歐洲6個(gè)玻璃之城

有史實(shí)考證，人類自石器時(shí)代已使用天然的火山玻璃。在公元前200年，巴比倫發(fā)明了玻璃吹管制玻璃的方法，接著這個(gè)方法傳入羅馬，歐洲最早發(fā)現(xiàn)的玻璃品是1世紀(jì)羅馬的波特蘭瓶。到了11世紀(jì)，德國(guó)發(fā)明制造平面玻璃的技術(shù)。這種技術(shù)在13世紀(jì)的威尼斯得到了進(jìn)一步改良……歐洲于是成為玻璃手工藝術(shù)品的發(fā)源地之一。它將玻璃的歷史傳承、手工藝技術(shù)，以及玻璃所能發(fā)揮至極致的美輪美奐，全部收納囊中，讓來(lái)自世界各地的熱衷于玻璃手工藝術(shù)的人們，在這里見(jiàn)證了玻璃所能夠呈現(xiàn)給人類的神秘而奇幻的夢(mèng)境。

當(dāng)玻璃更多地融入人們的生活，成為生活中不可缺失的部分時(shí)，更有一群人將玻璃以及玻璃用品的制作方法工業(yè)化，這催生了更多與玻璃有關(guān)的衍生品。如今，玻璃手工藝品的種類已跳出“玻璃”范疇，水晶玻璃、仿制水晶已然將水晶手工藝品帶入了玻璃的世界之中，讓玻璃手工藝品的種類豐富起來(lái)。也正是因?yàn)轭愃频姆N種原因，人們更難將玻璃與水晶完全剝離開(kāi)來(lái)。

記得第一次到歐洲旅行的時(shí)候，玻璃是給我留下最深刻印象的藝術(shù)品。在布拉格，各種精雕細(xì)琢的水晶手工藝品都讓我愛(ài)不釋手，卻件件價(jià)格不菲——這與中國(guó)的玻璃制品現(xiàn)狀剛好相反。是的，在歐洲，“手工藝品”是貴價(jià)之物，它同時(shí)又讓手工藝品本身的制作工藝得到了不同程度的提升。工匠們將最傳統(tǒng)的玻璃制作工藝保存至今，再融入了屬于現(xiàn)代人生活方式的創(chuàng)意。玻璃的制作工藝在我的旅途中逐一被揭曉。然而，在旅行的過(guò)程中，眼前所見(jiàn)的一切都讓我發(fā)自內(nèi)心地為它們感到惋惜與悲傷：要知道，在歐洲，你至少要先耗費(fèi)三年的時(shí)間來(lái)學(xué)習(xí)與玻璃手工藝有關(guān)的知識(shí)和玻璃手工藝品的制作，才能上了“玻璃手藝”這條道。如此一來(lái)，再完美的手工藝都要被工業(yè)化取代，或許玻璃制造工業(yè)化是這一行業(yè)最終唯一的出路。于是，搶在玻璃手工藝還沒(méi)有沒(méi)落的時(shí)刻，也有了這份與玻璃手工業(yè)比賽的專題。

巴伐利亞捍衛(wèi)玻璃藝術(shù)

將GPS定位在巴伐利亞叢林地帶一個(gè)名為Frauenau的小城，只因當(dāng)?shù)氐牟ＡР┪镳^聞名全球。

對(duì)于德國(guó)玻璃手工藝行業(yè)的發(fā)展史來(lái)說(shuō)，這個(gè)偏僻的小城從始至終都沒(méi)有失去過(guò)它的至高地位。玻璃手工藝品的歷史在Frauenau已經(jīng)延續(xù)了數(shù)百年之久，至今這里還保留著三個(gè)玻璃手工藝工廠。它更被視為藝術(shù)玻璃運(yùn)動(dòng)在歐洲地區(qū)最重要的源起之地。

