穿上有想法的衣服

原創，若干年來一直是國內服裝業不敢說出的痛。稍微熟悉四大時裝周的人，走在商場各大國內品牌的專區或者是街頭專賣店里，大致都能看得出，此品牌照搬的是DolceGabbana ，彼品牌抄襲的是Giorgio Armani ，街角的那件巨大專賣店里，明明就是prada加gucci的設計元素混搭版……

幾十年的滾滾紅塵，茫然四顧，最有購買力的中國中產階層男士們，始終身穿沒有想法的衣服在學習如何優雅地參加派對、品紅酒、抽雪茄。

對于服裝品牌來說，在現階段的國內市場，真正做有自己想法的服裝并不賺錢，沒有人認為買衣服要為額外的腦力勞動付費。國產服裝在設計方面普遍存在“國內一般品牌抄國內大品牌，國內大品牌抄襲國外大品牌”現象。

當然，這一現狀，導致一大批國內中小服裝企業，在剛剛過去的全球金融危機中破產、倒閉的同時，也正在如火如荼地催生著一批不服氣的新生力量——原創獨立設計師的崛起。

有周翔宇、路坤、邱昊、吉承……在世界范圍內更有越來越多原創獨立設計師瞄準了中國的市場開始進攻。

如香港理工大學設計學院院長Lorraine Justice出版的《設計中國》中寫道，“他們不像意大利設計師那么戲劇化，也不像日本設計師那么有結構感。中國市場上出現的新生力量是獨一無二的。他們的作品是實用主義、經驗主義和視覺沖擊力的結合。這就是為什么我認為中國的時裝正在成為時尚業的又一個標桿。這里積蓄了強大的能量。”

長時間的蟄伏，孕育著噴薄的大能量。

4月，作為中國第一個面向世界的時裝原創設計師大賽，T-FORCE國際原創設計師大賽如常舉行，召集全世界有想法的設計師們，使他們作為原創設計新生力量，給中國市場帶來更多有想法的衣服。

這些有想法的衣服，它們是不屈服于國際時裝流行趨勢的，它們有和設計者本人經歷息息相關的故事作為靈感來源，有適合中國人身材的版型創作和不遜色于國際大牌的細節呈現，它們一旦被發現，通常會帶給穿著者驚喜——這驚喜，表現在創意上，又有各種場合的配搭實穿性。

讓衣櫥里掛滿有想法的衣服，也許會隨著中國各種鼓勵原創設計師發展的平臺發展，變得越來越有可能性。

一件衣服兩相矛盾

“東的西”，一聽名字大概就知道邱梓豪想要表達東西方的矛盾共同之處。把東方的元素用西方裁剪手法表達出來，這在華裔設計師群體中并不少見，比如jason wu、上海灘、Alexander wang、吉承都有這樣的嘗試，也分別都取得不俗的成績。某種程度上，這是中國設計師接近國際時尚舞臺比較取巧的方式。

在英國布萊頓大學（全英排第三）讀商業管理和服裝設計畢業的邱梓豪深諳其中奧妙，不僅僅是設計理念，在銷售策略和渠道建設上也都頗有自己的心得。

2012年邱梓豪剛剛開始做自己的時裝品牌，現在已經在三個國家有二十多家店在賣，年銷售額達到90萬以上——這在獨立設計師品牌領域，已經算是傲人的成績。

他將自己的想法傳遞到普通購買者眼睛里的渠道簡單而有效，那就是主動為明星們服務。邱梓豪通過朋友圈、公關、造型師等中間人，為明星們提供演出、出席活動著裝，在時尚圈迅速打開知名度，繼而吸引普通人的眼球和購買欲望。

“林志炫、潘粵明、陳驍、快樂大本營的快樂家族等明星都在穿我這一季的服裝。畢竟知名度就是取巧度，明星希望的是有趣和特別的東西，我們作為設計師就應該要給出這樣的東西讓他們來挑，僅僅是有品質的話，國內的著名男裝品牌都能做。既然要做原創設計師，首先就要標榜自己的個性，要明星來遷就我們的衣服，這個對我來說才是最重要的。”

