漫話唐詩宋詞中的“留白”

中國畫講究在畫面上要適當留有空白，不能太擠太緊。留白可以營造出很強的空間感，賦予廣袤深遠的創意，給人以無盡的想象空間，從而達到“無畫處皆成妙境”的藝術境界。南宋馬遠的《寒江獨釣圖》，畫風極其簡約。此畫只畫了一葉扁舟漂浮在水面，一個漁翁在船上獨自垂釣。四周除了寥寥幾筆微波，幾乎全為空白，然而，這些空白卻讓人感到煙波浩渺、滿幅皆水，具有很高的審美價值，即所謂“此處無物勝有物”。

留白雅稱“余玉”，也就是說，它留下的是一種智慧，是一種境界。

畫藝如此，詩藝亦如此。在古典詩詞中，留白藝術的運用，同樣給讀者提供了豐富聯想與想象的空間。讀者可以借助于自己的人生經驗組接生活的畫面，對詩歌的形象、意境進行擴展、補充和再創造。可以說詩歌中的留白，也是詩歌的一個有機部分，是詩歌形象、意境的延續與衍生。“凡詩文妙處，全在于空”（清袁枚《隨園詩話》），“不著一字，盡得風流”（唐司空圖《二十四詩品》），從這個意義上說，古典詩詞中的經典作品，正是因了詩人獨具匠心的“留白”，才綻放出永恒的藝術魅力。

一、結構留白

先看晏殊的《破陣子》：“燕子來時新社，梨花落后清明。池上碧苔三四點，葉底黃鸝一兩聲，日長飛絮輕。巧笑東鄰女伴，采桑徑里逢迎。疑怪昨宵春夢好，原是今朝斗草贏，笑從雙臉生。”詞的上片寫自然景物，“燕子”、“梨花”、“碧苔”、“黃鵬”、“飛絮”，眾多秀美明麗的意象，足見春色驕人。下片寫人物，可東鄰女伴何以笑的那樣燦爛美麗？東鄰女西鄰女何以在采桑的路上不期而遇？東鄰女昨夜究竟做了怎樣的春夢？這樣的春夢又怎樣讓東鄰女在斗草中得了彩頭？西鄰女又是如何取笑東鄰女的？最后的“笑從雙臉生”的“笑”，是個體的，還是群體的？是一種得意，還是一種羞澀？詩人都巧妙地回避了，只是寫出人物的一種狀態，留給讀者自己去思考。這就是結構留白中的“不全之全”。

再如李清照的《如夢令》：“昨夜雨疏風驟，濃睡不消殘酒。試問卷簾人，卻道海棠依舊。知否，知否，應是綠肥紅瘦。”全詞只有33個字，篇幅雖短，情感卻極繁復。詞中“空白”手段的運用，給讀者以豐富想象的審美空間。“試問卷簾人”，“問”得認真，可“空”出所問內容；“卻道海棠依舊”，答得淡漠，“空”出侍女的漫不經心；由此逼出女主人更為多情的“知否？知否”的疊問，“駁”得極為懇切，“空”出女主人的萬端感慨；最后推出“應是綠肥紅瘦”的斷語，不盡的凄婉憐惜之情被推向極致。清人黃蘇《蓼園詞選》言：“一問極有情，答以‘依舊’，答得極淡，跌出‘知否’二句來。而‘綠肥紅瘦’，無限凄婉，卻又妙在含蓄。短幅中藏無數曲折，自是圣于詞者。”“短幅中藏無數曲折”，這是結構上“留白”的妙用所致。

二、意蘊留白

比如李白的《送友人》：“青山橫北郭，白水繞東城。此地一為別，孤蓬萬里征。浮云游子意，落日故人情。揮手自茲去，蕭蕭班馬鳴。”詩的首聯寫景：青翠的山巒橫臥于城北，波光粼粼的河水繞城東潺潺流過。山如此清，水如此秀，可主客卻要在此分手，怎不讓人倍添留戀之情？頷聯將友人遠行喻為隨風飄飛的“孤蓬”，飄泊而難有定所，“萬里”又寄寓征程的遙遙無期。如此別離，難言的心酸油然而生。頸聯由眼前之景道心中之意。用“浮云”與“落日”、“游子意”與“故人情”対舉，表明心跡：你遠游他方行蹤不定，可只要看到天空中游弋的云彩，就能體會到你的心意；遠處緩緩而落的夕陽，似乎也不忍一下子離開大地，那是我依依惜別的情誼。詩意雖未如此明言，卻可由特定的景物“浮云”、“落日”引發相關的聯想。尾聯則情意更切，雖然只寫了一個簡單的“揮手”離別的動作，可這個動作引發出的是班馬長鳴。馬解人意，離別時也禁不住蕭蕭長鳴，似有無限深情。馬猶如此，人何以堪！“留白”之處，余意綿綿。

