探秘時尚四城經典時裝風格

誰擁有主宰時尚中心的最高權力？誰制造讓人愛不釋手的驚艷時裝？在時尚圈頂尖的時裝四城紐約、倫敦、米蘭、巴黎每年兩季度為億萬人的品位輸送新鮮血液，就是為了讓你穿得更加精彩。無論是常春藤學院風還是文藝復興的鬼魅風潮，至今都還是時裝設計師炙手可熱的香餑餑。本期《風尚志》為你解讀時尚四城的穿衣法則，讓你一睹時髦城市著裝風格密碼。

上城區

時髦女孩鍛造高修養品位

時髦又文藝的上東區女孩一直引領紐約曼哈頓時尚潮流。

上城曼哈頓大都會，純血統制造學院風高修養

“Who am I That's the Secret I'll Never Tell You Know You Love Me.XOXO”美劇《Gossip Girl》用這句性感的話和華麗的服飾虐了我們5年的時間，也是這部劇讓更多的人去關注那些如劇中一樣生活的上東區名媛。每當我們談論起時尚的紐約，說的一定就是上東區。

同劇中相似，在紐約上東區，名媛都有著自己的著裝風格。每一位名媛都想引領一種屬于自己的風尚，當老牌的奢侈品牌已經滿足不了追逐新奇的她們，近幾年追捧美式風格的品牌如3.1 Phillip Lim、Alexander Wang、Michael Kors等同福星般降臨，高端的品質感間徘徊著優雅的設計和叛逆的小趣味，就是上東區名媛渴望的一切。優雅美麗充滿學院氣息的上東區名媛為曼哈頓增添光彩，就如同一款承載美麗的手袋。說道手袋，你會發現名媛的手袋都是精致小巧型，如同今年流行的Mini It Bag。美國時裝大師Ralph Lauren坦言：“上東區女孩們無疑推動了時裝潮流的普及，并成為經典。”越來越多的上東區名媛引領潮流，帶頭羊Olivia Palermo就將這股學院風席卷大江南北，無論是充滿美式簡約設計品牌Oscar de la renta，還是美式瀟灑設計品牌Carolina Herrera，這一刻都瞄準了上東區女孩的衣櫥，為其發揚光大，為其發揚那青春四射的精神。

下城區

嘻哈打造下城穿衣榜樣

下城女郎將嘻哈穿出紐約風采。

下城嘻哈文化，帶來性感臟范兒

60年代的美國，自由得很瘋狂，主要歸功于嬉皮士文化，也感謝這股強而有力的時髦著裝風格延續至今，并融合音樂形成獨特的嘻哈文化。在酒精與迷魂藥的催化下，寫著詩集、譜寫節奏鮮明搖滾樂，癡迷瘋狂的迷幻圖案，將一切破爛舊損的衣服穿得顛三倒四，手臂上的刺青越來越大，衣服袖子上的流蘇越來越長，形成一種有趣的時裝風格。

有了嬉皮士文化，這股如同大麻的力量創造出了搖滾樂。80年代就是搖滾樂的鼎盛時期，姑娘們從嬉皮士著裝結合美國流行運動裝扮演變出來街頭時裝，無論是網球短裙還是橄欖球短褲都無疑被設計師二次演變。破洞上衣搭配狂野牛仔帽，緊身牛仔褲搭配露臍短款上衣，這些都是嘻哈妞們的基本款。流行音樂天后蕾哈娜就是最好的嘻哈時裝代言人，近兩年穿得越來越帶勁兒。而在本季紐約時裝周，Rodarte的設計師以家鄉圣克魯茲為創作基調，將暈染、刺繡、蕾絲等元素融入豐富層次中。戲劇鬼魅大師Thom Browne本季設計卻不算重口味，拆開的每一件時裝單品都是絕好的搭配潮品，千鳥格紋與細格紋的碰撞，在這個奇異乖張的系列中成了強化超現實主義的工具。還有嘻哈辣妞最愛的美國品牌Betsey Johnson，模特頂著白色假發，拿著手機大大咧咧地喊著嗓門走出秀場，一件件顏色飽滿實穿性強的單品步入我們的眼前，有趣的汽車手包與皮草外套無疑是本季最熱的時髦單品。