頭紗、帽子、印花、蕾絲、手工藝……頻繁出現在邱梓豪服裝系列里的這些元素都是他重要的創作因素，對他來說，那些略帶粗糙的同時又略顯奢華的東西恰恰能夠代表中國的現狀。

一件衣服兩相矛盾，對于邱梓豪來說，是表達想法的最好方式，他希望油畫、東西沖突、印花等關鍵詞變成邱梓豪特有的符號，存在于“東的西”服裝系列之中。

對話設計師

《風尚周報》：我們看上去，這個服裝系列和它的名稱所代表的矛盾性很連貫。

邱梓豪：這個系列對我來說是一個重要的里程碑。黃色歐根紗真絲油畫裙是“東的西”2012秋冬最暢銷的單品之一，我是自己創作了一幅畫，用梵高的向日葵那種印象派的手法畫了西方的頭像和廣東的桃姐形象——這是關乎我的童年的重要記憶——我小名叫東，后來在西方讀書，所以叫做“東的西”。

《風尚周報》：為什么要對2012年的系列進行再設計？

邱梓豪：油畫裙當時很受追捧，香港的歌手盧巧音，第一時尚的主持人linda都有穿，時尚編輯pathy去2013LV春夏秀也是穿的這個系列。借助這次比賽，我希望把油畫升華，用貼布繡的方式重新運用毛呢料子，再用高階設計手法體現面料的輪廓感覺與時尚的演繹。

《風尚周報》：這些服裝最特別的想法是哪一部分？

邱梓豪：這一系列的印花工藝沒有特別之處，就是數碼印花。這些服裝有想法的地方，我認為是印花本身畫的是我的東西，遠看是梵高感，近看是我自己的畫。

小時候我還蠻喜歡藝術的，14歲前一直在學習攝影，還獲得過全國少兒攝影的全國十強金獎。后來我發現，服裝對于我來說是很大的挑戰，為什么我們可以穿得非常普通，也可以穿得非常夸張而不同凡響？這種挑戰就需要一個中間人來完成。

《風尚周報》：在你看來，這一系列服裝的實穿性怎么樣？

邱梓豪：實穿性還不錯。畢竟服裝不是完全的高定系列，就是升級了我再買的款式，重新加手工，加印花，用繡花的方式做出油畫框的感覺，重新用2D和3D的手法立體化。

《風尚周報》：一個男生要出街，應該如何搭配出你服裝的精髓？

邱梓豪：后面的兩套男裝是我的壓軸制作，我用了龍袍的形象，初初看起來很正式很夸張，試穿性可能比較差，但其實我覺得也可以搭配牛仔褲、棒球帽、劍橋包出街，只要這個男生有氣場。我覺得，選擇我的服裝，穿著者最好是出席東西方結合的場合、時尚的派對。這才是中國人對西方的理解。

《風尚周報》：你的哪些設計細節是最能表現目前男裝的流行趨勢的？

邱梓豪：某種程度上是印花，我覺得印花是大趨勢，畢竟大家都知道，剪裁是考驗設計師的功底，但現在更講究剪裁的簡單，因為人們越來越追求舒服的東西，穿復雜衣服的人越來越少。而我們怎么能都把舒服的東西用藝術的形式來表達，就是越來越多地用到印花。所以這兩年印花特別流行。然后我就在印花的基礎上把服裝變得更立體，比如加蕾絲加釘珠等工藝，討巧加創意。

《風尚周報》：會不會跟國際的買手集團和網站合作推出線上售賣？

邱梓豪：有，elle、yoho、暖島網在賣我們的品牌。隨后我們會去倫敦做展，會請倫敦的買手中介推廣我們的衣服，嘗試新的合作。不過我覺得中國的設計師不能急，一急就垮了。先把根基打穩，建設好自己的團隊。

《風尚周報》：你的目標客戶是什么樣的人？

邱梓豪：剛開始我不挑，所有喜歡我的東西的人我都歡迎，我不能迎合大眾，但只要你喜歡，我可以少少讓步，幫你改一些東西我也愿意，畢竟設計師也要聽一下別人的意見。比如有朋友買了禮服，很想要配短褲，雖然我很討厭配褲子但還是做了。又比如我很討厭做禮服，因為我覺得那不是中國的東西，但我朋友想要做，我也愿意去嘗試。