博物館是個(gè)巨大的玻璃房，外面看上去就像是雪地里搭建起的一座水晶宮。算起來(lái)，這座博物館自1975年建成到今天也快有30年，并且在七年前進(jìn)行過(guò)翻修工程。博物館的創(chuàng)始人之一是在德國(guó)玻璃手工藝行業(yè)赫赫有名的Erwin Eisch。作為歐洲的藝術(shù)玻璃運(yùn)動(dòng)先鋒者，他在這一時(shí)期所創(chuàng)作的作品在Frauenau玻璃博物館中作為長(zhǎng)期展品展出。在博物館里正在出售的一本小手冊(cè)上，我看到一段博物館創(chuàng)始人的話：“博物館的內(nèi)部被裝飾成如早年的Gistl玻璃工廠一樣，熔爐與玻璃手工藝工匠們依舊在整個(gè)空間的中心，周圍是加工流程區(qū)，再遠(yuǎn)一點(diǎn)就是玻璃廠房。這才是它應(yīng)有的樣子。博物館所在的位置即是曾經(jīng)的熔爐所在位置。我覺(jué)得只有這樣的安排最適合我們的博物館。”

展品如今包含的品類齊全，從波西米亞和巴伐利亞叢林玻璃時(shí)代的作品到威尼斯的手工水晶杯，從色彩精美細(xì)膩的小巧鼻煙壺到教堂里五彩斑斕卻又充滿宗教凝重感的花窗，從新藝術(shù)流派和裝飾主義風(fēng)格作品到現(xiàn)代的Studio Glass風(fēng)格藝術(shù)作品，無(wú)一不涵蓋其中。這里所展示的模擬手工制造現(xiàn)場(chǎng)足以讓他們了解整個(gè)玻璃的手工藝品制作的流程。在一樓的一角，一組以反納粹主義為主題玻璃手工藝品，再以玻璃藝術(shù)的方式向世人陳述著人類的殘酷，讓我至今難忘。

橘子園里的琉璃小屋

著名古堡Rdental城堡非常出名，。但我們此行的目的地并非古堡，而是古堡區(qū)域的橘子園，那里就是現(xiàn)代玻璃博物館的所在地。

這里是德國(guó)目前唯一的專門展覽當(dāng)代玻璃藝術(shù)作品的博物館，300件作品出自世界各地特別是歐洲藝術(shù)家之手。這里群組和大件的玻璃藝術(shù)品比較多，從入口處向博物館的最深處一件件鋪開(kāi)，體積規(guī)模錯(cuò)落有致地排列著，加上燈光的布置和墻面的映襯，將玻璃反射的五彩光線映照著輻射開(kāi)來(lái)，讓藝術(shù)品本身的氣場(chǎng)更加強(qiáng)大。在參觀的兩個(gè)多小時(shí)里，博物館工作人員的介紹讓我們受益匪淺。

這座現(xiàn)代玻璃博物館中的部分展品，與Frauenau玻璃博物館中的展品略有交集，但幾率并不高。我極喜歡這里將不同的展廳根據(jù)不同的顏色裝飾得各具特色，且每一間展廳內(nèi)的玻璃藝術(shù)品之間都能夠找到其相通之處。一個(gè)博物館，其精彩不只在于所展出的作品是否能夠給予人新鮮的營(yíng)養(yǎng)，布展更是為整個(gè)展覽甚至博物館增色的關(guān)鍵，就像是奢華商店里的櫥窗，若失去了奢華的氛圍和櫥窗布置的氣場(chǎng)，再昂貴的商品看上去也同樣廉價(jià)。

博物館的一樓和二樓之間由一條旋轉(zhuǎn)的全透明玻璃樓梯連接在一起，沿著樓梯蜿蜒而上，從二樓向下俯望一樓的群組玻璃藝術(shù)品，卻又是另一種景象。玻璃藝術(shù)最迷人之處便是它的立體，油畫的畫面即便再立體，也還是歸于平面，而玻璃可以在作品的每一面呈現(xiàn)不同的感覺(jué)。且不說(shuō)這些純粹到極致的Studio Glass作品，哪怕是一只小巧的鼻煙壺，從不同的側(cè)面看，都可以看到與眾不同的色彩和立體效果。盡管這些作品的深意并非每個(gè)人都能夠解讀，但這并不重要，重要的是這作品本身存在的價(jià)值和其中所蘊(yùn)含的審美與藝術(shù)價(jià)值。