又有姜夔的《揚州慢》，詞的上片描寫戰火劫后揚州一片殘敗荒蕪。“廢池喬木，猶厭言兵”，是設想廢池喬木的感受，而人們的感時傷亂不問亦可知。清人陳廷焯《白雨齋詞話》評說：“‘猶厭言兵’四字，包括無限傷亂語。他人累千百言，亦無此韻味。”這便是留白特有的藝術效果。下片“杜郎俊賞，算而今、重到須驚，縱豆蔻詞工，青樓夢好，難賦深情”，用杜牧詩意，對比今日之凄涼。“算”、“縱”，都是假想。即使杜牧今日重來，目睹如此殘敗的揚州，恐難再有閑情逸致抒寫兒女之情。蘊含其中的則是對戰亂破壞的譴責以及沉重的家國興亡之悲。詞中多處留白，悲思的重量置于空白之中，從而拓展了想象空間，意蘊深廣，哀思無限。詞的結語“念橋邊紅藥，年年知為誰生”，更是留下大片空白，引領讀者去吟味、思索那年年橋邊盛開的紅藥的背后所隱藏的無限悲愴。

當然，古典詩詞中，還常常借助一些雙關、比喻、反諷、借代等修辭形成意蘊的空白。比如，蘇軾《定風波》中的“誰怕？一蓑煙雨任平生”、“歸去。也無風雨也無晴”，詩句中的“煙雨”和“風雨”，就是一語雙關，不僅指可以感知的自然界的風雨，還指政治上的無形無跡的風風雨雨。前者可以從詩句中的詞語直接獲得，后者則要靠讀者的思考去補充。

古典詩詞的留白，使得詩歌具有了一種別樣的“張力”，這樣的“張力”又給讀者提供了極為闊大的想象空間，使讀者能夠在自由構筑的天地里“思接千載，視通萬里”，從而獲得多重審美的發現。

（一）空靈簡明之美

王維的《雜詩》：“君自故鄉來，應知故鄉事。來日綺窗前，寒梅著花未？”詩的起筆純用白描記言，表現出了解鄉事之情的急切，筆墨極為簡潔。緊接著的“來日綺窗前，寒梅著花未”一問，問得真摯，問得雅致；問出了精神，問出了境界。故鄉在詩人的心目中已具化成那窗前的“寒梅”，“寒梅”涵蓋了極為豐厚的生活內容和極為豐盈的思想情操。清人趙殿成《王右丞集箋注》如此評說此詩：“右丞只為短句，一吟一詠，更有悠揚不盡之致，欲于此下復贅一語不得。”詩之妙處全在無字句處，它顯示出的是一種空靈簡明之美。

（二）曲徑通幽之美

歐陽修的《蝶戀花》下片：“雨橫風狂三月暮，門掩黃昏，無計留春住。淚眼問花花不語，亂紅飛過秋千去。”清人毛先舒對詞的結句如此評說：“因花而有淚，此一層意也。因淚而問花，此一層意也。花竟不語，此一層意也。不但不語，而又亂落飛過秋千，此一層意也。”可為何“因花而有淚”？花兒又是因何竟“不語”，不但“不語”，且又“亂落”？“亂紅飛過秋千”又是如何？層層設懸、層層留白，讀者每到一個層面都能贏得“路轉溪橋忽見”的發現，或“柳暗花明又一村”的心靈體驗，感受到的是曲徑通幽之美。

（三）含蓄雋永之美

柳宗元的《江雪》：“千山鳥飛絕，萬徑人蹤滅。孤舟蓑笠翁，獨釣寒江雪。”詩的開頭兩句雖不見“雪”字，可句句見雪。雪覆蓋了大大小小的山川，看不到飛鳥的影子；所有的道路都靜默在雪下，也看不到人行走的蹤跡。由此營造出一個廣袤無垠、萬籟俱寂的背景，白雪蒼茫的大片布白幻化出的是酷寒冰冷的情調。就是在這樣的背景中，這樣的情調里，凸顯出寒江之上孤舟之中一個披蓑戴笠垂釣的老翁形象。于是老翁的超然，老翁的孤傲，老翁的凜然而不可犯，立時躍然紙上。冰天雪地，老翁在釣什么？是在釣一種孤獨、一種寂寞，還是孤守著自己的精神家園，釣一種理想、一種愿望？抑或是在釣雪寒過后的整個春天？其意境綺麗而空靈，韻味含蓄而雋永，意蘊深邃而悠遠，堪稱千古絕“釣”。“詩之至處，妙在含蓄無垠，思致微妙，其寄托在可言不可言之間，其指歸在可解不可解之會，言在此而意在彼”（清葉燮《原詩》），此言極是。

美國現代作家海明威，把文學創作形象比喻成漂浮在大洋上的冰山，形諸文字的東西是看得見的“八分之一”，而作品隱藏的內容則如同冰山在水下的“八分之七”。古典詩詞中的“留白”就如同冰山在水下的“八分之七”，要真正領會其意蘊，就要對“空白”處進行靜心的感悟和細心的品味，這樣的感悟和品味，將大大豐富甚至超越作品中隱含的本原意義。就其實質而言，它是一種“再創作”，也正是有了這樣的“再創作”，那些具有“象外之象”、“味外之旨”、“韻外之致”的經典作品，才會歷久彌新，至今為人尋味不已。