周氵勇的作品被同行歸入當代藝術,但他堅持認為這是水墨繪畫,不過這種水墨又不是傳統的中國畫。中國畫是很講究筆意、墨意的,而周氵勇的畫則是“反筆墨”的,畫面將傳統中國畫中線與墨的文學性與趣味性全部去掉,用平面化的方法對筆與墨進行理性處理,從而使畫面能非常有效地表現現代人的生活,對應大眾的視覺習慣。
梅蘭竹菊這類古代文人鐘情的中國畫元素通通不在周氵勇眼里,政治正確的宏大題材也不是周氵勇的喜好,古代的高雅與政治的崇高離當下生活太遙遠,于是周氵勇選擇了在生活的細節處著筆。在教導兒子不要吃那么多炸雞后,他創作了《雞里有激素,要少吃》,了解了學生的生活后,他創作了《父母不知道我們同居》看到了隆胸整形的新聞后,創作了《隆胸》和《美胸圖》。在周氵勇的波普年畫中,觀者看到的都是自己“喜聞樂見”的現實生活。
無論是水墨語言上的“離經叛道”,還是創作題材上的大膽創新,周氵勇的這些嘗試都離不開上世紀80年代的成長環境。在那個喊出了“一無所有”的啟蒙年代,周氵勇跟很多同代人一樣,走上了去傳統化、去政治化的“現代化”探索,大量吸收西方現代藝術的養分,開始水墨藝術現代化的探索。不過,這個過程并不順利,甚至可以說找不到正確的路。周氵勇覺得,以一種“試錯”的心態開始多種的嘗試,心里就會平衡很多。在不斷“試錯”中,周氵勇沒有給自己定下既定的風格。
在2000年后的10年里面,周氵勇相對穩定地嘗試把中國傳統年畫和西方波普藝術結合起來,創作出波普年畫。而最近,他又開始了一輪新的嘗試,用國畫的線描、古代小說插圖的方式,關注當下社會話題。
在當代藝術圈子里面,周氵勇堅持自己正在從事的水墨繪畫,而對于來自傳統國畫圈子的非議聲,周氵勇也不屑一顧。充滿個性的周氵勇在兩者之間,選擇了一條自己的道路。因為他堅持,“美術史不會為重復的人撰寫,只會記錄那些對前人作出顛覆的思想和作品。”