年輕人的傳承與創(chuàng)新

由四個(gè)熱愛(ài)玻璃手工藝品的年輕人共同運(yùn)營(yíng)的博物館，地處瑞典南部的Boda小鎮(zhèn)。

在博物館展廳背后有幾個(gè)獨(dú)立隔開(kāi)的空間，兒童游樂(lè)體驗(yàn)區(qū)、手工制作區(qū)和視頻展示區(qū)。在體驗(yàn)區(qū)里，孩子們可以借助各種模擬道具做成的“玻璃制品”，來(lái)體驗(yàn)最傳統(tǒng)的玻璃手工藝制作方式。每年夏天，這里都會(huì)開(kāi)設(shè)不同主題的手工體驗(yàn)課程；視頻展示區(qū)在相應(yīng)的主題展廳之內(nèi)，例如在KOSTA BODA展廳，BertilVallien與“十二大師”團(tuán)隊(duì)共同制作目前為止最受歡迎的Studio Glass系列作品之一的現(xiàn)場(chǎng)制作過(guò)程，參觀者可以親眼目睹玻璃從最原始的熔化狀態(tài)到最終經(jīng)過(guò)工匠和設(shè)計(jì)師們的巧手逐步完成至最后的成品狀態(tài)。這里還有在Orrefors工廠拍攝于1921年的珍貴史料，完整記錄了此品牌在當(dāng)時(shí)的年代如何生產(chǎn)玻璃手工藝餐桌日用品系列的過(guò)程等等。

The Glass Factory項(xiàng)目的建立并非偶然，這個(gè)小鎮(zhèn)與玻璃手工藝的淵源很深，但是大多數(shù)人已經(jīng)快要將這里遺忘。在2011年半年之間，即成功地完成了兩場(chǎng)大型展覽，一個(gè)是來(lái)自紐約的Studio Glass藝術(shù)家的個(gè)人展覽，另外一個(gè)則是由博物館負(fù)責(zé)人策劃的主題展覽：從最早期的波西米亞時(shí)代的玻璃手工藝品、意大利傳統(tǒng)手工藝品，到傳統(tǒng)玻璃手工藝品以及Studio Glass風(fēng)格的玻璃手工藝品，幾乎無(wú)所不包。其中尤其以瑞典當(dāng)?shù)氐牟Ａ止に嚻窞殚L(zhǎng)期展示的主要作品，包括如今已經(jīng)永遠(yuǎn)成為歷史的“BODA”品牌最早期至工廠被取締之前的所有產(chǎn)品。

哥本哈根的蓄水池里尋寶

在哥本哈根老城外不遠(yuǎn)處一片公園里的Cisternerne現(xiàn)代玻璃藝術(shù)博物館，在走過(guò)這么多國(guó)家以后，只知人們可以將博物館搬到地下，卻不知在地下水不斷滲透的地方，也可以安然無(wú)恙地建出個(gè)博物館，似乎再?zèng)]有比這里更新奇的去處了。

專門負(fù)責(zé)博物館對(duì)外溝通工作的Tod Alan Spoerl是個(gè)個(gè)頭極高的地道丹麥人。他說(shuō)，這里原本是哥本哈根的一個(gè)多用途蓄水池。直到1996年才被建成博物館，沿用至今。難怪Tod一直對(duì)我們強(qiáng)調(diào)這座博物館的“獨(dú)一無(wú)二”。平心而論，如此潮濕的博物館，恐怕除了玻璃藝術(shù)品之外，再無(wú)其他材質(zhì)的藝術(shù)品能夠承受得起。花崗巖墻面和腳下的水泥地面，水氣慢慢地滲透，墻壁上甚至可以看到淺淺的水漬，還有水流細(xì)微地沿著原有的水跡緩緩流下，而粗糙的墻壁也與細(xì)膩的玻璃藝術(shù)品形成強(qiáng)烈的反差，讓人們能夠透過(guò)光線發(fā)現(xiàn)玻璃的奇幻魅力。

整個(gè)博物館就像是一個(gè)巨大的防空洞，在這里可以看得到曾經(jīng)的閘門被砸掉打通，不同色彩的燈光詭異地照亮著一個(gè)個(gè)局部空間。在博物館的兩側(cè)，斜坡?tīng)畹膲Ρ谏戏謩e展示著一些Studio Glass作品，大多數(shù)屬于抽象派，所要表達(dá)的深意給予人們巨大的想象空間——玻璃盤子被粘貼在墻壁上，竟也牢固，這些布展人員定是施展渾身解數(shù)，讓如此與眾不同的博物館呈現(xiàn)最完美的作品展示效果。中間的通道位置，小部分裝置作品被放置在潮濕的地面，大部分玻璃藝術(shù)品則用繩索懸掛起來(lái)，透明的玻璃上根據(jù)藝術(shù)家的創(chuàng)作想法被填滿了色塊，這些拼接的色塊所組成的圖案根據(jù)其作品的名字來(lái)解讀，更便于參觀者參透其中的涵義。