《風尚周報》：關于明星，你是否找到了一條討巧的接近大眾的路？

邱梓豪：明星也不能完全靠自己眼光在挑，他們有造型師，我們跟造型師合作，只要你愿意跟他們主動聯系，他們都不會拒絕的，只要合適，他們都愿意要。我太多前輩給我很多機會去學習，比如劉清揚、歐敏捷、masha ma、他們算是先頭部隊，做了一些事情，原來可以用這樣的方式，我后來就硬著頭皮去要這個東西。因為我覺得，你只要想要，沒有人會拒絕你的，畢竟這是雙贏的合作。

設計是內心所感的美

Kielo是一個每一季都混合有男裝和女裝設計的品牌。兩位設計師Erika Mizuno和Yuta Yajima在創作時獨立設計，Yuta負責男裝部分。設計師想要展現的是一個不傳統的男人，不是那種男子氣概突出、肌肉突出的形象，而是有著詩意的、脆弱的、敏感的一面，然而心靈是強大的；而女裝部分，也不是那種少女氣質的呈現，而是一位獨立的女性，有堅定的自信，而且很好地接受了自己的女性氣質。

作品《肖像》運用了大量的絨線和皮毛作為材質，將身體包裹在襲襲暖意中，幾何色塊和印花的拼接使用讓整個系列色彩豐富跳躍。他們試圖描繪一種布爾喬亞式的欲望表達，借意精美的面料來傳達這個人群的優雅，又用這些色彩和隨機的圖案來傳達他們在精神上的錯亂。

《風尚周報》：你心中是否有特定的設計對象？

我不喜歡設定潛在的客戶群。但我覺得喜歡我們作品的人會喜歡擁有與別人不一樣的事物，有著自己獨立天成的風格，喜愛特別，擁有開闊的心靈。他們不會每個季度就打開衣櫥把舊款式扔掉。

《風尚周報》：作為獨立設計品牌，市場的看法會影響你們的設計嗎？

Kielo是我們第二個季度的設計。我還在設計學校的時候，我所做的一切設計都是實驗性的。但當我選擇了設計師作為職業的時候，就開始注意到必須時刻將商業兩個字掛在心里。比如第一個季度，我們幾乎所有的設計都是很先鋒的，然后從我們的顧客方面收到了一些反饋，他們都說很愛我們的設計，但如果他們想在大街上穿上我們的衣服是有點不切實際。所以這一季，我們在保留了一些實驗元素的同時，也加入了很多更簡單一點、可穿性更強的單品設計，但選擇了更貴重和特別的面料。

這些質感能讓我們和其他品牌區分開來，能讓顧客立即認出我們的作品。作為品牌來說，擁有自己的個性是非常重要的。

《風尚周報》：成立自己的品牌之后，你覺得最困難的事情是什么？

建立起自己的品牌就很困難。但我覺得最難的，是讓顧客接受一個新品牌，尤其是在日本。日本人對于品牌的選擇非常謹慎，他們更希望穿著與別人一樣的衣服，比如名人選擇的品牌，或者西方流行的風格等等。不是所有人都有勇氣選擇一個非常年輕的設計師品牌。對于我的國民來說，要吸引他們是非常難的，他們更愿意穿著成名設計師的作品，希望身邊的人能夠認出他穿的品牌。這真的是我們面對的一項挑戰。因此擴展我們的市場，到中國，到亞洲其他地方，以及西方國家也是一種機會。

《風尚周報》：進入設計師的市場，多了很多商業的考量，你是否覺得一定程度上犧牲了自己的創意？

有時是的。但我覺得商業上考量是越來越必要的。第一季我們的服裝好評如潮，但如果我們不去平衡自己的創作欲和顧客的接受度，很快就會面臨困境。所以未來我們會在保持一個系列的同一性的基礎上，去平衡實驗性與可穿性。先鋒的設計可以展示我們的理念和制作細節，而簡單些的可穿款可以讓顧客有更合適的選擇。畢竟，我們是希望我們的服裝會被人穿在身上。

我們在校園的時候有著表達自己創作的自由，但踏出了校門進入這個時尚行業，就不得不同時考慮兩者。如果忽視了創意，作品就會變得無趣，人們不能認出你的品牌，如果只強調創意，人們穿不出去。這是所有設計師都面臨的兩難，也是所有設計師在掙扎中所尋求的平衡。

