淺談美術教學生活化的必要性

一說到藝術人們就覺得是一種高雅難懂的東西，給人一種敬而遠之的感覺。作為藝術門類之一的美術體現尤為突出，這對于我們從事美術教學者來說是一個極大的挑戰。因為我們的責任和義務就是讓學生了解美術常識，從而認識美術的起源，懂得美術作品的賞析，最終能創作出自己的美術作品為目的。要達到這樣一個教學目標，我認為要把美術教學與生活緊密的聯系起來，才能到達更好的教學效果。這也正符合《美術課程標準》的要求 ：注重美術課程與學生生活經驗緊密關聯，使學生在積極的情感體驗中提高想象力和創造力，提高審美意識和審美能力。教育的根本意義是生活之變化。生活無時不變，即生活無時不含有教育的意義。”生活教育強調的是教育要以生活為中心。這也就要求美術教學過程中要以生活為中心，才能達到提高學生的想象力和創造力，及審美意識和審美能力的目的。為此我們要從以下幾個方面去理解美術教育生活化必要性：

一、美術起源于人類生活

俗話說“藝術來源于生活，而高于生活”，生活體驗是藝術之本，脫離生活，所創作的美術作品便不能引起觀眾的共鳴，便不是好的藝術作品。美術又不等同于生活，它是人們對日常生活的一種體驗、感悟、提煉、加工。并以繪畫、雕塑等藝術形式去表現出來，從中挖掘出善惡美丑，通過令人共鳴、震動的方式表現出創作者的人生觀世界觀，也增強人們對大自然和人類社會的熱愛及責任感。

如我國古代的漢磚畫像題材內容無不體現那個時代人們的生產生活。如‘成教化、助人倫”等內容，常見鱗身伏羲、蛇軀女媧、西王母東王公、軺車出行、忠臣孝子、烈士貞女、市井人物、漁獵耕讀、建筑園林、草木禽獸等，深刻折射了兩漢時代的社會生活文化風貌和審美格局。這也為研究哪個時代的社會生活文化提供了重要依據。

所以可以說從遠古的巖畫、陶器、石刻，到近現代的油畫，雕塑，建筑無不透露人類生產生活的影子。是人類生活狀態的一種存在形式。也是人類在生存的過程當中產生的情感與體驗的傳達。因此生活美術藝術產生的源泉。

美術作品的賞析要從創作者的生活時代背景著手，藝術是人類社會生活文化表現形式，與生活原本就密切聯系、水乳交融。美術也如此，它是藝術家用敏銳的眼光去觀察和體驗生活，并以繪畫、雕塑等多種形式表現出對自然的崇敬，對美好生活的向往及人生的思考。這就要求我們在賞析美術作品時不僅要從表現手法上分析作品，更要從作者生活的時代背景去體會理解作者的創作意圖和所要表達思想內容。

如盛唐著名人物畫家張萱的《搗練圖》。我們在賞析時，就必須對那個時代生活、生產及文化、審美觀有所了解才能準確賞析。如全畫共畫了十二個人物，為什么他們各自位置不同？為什么要這樣安排布局？這樣你就得知道古代制“練”的工序，才會知道是按照制“練”的工序分工來組成的三個畫面；右邊一組描寫四個婦女用木杵搗練，教材中所選的正是這一段。中間一組描寫兩個婦女在理線，左邊一組描寫兩個婦女把練拉直，另一個淘氣的小孩在下面來回玩耍，把這三組畫面串聯起來達到了疏密有致、動靜適宜。讓我們仿佛看到了當時制練的勞動場景。還有就是人物都是“豐頰肥體”的造型，這與現代審美相反，作者為什么這樣呢？這就要求我們要知道，在唐代人們是以豐滿勻稱為美審美標準。只有這樣你才能準確欣賞理解這副藝術作品的魅力。

又如出土于四川省成都市天回山《說書俑》，其造型極為生動、傳神、活潑、幽默，引人入勝。其絕妙之外便是作者善于抓住人物動態的刻劃，在動勢中表現物象的內在神韻。整個表情顯得眉飛色舞，極富想象力和感染力。整體塑造略有夸張，卻無繁瑣雕琢，重在傳神，質樸自然。那創作者為什么這樣極具夸張傳神的表現手法去塑造這樣一個個人物形象？這就要從國泰民安，經濟繁榮，文化昌盛的漢代盛世大背景去賞析這些雕塑。也就是要從當時市民的休閑文化生活，及濃厚的民間文化氣息和地方風貌去看待這些現實主義的優秀藝術作品。這樣才能體會到藝術家對美好祥和生活描繪。

所以對美術作品的欣賞時，必須以作者所處的生活時代背景為依據，才能準確客觀的體會到作者的創作意圖和要傳達的思想內容。

二、美術作品的創作不能脫離生活

美術創作要以現實生活和社會實踐為基礎，強調創作者的親身經歷、體會、感悟。在美術創作題材和表現形式方面，每一個人都有選擇的自由。但在創作過程中的一個重要環節，就是其題材要來源于生活。需要在生活中去尋找、去發現、去體驗、以便積累素材進行創作。從理論上來講，美術作品是為廣大群眾服務的，不是為少數人服務，更不是為個人或“為藝術而藝術”的，應該起到教育人民，鼓舞人民，陶冶情操，起潛移默化的作用，給人民以奮發向上的力量。因此美術創作不能脫離實際，必須要與生活實踐相結合。

如德拉克羅瓦的《自由引導人民》就是一幅以取材于1830年七月革命事件。以法國正處在第二次復辟的波旁王朝，為了增強皇權，宣布解散議會，限制公民的選舉權和出版自由為時代背景的現實主義題材油畫。描繪的是硝煙彌漫的場面，畫面中有受傷的、死去的人，卻依然無法掩飾住人們為自由而戰的渴望。這副畫正是因為基于現實生活，所以一經展出就引起廣大法國市民共鳴和轟動。并在17年后，1848 年法國爆發二月革命時，法國人民要求把此畫重新在盧森堡宮展覽，來鼓舞人們追求自由。

所以說美術源于生活，又高于生活，是生活的提煉、加工和再創造。只有有生活體驗的人才能創作出璀璨的美術作品，也只有有生活體驗的美術作品才能引起人們的共鳴。因此在美術創作中要以回歸生活，暢想生活，感受生活為主題。以自然與生活為土壤，從中提取有價值的、有意義的內容，并以繪畫、雕塑等藝術手法表現出來。來滿足人們精神文化的需要。使人們從不同的角度去審視、品味作品時，都能從中得到美的享受和共鳴。

由于美術的起源、欣賞及創作與人類的生產生活有著密不可分聯系。這就要求我們在以后的美術教學中，要打破學生課堂學習與實際生活世界交往的屏障。更多地將美術教育與學生現實生活相結合，以學生已有的美術知識和生活體驗為基礎，將美術教學生活化，讓美術教育真正走進學生的生活，讓他們在真實而又豐富多彩的現實生活中去觀察、體驗、感悟生活，并創作出有感染力的美術作品。這樣才能更有效促進美術課堂教學，提高教學質量。達到培養學生的想象力和創造力，及審美意識和審美能力的教學目的。