巴洛克

巴洛克強有力的時裝血液

巴洛克元素永遠是意大利最耀眼的篇章。

巴洛克文化為時裝穿針引線

如果說巴黎用奢華統治時尚100年，那么意大利便用風情迷倒了時尚200年。意大利女人舉止從容，身姿搖曳，仿佛是從油畫里緩緩走出的復古摩登女郎，若是非要給意大利著裝定義一個標準，那便是——時裝生活家。

T臺上的意大利女裝大都帶有強烈的藝術風格：面料的褶皺和層疊廓形處理、鬼魅神秘而內涵十足的宗教圖案、鉤針精致服帖的柔美蕾絲、熱情奔放的絢麗印花等。看看Giorgio Armani與Gianni Versace這兩位大師，前者的時裝線條流暢、優美如比薩斜塔，后者則在哥特文化與巴洛克建筑中尋找到了平衡的性感，高貴華麗。而Dolce Gabbana這兩年的設計中靈感結合巴洛克時期建筑和宗教色彩元素，把歐洲宮廷的奢華富貴融入到設計中，低調的土黃、酒紅被廣泛應用，加于金屬的金黃色之上，低調而又奢華；大氣的輪廓加上面料拼貼，釘珠及水晶材質加上蕾絲，在工藝上采用襯裙和襯紗，貼襯使面料筆挺更顯示出強烈的羅馬式建筑感，全面體現了該地域著裝的鮮明特點。

文藝復興時期的雕塑建筑、宗教文化對意大利時裝設計的影響無處不在。衣服在版型上追求立體感和空間感，營造出奢華與柔美的優雅氣質。面料的選擇也大都與宗教建筑簡約神秘、復古大氣的風格相呼應。米蘭后期——巴洛克服裝和建筑都在追求一種夸張堆砌和富麗磅礴；在虛幻奢華建筑中居住生活的貴族們無一例外地穿著矯揉造作的服裝，也創造了那屬于米蘭女人最時髦的服裝。

西西里島

意大利風情 西西里島演繹

西西里島景致迷人，創造出風情萬種的意式女郎。

意式生活制造最美時裝畫卷

意大利人天生就是生活家，優美宜人的天然景色配合文藝復興時期遺留的文化遺產，在時裝里演繹得淋漓盡致。西西里島的印花如同驕陽烈日般奔放，花朵大多選自然界最具正能量的向日葵、火烈鳥、波斯菊、西洋牡丹、戴安娜玫瑰等碩大而張揚的鮮花，顏色多數是熱力橙、火焰紅、湖水藍為基礎的黃紅藍時髦三色，越是鮮艷越往身上招呼，人如此熱情，著裝也如此。電影《西西里的美麗傳說》里女主角瑪麗娜穿著繁花似錦的玫瑰花緊身連衣裙從街尾走到盡頭，那一路無論男女都被她寧靜帶有風騷的步伐吸引，不知道那一幕長鏡頭迷倒多少人。

是什么讓女人變得更女人？是蕾絲，大千世界無奇不有，唯有絲絲心動抵擋寒冷。當《羅馬假日》里的赫本穿著柔軟貼身的蕾絲連衣裙，腳下配上那舒適平底鞋，步步驚心地走在寧靜的夜路，最吸引人的不是她那好奇的神情，而是那隨身舞動的蕾絲裙裝。它包裹著每一寸女人的黃金肌膚，生怕被風吹日曬給弄傷。