請帶著好奇心選擇我的衣服

Chris笑起來很羞澀，未脫小男孩的稚氣，說起話來卻干脆利落——他設計的衣服如人一樣內有玄機。

本來是學習女裝設計，2012年Chris從墨爾本服裝學校畢業之后就開始第一個男裝系列的創作——因為他發現女裝有太多的競爭者，而寂寞無聲的大眾男裝市場，也許是突圍的絕佳領域。

這個聰明的孩子將傳統工藝和女性時裝理念注入到男裝成衣里。品牌的風格與澳大利亞本土設計師形成差距，讓男性消費者有更豐富的選擇。

這一個男裝系列討巧得很，Chris把古典的縫紉技藝和高級成衣工藝加進男裝成衣，也延續了Chris作品一貫復雜的編織模式與厚實的質感。對制作質量和工藝精益求精，反映了品牌的核心。仿佛一種矛盾的好奇心，徘徊在古典與現代之間。

說起靈感來源，Chris斬釘截鐵地回答：線條。“這個系列所有的細節都是從線條開始的。但線條是很簡單的東西，我想要把它做得更加有質感有肌理，加上是一個男裝系列，所以我想要讓它看起來有男性化的細節。于是我用了女裝的高級定制手法做，讓男裝變得更有力度。”

有力度的同時，Chris也不忘自己的女裝設計長項，讓服裝整體色彩偏于明亮，包括銀色、金色、勃艮第的酒紅色。在Chris心里，男裝的色彩一直比較局限于黑灰色調，因此想做得如女裝般有活力和趣味性。

對話設計師

《風尚周報》：是什么讓你選擇設計師行業？

我媽媽是設計師，我外婆是手工藝術家，做刺繡、釘珠、針織這些。她們對我的影響挺大的。

《風尚周報》：看起來你的這一系列成衣制作成本不低。

這是我的第一個成衣系列，接下去會有更具可穿行的、簡化了的成衣系列。其實我不想太過商業化，因為我想要擁有的不只是一件服裝，而是一個理念、一種生活態度，我想讓穿著者擁有值得記憶的東西。

《風尚周報》：為什么第一個成衣系列就來參加原創設計師比賽？

原創是很好的理念，我的背景是中國人，只是移民到國外，當然知道中國是個巨大的市場，就想過來試試，讓更多人看到一個在國外成長的設計師回到國內的狀態。

《風尚周報》：你是否打算保持一貫的設計元素？

我的重點將會一直是針織，有力量的針織。市場上給男生的針織品選擇不多，而現在羊毛等自然面料又因為適合健康生活的理念非常流行，所以我會更多地往這個方向推廣。

《風尚周報》：你的作品中，哪些元素適合上街穿？

我的西裝、褲子、毛衣都很適合上街。它們有華麗的元素，但始終保持著西裝的基本元素，所以其實都很適合穿出街。這一次我的衣服，前面都很低調，后面卻常常有小驚喜——衣服是在講故事，講一個正裝男士小悶騷、小浪漫的故事。

《風尚周報》：你的客戶是什么人？

我的客戶是所有人，只要他們愿意穿著有思想的衣服。

《風尚周報》：你未來商業性發展會是怎樣的路？

比賽是一個很好的起點，這里有媒體、有賣手、有市場人，這些都是很好的機會。我會從小的部分開始做力所能及的事情，慢慢推向不同的地方。

《風尚周報》：在你看來，本季男裝的發展趨勢是什么？

大家都在嘗試更輕盈的面料和更清淡的顏色。

這些設計師也都很有想法

中國的市場到底有多大，看看飛蛾撲火般奔赴各大展會、時裝周、比賽的國際選手的數量便知道。他們之中有渾水摸魚試圖媚俗大眾的投機者，也有扎扎實實做故事、做想法的創作者。在諸如T-FORCE國際原創設計師大賽這樣的平臺之上，有越來越多的設計師，將有想法的服裝帶到大眾市場上來。