藝術問答
T=《風尚周報》
Z=周湧

抱著“試錯”的心態不斷嘗試
T:為了清晰表達主題和水墨語言,你在線和墨的處理上有很多嘗試,積累了自己的方式。這是一種有目的的努力,還是無目的的探索?
Z:我讀書時學的國畫知識分為兩個部分:一部分是傳統的國畫知識,另一部分是1949年建國之后融合政治文化的國畫知識。上世紀80年代是一個文化熱的年代,一個啟蒙的時代,大家都非常向往“現代化”,不知不覺就開始否定以往常用的、所信仰的東西。很多畫家就開始去政治化、去中國化,所謂的“現代化”,實際上就是“西方化”。當時很多畫家把眼光放到西方的現代藝術。
當時我就想:能不能創造一種既不同于古代傳統的也不同政治現實主義的水墨畫。我開始大量的實驗,希望找到一種全新的水墨畫思路和語言。
在實驗的過程中,我始終抱著一種“試錯”的心態,不管它成功不成功,都給后面的人提供一個參照。所以在創作中,我試過很多種方式,沒有一種固定的風格和語言。我試過西方的表現主義和波普藝術,以及中國傳統的神秘主義和民間藝術。我用三五年做這一種風格,再用三五年做另外一種風格。最終目的是要找到一種新的水墨語言,表現當代人的一種精神狀態。
T:在你不斷的“試錯”中,有沒有找到一條接近于“對”的路子?
Z:我的“試錯”也分為三個階段,首先是八九十年代的,那時的風格比較多變,然后到了2000年后是較為穩定的10年。最近的三年時間里面,我又作了別的嘗試,就是以傳統的線描、木板年畫表現當下的題材。“試錯”不能找到絕對正確的路,只能找到接近于正確的路。
T:你創作結合了傳統技法和西方的藝術方式,這也是現在很多畫家所考慮的方向,在你經歷過嘗試并開始有效進行這樣的創作后,覺得效果如何?
Z:2000年后我就開始用傳統年畫與西方的波普藝術結合起來。民間年畫是大眾的老百姓的藝術,而西方的波普藝術也是大眾性的,它們都具有平民精神。
那時我追求的是簡潔、直白、直接,在技法上盡量平面化。傳統的中國畫線條要一波三折,講究墨分五色。我把這些都去掉了,我把傳統中國畫中書法線條的文學性、敘事性、情感性暫時先去掉,用很理性的點連成線,理性地使用這些墨,整體表現比較冷。
我在思考用一種跟傳統的用筆用墨完全相反的方式來演繹中國畫,即很冷的、很理性的方式,一種新的筆墨法。
T:但也有人對你這種筆墨手法提出質疑,認為這種方式破壞了毛筆線條的天然流暢,沒有了傳統的筋骨。你怎么看?
Z:這種批評我也聽過。我作品的線不是書寫性的,我跟畫傳統中國畫的畫家思路是完全不一樣的,他們使用的是傳統的線條、傳統的筆墨,但這不是我考慮的問題,我考慮的是新的水墨語言方式,這才是我們這代人應該做的。而且我的名利場不是在國畫圈里面,我的很多作品都是在當代水墨的展覽中展出。所以這些批評跟我不在同一個對話平臺上。
T:你的很多作品都很通俗,如《雞里有激素,要少吃》《多種樹,空氣好》《是法官大還是主席大》《我想去隆胸》和《父母不知道我們同居》。這些題材的選擇就是為了迎合大眾閱讀樂趣嗎?還是說你自己有區別于大眾觀點的另外的看法?
Z:以前的創作都是宏大主題、宏大敘事,現在大家都反這些了,更追求個人化、日?;乃囆g表達。
我的作品用最普通的、大家最日常的東西,通過一種有趣的畫面表現出來。我有很多很標語性的作品,比如我兒子的同學很多吃肯德基麥當勞吃得胖胖的,我就將教育小孩的這些語言如“雞里有激素,要少吃”寫在畫面上,很生活化的用語。
當時我著重水墨語言的直接性,所以我那時的畫面相對來講比較簡潔。比如有一幅作品《我要去隆胸》,這是很多女孩子會談論的東西,我就用了一些招貼畫和插圖的方式來表現。這里沒有傳統水墨畫的技法難度。那時的作品更多是考慮觀念的東西?,F在回想起來,覺得有些技法簡單了些。
T:對于傳統與現代,東方跟西方爭論,你現在的看法跟八九十年代相比有沒有發生過變化?
Z:上世紀80年代,傳統是現代的對立面。要搞現代化,必須要批判傳統、打爛傳統,那是80年代的一個特點。批判性、反叛性是第一位。后來大家發現這是一種趨勢,都開始爭當改革者。
2000年以后有大的變化,就是當代藝術思潮的引入。當代文化強調多元。
落實到我的創作思路上,傳統不再是對立面,傳統成為一種資源,我們可以有效地利用。外國的也好,中國的也好,社會主義的也好,資本主義的也好,表現主義也好,立體派也好,大家不再是用新和舊,用現代和傳統這種對立的觀點來看待,而是以一種很包容的態度去面對這些多元的文化資源。
T:你最近的作品中,是否有體現這種包容性、多元性?
Z:比如說我最近創作了長卷《美胸圖》,我把隆胸這個當下熱門的話題,以傳統的線描、民間年畫、明清時期小說插畫的形式來展現,用最傳統的方式來呈現當下生活的內容。
T:在你的繪畫中,審美比較特別,而畫家一般會以專業的角度來判斷女性的美的標準,你的標準是什么?
Z:并不是所有藝術家都喜歡畫女性,我的作品中有女性題材,就像《美胸圖》。雖然是有女性,但是我并不是為了表達女性的美,而是為了表現這個時代的特點,在需要用到女性時我才放上去。總的來說,在我的作品中關注社會意義大于女性的美。
T:你認為一個藝術家在市場上的成功是否就意味著藝術上的成功?如果不是,市場和藝術的取向為何會有分歧?
Z:以前我們認為藝術好了就是好作品。但是現在不一樣了,還要加上了資本因素。光是藝術做得好還不行,還必須在市場上能成功才算是好。
我自己在做作品的時候,首考先慮的是藝術性,首先我要保證作品是好的藝術,希望在美術史上有意義。如果這個作品出來后也能得到市場的認可也是很高興的。當然適當地考慮市場因素也是可以的,但是要分主次。

生活問答
在家聽老婆的,在單位聽領導的,在街上聽警察的
《風尚周報》:你最喜歡怎樣的生活方式?
周湧:喜歡簡單的生活,上課、畫畫、寫文章、看球。在家聽老婆的、在單位聽領導的、在街上聽警察的。
《風尚周報》:你是一位怎樣的老師?
周湧:我是用試錯的態度去搞藝術,做了很多不同風格的實驗,積累的經驗多一些,所以我可以根據學生的特點提供適合他們的圖像參照,盡量縮短他探索的時間。我可以提供給學生我自己畫法以外的知識。有些老師作品風格單一,只能把他自己的畫法教給學生,結果學生畫出來的東西跟老師一模一樣。
《風尚周報》:你最欣賞的藝術家是誰?
周湧:不同階段我會欣賞不同的藝術家,從他們作品中汲取一些東西。有一些藝術家的風格是固定的,從頭到尾都是一種風格,他可能會有一個最欣賞的藝術家。但是像我這樣的,很少集中在某一個藝術家身上。太容易對一樣東西感興趣也是一個缺點。有時候需要對興趣做減法。
《風尚周報》:那除了在繪畫領域,你有沒有比較欣賞的其他人或事?
周湧:欣賞的電影是姜文導演的《陽光燦爛的日子》。
《風尚周報》:你還有什么其他興趣愛好嗎?
周湧:我喜歡看球,以前自己也踢過。最喜歡馬拉多納,還有齊達內和巴洛特利。喜歡看他們踢球的藝術,還有看他們如何去改變格局。