手工編織蕾絲是一個很復雜的過程，當中至少涉及七道工序。有時還需要把絲線繞在一只只拇指大小的小梭上面，一個不太復雜的圖案需要幾十只或近百只這樣的小梭，再大一些的圖案則需要幾百只小梭。制作時把圖案放在下面，根據圖案采用不同的編、結、繞等手法完成。還有什么把絲絲牽掛與糾纏思念穿在身上更來得時尚？是愛創造了蕾絲，那一絲線那一鉤針就像愛與情，柔情纏綿。古人常用水來比喻女人賢德寧靜，而意大利人則用蕾絲來比喻女人的忠貞與性感。

保守派

女皇主導英國皇室潮流

伊麗莎白女皇是英國最好的時裝代言人。

保守派，律動中的女王風潮

伊麗莎白二世是推動英國時尚文化的主要人物，她的鉆石大婚慶典，至今還讓人留下深刻印象。而設計師Sarah Burton十分榮幸地為新進門媳婦凱特設計婚紗。幾乎沒有一個國家會像英國一樣，第一夫人的衣櫥被人民的口水所統治。對于英國皇室和政府來說，時尚已經不是一項重要的產業，而成為了關系到國家聲譽的頭等大事。

英國的經典風格離不開皇室認可、陰雨天氣和日不落帝國的輝煌戰績。如果沒有糟糕的天氣，就不會有暢銷一個世紀的風衣。在眾多英國人眼中，一件經典格紋風衣比雨傘還重要。相比愛風衣的英國人來說，伊麗莎白二世也很愛給自己的制造商頒發獎章。她心愛的包袋品牌也是Launer，是二戰時一個從捷克逃到英國的難民于1941年在倫敦創立的品牌，女王的媽媽最早發現了這個精美作品的包袋品牌，女王也延續了她母親的愛好。有傳聞說宴會席間，如果女王將手中的Launer提包換了一只手拎，那么侍衛們就如同接到指令一樣走上前，將女王面前的人禮貌帶走。現在如果要列出英國著裝最古怪的名單，女王肯定名列前茅。雖然在少女時代，女王曾經是整個皇室中的第一美人，在她未即位前是曾被時尚雜志最鐘愛的封面明星，21歲開始，她的御用攝影師是攝影界的時尚大師Cecil Beaton，直到大師去世。女王也開始迷戀上了色彩，從頭到腳都是一個顏色，款式雷同或顏色不同，鮮艷的嫩芽綠、孔雀藍、熱力橙等飽和度極高的顏色都是女皇的最愛，或者說是女王自己定義了風格，她完全不考慮別人的觀點，無論是參加宴會還是觀看馬術永遠都是最亮眼的色彩。這大概是另一種英倫經典吧——特立獨行。

前衛派

英政府制造時尚奇跡

英國政府為年輕的設計師搭建通往奇跡的彩虹橋。

政府創造時尚新血液奇跡

McQueen、Galliano、Phoebe Philo等倫敦誕生的眾多天才，他們并非憑空崛起的神話，背后要感謝鼎力支持的政府與開放的學院，英國政府多年來一直努力將時尚產業化，建立完整產業鏈，為有天分的年輕人嫁接從創意到商業的彩虹橋。在倫敦，支持新生設計的基金會Fashion East、ON|OFF等，就連各大百貨公司也舉辦時裝比賽，優勝者將得到資金的贊助并開創自己的設計品牌。而倫敦時尚圈也從不缺少伯樂，每年的中央圣馬丁時裝秀足以讓人看到新鮮血液的誕生，奇思妙想的創意、天馬行空的設計都讓人贊不絕口。

當年McQueen剛起步，雖然好評如潮，但他對發展仍有諸多疑慮。那時他最擔心的就是：“做設計師會讓我窮到只能吃白米飯”。于是他去請教Paul Smith如何發展品牌，Smith先生毫無保留地教導他。McQueen成名后，不忘提攜后人，當他看到工作室里面一個叫劉芳的實習生草稿，立刻給了她正式的工作邀約。