也許，在不久的將來，廣州等城市的隨便一條小巷子里，就如同倫敦Seven Dials一樣，密布著原創設計小店，性價比高，讓穿著者穿出獨一無二的存在感。

Sabina Taschen Madina Taschen

Ame Soeur設計師

品牌Ame Soeur由德國姐妹Sabina和Madina Taschen于2008年成立。她們的理念是把創意和高級定制的工藝結合，創造出可穿并舒適、價格也不高的服裝款式。

點評：品牌最大的特點是一種叫“一剪式”的款式，在選擇面料、剪裁和打板上采用了全新的技術，使服裝更具可穿性，剪裁也更為突出。

原創性：★★★★

實穿性：★★★★★

評委點評：一名好的設計師品牌要有自己的突出個性，我覺得Ame Soeur做到了。她們的作品有著女性的纖細，從一張完整的面料上通過復雜、精確地裁剪出各種細節，以一種骨架般的姿態來展現剛強的一面。每件設計矛盾中統一，而可穿性也非常好。

——Caroline Van Renterghem WHO’S NEXT國際項目總監

Martin Gaede

Martin for I-DOU設計師

來自德國的設計師Martin Gaede現旅居于上海。曾先后就讀于倫敦藝術學院、巴黎高等藝術學院及巴黎公會服裝學院的他，早期服務于各大服裝品牌公司。目前和I-DOU品牌進行深度合作。

點評：這個系列的設計靈感來源于城市文明和人類對外太空魅力的探索，通過面料和剪裁拼接，更是將這種出色的國際感融入于設計之中。這樣的靈感讓人們更能感受如外星人一般同當地人的文化、習慣、意識形態交流。

原創性：★★★★

實穿性：★★★★★

評委點評：Martin設計理念中的太空元素很有趣地融入到了剪裁中，夸張的袖子和肩部風格鮮明。我最喜歡他的是材質的運用，各種面料的拼接有著一絲浪漫情懷，但也有種異境之中自我防衛的意識。——Caroline Van Renterghem WHO’S NEXT國際項目總監

司佳麗

Hanna Si設計師

品牌設計師Hanna Si出生于上海，就讀于倫敦時裝學院學習男裝設計。2011年畢業后在上海創立了自己的同名品牌Hanna Si。精通于男裝設計的Hanna在女裝設計風格上，更有大膽創新的意識，運用獨特的設計剪裁與數碼印花工藝令品牌更顯其獨特性。

此服裝系列靈感來自于傳統軍隊服飾和大自然美感的結合，一系列異域的元素與沖突的色彩組成了這個活力生動的系列。

點評：廣泛應用了沖突的色彩在數碼印花上以及結合了不同材質的布料在設計上，這些效果都創造出了強烈的視覺效果。部分不規則的男裝女裝設計，手工的細節與數碼印花的應用都是對于這個充滿活力和新奇的新系列的反射。

原創性：★★★★

實穿性：★★★★★

評委點評：很多中國設計師都很讓我驚喜，我并沒有想到會看到這么多出色的作品。中國以制造業為強，這是為數不多讓我看見中國創意的機會。這個系列的印花很活潑，配合了很輕盈的面料，很有季節感。

——Matteo Fontanelli ：Luisa Via Roma 男裝買手總監

Anna Pitchouguina

Pitchouguina設計師

俄羅斯裔設計師Anna Pitchouguina曾在波蘭求學，主修服裝設計和經濟，這段經歷使她成為一個有商業頭腦的設計師。如今準備將自己的設計更廣泛地推廣，并為品牌建立一個健康的商業模式。

點評：在俄羅斯文化的影響下，本系列反映出秋天年輕少女略微憂郁的情愫。花朵圖案和裝飾細節的合并充滿魅力，使用有限的樸素色調和特別的架構反映這服裝和穿戴者之間的親密關系。Pitchouguina重點是把可愛和浪漫糅和于可穿戴的衣服里。原創性：★★★★

實穿性：★★★★★

評委點評：我覺得這次大賽里的很多設計并不是完全概念化的東西，雖然都是很年輕的設計師，但其實他們已經將商業元素考慮在前了。我覺得最渾然天成的東西應該是設計的元素和商業大概念是并行交叉在一起的，這是最打動人的。作為媒體我希望設計有故事、有靈魂。Anna的設計就有著一種俄羅斯少女式的可愛。

