攝影初學者易犯的五個錯誤

好的攝影師都不是一夜成名的，他們和你我一樣，在成長的過程中，都會犯一些初級的錯誤。唯一不同的是，他們會在失敗中不斷總結經驗，提高自己。

攝影是一門瞬間的藝術，在拍攝中，攝影師一般都很少思考，大多數情況下，他們是依靠本能和經驗在工作。這種本能或者說經驗來自于大量的拍攝。所以，學習攝影最大的訣竅就是不斷地拍攝。只有經過不斷地反復練習，不斷地揣摩大師們的作品，你才能慢慢明白問題之所在。好的攝影師都不是一夜成名的，他們和你我一樣，在成長的過程中，都會犯一些初級的錯誤。唯一不同的是，他們會在失敗中不斷總結經驗，提高自己。下面列出幾個容易犯的錯誤，也許對初學者會有些幫助。

不注意畫幅的四個邊框

照片與自然界實景的一個區別就是有四框為界。實景是連續的，而照片是有限的——它止于印片的四個邊框。作為一個攝影師，該做的一個重要決定就是對畫面內容如何取舍，通過四個邊框切割，攝影師實現了把現實納入自己的囊中的理想。但作為初學者，容易犯的錯誤就是不注意邊框。該拍進去的東西沒有拍全，該砍掉的沒有砍掉。行話叫“卡不到位”。該砍掉的沒有砍掉，還有一次補救機會，那就是后期的裁剪，而沒有拍進去的東西在后期就無能為力了。

具體到人像攝影，如果拍全身，最好把腳和手拍全，從小腿到腳腕處“砍”，是照片的一個大忌。一個沒有腳的全身人像非常別扭。如果是面部特寫，最好砍上不砍下。就是說，頭頂可以砍掉，而下巴卻最好保留，因為這符合我們近距離觀看的規律。

永遠把主體擺在中心位置

照片是有四個邊框的，攝影者在四框之內如何安排景物，決定著作品的成敗。一般說來放在靠近畫面中心的物體最突出。于是，我們看到大量的初學者把主體放在正中間。但是，把主體放在正中間會顯得單調、呆板和乏味。所以，除非有充分的理由，那還是不要把主體安排在正中間了。

那么，主體被安放在什么位置比較合適呢？傳統的構圖規則是用垂直線把畫面等分為三，把主體放在1/3和2/3之間的分界線是一種典型的布局。這種布局因為符合黃金分割定律，所以給人以愉快的平衡感和無拘無束的寬松感，不像在正中間那么僵硬死板。這是布局的一個重要類型，其實，我們看到的大部分照片都屬于這一類型。

為主體搭一個畫框

當你離被攝體很遠，被攝體由于相對尺寸較小而無法支配畫面（或者距離較遠，你又想表現距離感），這時你也沒辦法走近，那該怎么辦？給主體搭個畫框吧！這是吸引注意力的另一個十分常用的技巧。

對于戶外遠處的大型物體，像山峰、紀念碑和建筑物等，一個常用的搭框方法是把樹枝攝入畫面。處于非主導地位的樹枝會給畫面一種空間感和距離感。這種技法常常用于旅游攝影和建筑攝影中。

當然，這種方法你也可以用在人像攝影中。給主體搭個畫框，這個畫框既可以是窗子，也可以是兩根柱子；可以是院子里的一段籬笆，也可以是主體旁邊的兩個人影。在我們的日常生活中，這種富于創意的畫框無處不在。當主題比較單調時，我們都可以考慮這種辦法——為它搭一個畫框。但是，這種畫框式的構圖只是一種“噱頭”，是用來調換口味、增強畫面吸引力的，在現實中也不可濫用。記住，它的作用不是要人們去多看畫框而少看被攝主體。

不考慮光線

光的方向，以及它是怎樣照亮畫面中的物體的，這非常重要。分辨它是自然光還是室內光，是暖色光還是冷色光，都可以決定一幅照片的成敗。如果你知道它正在一個錯誤的地方，破壞你的主要內容，就要立即改變畫面的構圖或者方向。比如，如果一座雄偉的紀念碑正面在陰影里，或者某人的帽子被長長的影子遮住了他的半張臉，這時候，你就應當采取行動，移動主體。如果實在避免不了，可等到合適的時間再回來拍。一旦你形成了考慮光是如何落到你的被攝物上的這個習慣，你就會發現你的照相水平在突飛猛進。

不留心背景

不留意觀察背景是很多初學者的一個主要通病。使用新式的單反相機自動鏡頭時，這個問題就更復雜。因為自動鏡頭是在最大光圈下調焦的，只有按快門后鏡頭光圈才會回到你設定的光圈值。所以，在對焦時景深都很小。當使用最大光圈F2或者F4時，背景就在焦點之外，但如果用F11或者F16，背景就會進入焦點。但當你取景時，只能看到最大光圈時的景深，這個怎么解決？相機為此專門設計了景深預示鈕，你可以按下它，看看真實的背景是怎樣的？但這個通常非常費勁，建議最好把相機挪開，用眼睛看看整個背景的情況。用這種辦法可以避免被攝體的頭上“長”出樹木、煙囪之類的東西。