(dāng)作一種創(chuàng)作媒介，將其從普通的印象中剝離出來，制造更多的可能。”