不得不提的是一位當紅新秀，2011年英國新人設計師大獎得主Mary Katrantzou的首個印花大秀一面市就大受好評。她對印花的敏感來源于對建筑和室內設計的喜愛。在圣馬丁讀書期間，她曾經嘗試將打印作品賣給設計師Bill Blass。2005年本科畢業后，她就將注意力從室內紋樣設計轉投服裝印花。2008年她的碩士畢業秀登上倫敦時裝周，從此爆紅。

到了今日，倫敦的時尚舞臺上依然花團錦繡，來自世界各地的年輕人匯聚于此，這個城市就像一個支點，才華是他們撬動起地球的底氣，而這個城市源源不斷地輸送能量給他們。

優雅

撩人心弦的巴黎優雅

不論在什么場合，巴黎女人永遠都用優雅裝扮自己。

戰后優雅的新風貌

1947年Dior先生做了一場足有90件時裝的發布會，這些作品無一不是用緊身胸衣將模特的腰線勒緊，寬大裙擺更加夸大腰間的纖細。當時在看臺上被人稱為時尚教母的Carmel Snow在看完展示后驚呼這些驚艷的時裝讓人為之振奮，是一種“New Look”，并預言Dior先生將要給戰后的女性帶來時尚圣經，不久他轟動了整個巴黎時尚圈并將其發揚光大，這就是鬼魅優雅。

Dior的成功是有原因的，經過戰火的巴黎女性已經不能再忍受因為恐懼帶來的憔悴與蓬頭垢面，她們已經在心里祈禱上帝為其派來時尚救兵來拯救來解放。“New Look”造型的出現剛剛好迎合了戰后巴黎女性對美好年代的懷舊心理，用纖細的腰部線條來一掃戰爭帶來的陰霾。性感的腰部擴大了女性愛美和對迷戀完美身材的欲望。那一絲絲魅惑撩人心弦，巴黎女人重新撿起對優雅的信心，重新殺回各大社交場合。

巴黎女人的優雅不是一件“New Look”就能被定義的，精致妝容、華美帽飾、從脖子處就開始故意深深打開領口處，完美地露出那白皙到吹彈可破的皮膚。她們不論在哪個世紀，永遠都知道打扮自己，讓其余女性徒生羨慕，仿佛世界上的女人都在模仿她們的優雅。

文藝

文藝范兒的巴黎女郎

充滿文藝氣息的女郎，仿佛從畫卷中徐徐走來。

文藝氣息的左岸巴黎女人

在許多美國電影里經常會出現女人們憧憬的文藝畫面：寬松的白色長袖襯衫，看似隨意地扎進合身牛仔褲里，長發松懶地盤起，腳踩一雙軟皮的淺口平底鞋。她手挽裝滿有機食材的竹編菜籃，穿梭在熙熙攘攘的早市人群，或是坐在左岸某處街邊的咖啡館里，點一杯拿鐵，手指尖的香煙繚繞。

正因為這種讓人興奮到窒息的文藝氛圍，1966年Yves Saint Laurent決定將第一家成衣專賣店開設在左岸，并以Saint Laurent Rive Gauche來命名。這是時裝歷史上最重要的一個日期，因為這是高級定制品牌第一次開始考慮大眾消費者。而左岸也在這個時候與奢侈成衣聯系在一起，不過更多了一份文藝氣息。之后日漸出現一些左岸文藝優雅派，這些在左岸購買的時裝顧客多數是低調執行、充滿書卷氣的精英階層，大多數她們購買的源頭都是外觀上簡潔、面料考究、制作精良的風格時裝。這種獨特氣質滲透在左岸居民的生活方式里，而最具代表性的時裝Chloé就是按照那里生活的氣息而去定義設計。

幾乎所有在巴黎居住過的或正在居住的人，多少都會被問道相同的問題：“住在左岸，還是右岸？”而你的回答也可能會覺得接下來對話的熱絡程度，要知道左岸可是巴黎文藝女青年最愛的地方。