博物館里的展品全部出自歐洲藝術(shù)家之手，Robert Jacobsen、Carl-Henning Pedersen、Per Kirkeby、Bj？rnN？rgaard、 TróndurPatursson、Arne Haugen S？rensen和Peter Brandes等著名的藝術(shù)家都在其列，且他們的作品已經(jīng)成為這里館藏的長(zhǎng)期產(chǎn)品陳列。

貢獻(xiàn)出一座藝術(shù)寶庫(kù)

似乎經(jīng)濟(jì)狀況沒(méi)落的西班牙人不夠重視玻璃手工藝，這個(gè)MAVA博物館從建成至今，就連很多當(dāng)?shù)厝硕紱](méi)有聽(tīng)說(shuō)過(guò)。博物館的所在地是一座近百年歷史的漂亮城堡，只是所處位置有點(diǎn)怪異。空曠的場(chǎng)地之外，目光所及之處都是近幾年才新建起來(lái)的住宅樓和公共場(chǎng)館，唯有這座古堡是一眼就看得出上了歲數(shù)的，就像是中國(guó)城市新建的開(kāi)發(fā)區(qū)里，藏了一座千年古廟。

古堡的內(nèi)部結(jié)構(gòu)，其實(shí)還是以博物館的空間需求進(jìn)行重置，共有四層樓面，其中包括會(huì)議室、咖啡館、多功能廳、短期展覽館、辦公行政區(qū)和圖書館。

參觀過(guò)程中，我們發(fā)現(xiàn)這里的大多數(shù)Studio Glass作品都具有雕塑作品的特征，輪廓清晰，結(jié)構(gòu)分明，線條棱角分明或自然流暢。聽(tīng)說(shuō)1997年博物館剛剛建成的時(shí)候，這里只有107件藝術(shù)家捐獻(xiàn)的長(zhǎng)期展出作品，隨后每年都在不斷上漲。目前真正在展廳展出的作品大約在 120多件左右，其中90多件藝術(shù)品出自歐洲藝術(shù)家之手。

幾乎每一座博物館的建成，最初都有一批藝術(shù)作品捐獻(xiàn)者，MAVA也不例外。這些藝術(shù)家之中如Javier Gómez，后來(lái)也成為博物館的創(chuàng)始人之一，展出了47件個(gè)人作品。在歐洲的這一次玻璃手工藝品之旅，一直以來(lái)令我驚訝的是，但凡收藏了來(lái)自全世界玻璃藝術(shù)家或設(shè)計(jì)大師之手作品的博物館，都會(huì)出現(xiàn)日本藝術(shù)家的作品，可見(jiàn)日本在亞洲的玻璃制造地位，就連意大利最著名的玻璃手工藝品牌VENINI也與諸多日本的建筑設(shè)計(jì)師和藝術(shù)家合作設(shè)計(jì)玻璃藝術(shù)品。這一次，我又在MAVA博物館找到了日本設(shè)計(jì)師Takako Sano為這里捐獻(xiàn)的60件作品。

在博物館的館長(zhǎng)Luisa看來(lái)，玻璃手工藝術(shù)品所展示的是其材質(zhì)本身的魅力和這種材質(zhì)在展示方面所能呈現(xiàn)的張力。她說(shuō)，所謂材質(zhì)，就像石頭、金屬和其他任何一種材料一樣，玻璃本身就是表達(dá)藝術(shù)想法的一個(gè)介質(zhì)。

意式的玻璃傳奇

大名鼎鼎的VENINI Showroom，低調(diào)得讓人有點(diǎn)意外，只是櫥窗里的那幾件Studio Glass手工藝術(shù)裝飾品格外惹眼。即便是他們將牌子掛得再怎樣低調(diào)，也避不開(kāi)過(guò)客注目的眼光。這也正是眾多藝術(shù)家們將力量匯集于此，才能夠成就的獨(dú)特氣場(chǎng)。

