佩斯北京 鎖定一線當代藝術家

作為美國赫赫有名的佩斯畫廊的唯一亞洲分支機構，佩斯北京低調又難掩華彩。剛結束不久的張曉剛個展就為它帶來了頗高的人氣，它在中國跌宕起伏的藝術市場中的生存與發展也頗有借鑒意義。

展覽預告

洪浩個展《似曾》

將呈現其在生活中收集的各種物品，并在對象排列的裝置、轉換、重復之間找到了一個直接呈現的共有空間將之繁復地組合混雜在一起，強化了對現實生存的節奏和印象。

展覽日期：3 月16 日- 4 月27 日

展覽時間：周二至周六10：00-18：00

2013年的開年大展張曉剛個展為佩斯北京帶來了頗高的人氣。這也是張曉剛在佩斯北京做的第三次個展。

看展覽也看空間設計

走進798創意藝術區的創意廣場，很難不被一座有著鋸齒形屋頂和透光天窗的建筑所吸引，優雅中蘊涵復古情懷——這就是佩斯北京畫廊。這間占地2500多平方米的畫廊從2008年開業以來就頗為低調，但在藝術圈卻聲名顯赫。美國著名建筑師Richard Gluckman在把軍需用品工廠改造成畫廊的時候，盡量保持了建筑的原結構，而著力在調整比例以及感光等對畫廊至關重要的人性化設計方面，讓這個巨型空間同時具有工業廠房的特點和畫廊所需的靜謐感。僅此空間設計，就成為許多當代藝術畫廊學習和效仿的對象。佩斯畫廊在展覽上更傾向于有地位和影響力的當代藝術家，2013年的開年大展即由有中國“最貴當代藝術家”之稱的張曉剛打頭陣。走進畫廊主展廳，會發現它的展覽空間設計同樣可圈可點。畫廊為此次展覽臨時樹立起了一個四方的白色空間，空間外墻保持白凈，但中段有幾句張曉剛日記中摘抄出來的語句環繞四壁。進入內部，房間又分割成幾個小空間，內墻全部刷成了冷灰色，與作品的色調相調和。每間房中房都放置一兩張作品，延續張曉剛作品中一向的符號性人物形象及懷舊的上世紀六七十年代中國傳統家庭的擺設。作品中的孤寂感還在，孩童和大人看似平靜的表情卻又好似壓抑著一些情感和故事。

曾是美國當代藝術助推器

佩斯北京畫廊雖然進入中國市場剛剛5年，但其實它擁有悠久的歷史。1960年在美國波士頓成立，后遷移至紐約，到了上個世紀80年代，佩斯已經成為紐約最重要的現當代畫廊之一，代理美國最好的藝術家，經營包括繪畫、雕塑、錄像和裝置等在內的多種形式藝術品。目前，該畫廊在紐約開設了四個空間，北京一個分支，并剛剛在倫敦開設了自己的第六間畫廊。在過去的半個世紀里，它參與了美國上世紀60年代以來的許多重要的當代藝術事件，并對美國本土當代藝術的發展有著重要的推動作用。佩斯北京畫廊副總監李佳說：“美國的佩斯到了21世紀，開始有些走下坡路，主要是因為它已經無法掌握美國的那些明星藝術家了，于是其開始開拓新的市場，而當時正好是798藝術區興起的時代，所以他們就決定以中國為據點，開始尋找亞洲的藝術家資源。”

牽手當代藝術領軍人物

而佩斯北京從成立一開始就有清晰的規劃，并不執意跟隨佩斯紐約的風格和路線。為了結合中國這個對他們來說非常陌生的市場，一開始便選擇北京的策展人、畫廊主冷林擔任總裁，希望結合中國的特殊性，發展出適應中國環境的亞洲路線。李佳介紹說：“我們實施的是本土化的管理，但數據庫的建立、互動是和美國非常緊密的，我們仍然照搬了美國的內部管理模式。但是在藝術家的選擇、展覽的側重方面，我們還是非常中國化的，也完全自主。可以說在藝術方面，佩斯北京是相當獨立的。”由于該畫廊在國際上的地位以及豐富的資源，它的簽約藝術家都是張曉剛、隋建國、宋冬這樣的中國當代藝術的領軍人物。

佩斯北京的展覽也一直是藝術界的風向標，一般的標準展期是6個星期，給藝術愛好者留下充足的參觀時間。據李佳介紹，佩斯北京畫廊的藏家主要來源于國外買家，在中國藝術品市場平平的大環境下，它的銷售業績“還是可以的”。