蝴蝶蠶絲的溫柔飛舞

奧黛麗赫本說：“當我戴上絲巾的時候，我從沒有那樣明確地感受到我是一個女人，美麗的女人。”而這樣的地位，在中世紀以前還不可想象。其時，絲巾還僅僅是一塊御寒的布而已，直到十六世紀法蘭西最鼎盛的路易十四時代來臨，取暖布才有了美的含義，變成帽檐上、肩膀上重要的并且規格化的裝飾——三角巾，以輕薄的絹絲為材質，不僅女士，法蘭西貴族男士的華服也少不了它妖嬈的身影，而真正變成長巾系在脖間，時間已經翻閱到十八世紀這一頁了。

所有的美都需要等待，也許等待的過程也加深了美的意義。法語里，絲巾叫做foulard。只有愛馬仕的絲巾才有專屬的名字carré，其本意是正方形，來源于愛馬仕第四任總裁Robert Dumas——一個對絲巾的研發與設計充滿熱情的管理者的創意，傳遞了一個真實的信息，愛馬仕絲巾從1937年創始到現在，以90×90厘米為主，另外還有70×70、140×140的，成為配飾中最執著的正方形。但，誰能說這就是唯一的理由？原因總比結局引人遐想，這個名字仿佛帶著某種神圣的密語，讓存在于我們固定思維里的幾何圖形有了被創意、被色彩、被心靈賦予的全新涵義。四條邊界，變成一對翅膀，在時尚的世界里觸摸無邊的疆土。

這對翅膀原本屬于蝴蝶，7個繭織成1根絲，7根絲再織成一條線， 這種古老的工藝持續至今已成為傳奇。而它的誕生卻像一場游戲，1937年，愛馬仕剛剛走過整整一個世紀，這是上帝怕他寂寞而賜予他的孩子，第一款愛馬仕絲巾《女士與巴士》誕生了，圖案的靈感竟然源于一種20世紀初開始流行的棋子類游戲jeu de l’oie（直譯為“鵝的游戲”），也許馬鞍太凝重，而皮箱又太沉穩了，蝴蝶的翅膀閃耀在一百歲的胡須上，愛馬仕起了頑童之心。

《女士與巴士》用的是木雕版印制方式，邊角的顏色和處理遠不如今天細致，所以在1986年重新印刷出售，再一次驚艷世人。那可不僅僅是美的驚艷，而是絲綢身上的華貴所產生的與時間抗衡的力量。絲綢總能強烈地展現經緯間最細微的細節變化，它曾是自然的織物，是造物主賜予蝴蝶，而蝴蝶又奉獻給人類的藝術，愛馬仕專有的斜紋織法在輕盈的絲上凝刻上立體的光，讓濃重、強烈的美感更明晰，人類仿佛需要用大量的時間才能替蝴蝶完成飛舞的使命，如果說宿命，這就是愛馬仕最溫柔的宿命吧。