作為琉璃島歷史悠久的玻璃手工藝品牌之一，VENINI由意大利米蘭的一位律師Paolo Venini創(chuàng)立。在VENINI，盤不是盤，碗不是碗，杯不是杯，瓶不是瓶。只要被貼上了VENINI的標(biāo)簽，一切與玻璃有關(guān)的東西，便都可被稱之為“藝術(shù)”。在VENINI的簡(jiǎn)介欄里，也會(huì)發(fā)現(xiàn)一句同樣風(fēng)格的介紹：VENINI不需要任何介紹，作品就是我們最好的說(shuō)明。每一件都以設(shè)計(jì)師獨(dú)特的個(gè)人風(fēng)格自成一體，并且以其獨(dú)特的風(fēng)格和品位優(yōu)勢(shì)與工業(yè)化生產(chǎn)的玻璃制品所抗衡。在VENINI，大多數(shù)系列作品都屬于限量版范疇，且以全手工制造方式呈現(xiàn)，只是這些著名藝術(shù)家的名字就足以讓人難掩收藏欲望。從歷史的每一個(gè)階段來(lái)看，它的玻璃手工藝裝飾品都以獨(dú)到的設(shè)計(jì)品位贏得了眾多玻璃手工藝品收藏者關(guān)注的目光，將藝術(shù)與建筑中所富含的現(xiàn)代主義流行元素融于玻璃手工藝裝飾品的設(shè)計(jì)之中，讓所有系列都變得如此可人。

VENINI Showroom的展示區(qū)將最新和最經(jīng)典的設(shè)計(jì)都集中在一起，風(fēng)格鮮明，但彼此之間得以完美搭配。在這里的每一刻，都能夠感受到這些設(shè)計(jì)前衛(wèi)的玻璃手工藝裝飾品在愉悅著我的神經(jīng)。無(wú)論是透明還是非透明，無(wú)論是多種色彩的拼接還是完整的單一色調(diào)，無(wú)論是平滑透明看上去毫無(wú)雜質(zhì)還是玻璃內(nèi)部帶著氣泡如夢(mèng)境般奇幻，VENINI都能夠?qū)⑽覀儚默F(xiàn)實(shí)拉進(jìn)夢(mèng)想的小世界。

Tips

水晶比玻璃貴？

錯(cuò)錯(cuò)錯(cuò)！其實(shí)兩者之間的成本相差無(wú)幾，差別只在于配方的少許不同。水晶杯的成分中添加了其他成分，可以讓杯體看上去更加透明光潔，整體而言，水晶的配方成本其實(shí)要比普通的玻璃配方成本低一點(diǎn)。現(xiàn)在的水晶杯之所以昂貴，與配方無(wú)關(guān)，而是與其光亮的外表和流行趨勢(shì)有關(guān)。

去哪國(guó)買哪個(gè)品牌？

玻璃的昂貴程度與其制作工藝與其用途有關(guān)。日常所用的玻璃制品最昂貴的莫過(guò)于來(lái)自意大利的VENINI、法國(guó)巴黎的Baccarat、瑞典的KOSTA BODA、德國(guó)的Zwisel和Eisch等。在工業(yè)玻璃中，Schott為太空站所專門打造的玻璃，該是我們目前所知世界上公認(rèn)最昂貴的玻璃種類。

如何拍玻璃藝術(shù)品？

在博物館的雜亂光線下，僅適合觀賞玻璃，卻不適合拍攝。如果博物館的背景顏色為黑色或尼龍布展示臺(tái)，拍攝效果會(huì)相對(duì)好。

拍攝角度最好是在正面偏上的位置，但也取決于周邊的具體光線。

有條件使用三腳架最好，否則很容易令圖片發(fā)生模糊。

如果在鏡頭上根據(jù)產(chǎn)品的顏色來(lái)加上偏光濾鏡，效果會(huì)更好，可以控制反光嚴(yán)重的狀況。

買了玻璃品如何帶回來(lái)？

最好隨身攜帶，但較為厚重的玻璃手工藝品最好放在容易取出的地方，搭乘航班過(guò)安檢時(shí)，安檢機(jī)無(wú)法辨識(shí)如此厚重的物體，安檢人員通常會(huì)要求乘客將其取出專門檢查以確保其安全性。

如果體積和重量過(guò)大，還需參考玻璃藝術(shù)品的店員專業(yè)建議，通過(guò)其它途徑運(yùn)送回國(guó)。