——劉夢媛 旅游衛視《第一時尚》制片人

Nova Chiu Jeffrey Archer

Nova Chiu設計師

由設計師Nova Chiu和Jeff Archer合作成立的品牌Nova Chiu位于英國倫敦，Nova Chiu品牌專注于紡織、印刷和顏色，由于設計師的背景不同，品牌也融合了各種民族和國家的特性。品牌體現民族文化的元素來自中國、加拿大和歐洲，而經典的輪廓則來源于倫敦和紐約。

點評：本系列靈感來自于設計師的家鄉中國云南香格里拉，卻又糅合了1980年的紐約街頭風格。從云南刺繡的輪廓中提煉并融入1980年的紐約城市的繽紛色彩。本次參賽作品的亮點在于讓東方遇見西方。

原創性：★★★★★

實穿性：★★

評委點評：先不談每一件單品，Nova Chiu整個系列都在嘗試講一個故事，講一個關于故鄉的故事，我覺得很有趣，也很可愛。他們有另外一個比較商業的系列，有著同樣的靈感來源，色彩出色，但在日常更容易搭配。

——Matteo Fontanelli ：Luisa Via Roma 男裝買手總監

劉思聰

C.COLLEZIONE 設計師

畢業于意大利ISTITUTO EUROPEO DI DESIGN并獲得碩士學位，劉思聰2011年創立個人服裝設計工作室，同年創立設計師品牌C.COLLEZIONE。現任杭州原裁服飾有限公司的創意總監。

本系列靈感來源于現實和內心自我所產生的矛盾，通過鏡子的影像轉換成自己的語言。

點評：以簡單的方式表達一些復雜的情緒，以白色及其輪廓變現現實中的自我，透明的材質透露出其內心的矛盾，將兩者不同塊面比例的組合來表現復雜的情緒。

原創性：★★★★

實穿性：★★★★★

評委點評：C.COLLEZIONE是可穿性非常強的作品。我一開始很好奇白色的透視設計可以怎么穿，看過時裝秀之后覺得還不錯，還可以穿出街。奢華。我還喜歡“東的西”，一致性很強，印花很美。我會追蹤它的下幾個系列。

——Marie Laetitia Garnier N10_Showroom 市場部經理

Daniel Lierah Arturo Martinez

Martinez Lierah設計師

2010年Daniel Lierah and Arturo Martinez在巴黎建立了一個以女裝成衣設計為主的工作室──Martinez Lierah。工作室的中心理念是駕馭不可能，在尋常中尋找不尋常的美麗。拉丁情結混合讓人清醒的巴黎環境，構建出一個平衡結構和流動思維相得益彰的關系。

原創性：★★★★

實穿性：★★★★★

評委點評：作品擺在showroom或任何一個展場，首先要吸引買手去觸摸它、去感覺、去看。西班牙和墨西哥的這兩位設計師是我認為最棒的設計師。這個系列已經非常成熟。馬上就可以從秀場上下來，到店里就可以賣掉。

——姜銘明 Water Stone 創始人，買手總監

去哪里找有想法的衣服

對于一位穿衣愛好者來說，一旦在時尚路上走得稍遠，對個人風格追求多一點，便開始不滿足于Zara、HM等快時尚品牌帶來的廉價和重復。對各大牌成衣略感疲倦，而高級定制又有點遙不可及，那么擁有鮮明個性的原創設計品牌便成為最完美選擇——原創設計的小眾與限量也是嘗鮮者頗受吸引的地方。

想要穿出別人沒有的時尚感，去哪里找到那些有想法的衣服？

國內最著名的原創設計師品牌之一“例外”成功地運用了百貨商場渠道，成為接觸買家的示范，也真是一個例外。對比起來，在產業鏈更為成熟的歐美、甚至日本，原創設計師品牌更多地會在買手中嶄露頭角，或者更確切地說，是由展廳（showroom）、展會（trade show）和買手（buyer）形成的買手制中，一步步浮出。這幾個地方也成為了獨立設計創意蓬勃而出的集散地，也是作為時尚愛好人士逐步發掘和了解獨立設計的最佳渠道。

展會：目擊原創設計的活色生香

巴黎是世界唯一一個每一季度開展三場時裝周的城市：女裝成衣展、男裝成衣展和高級定制展，云集了世界上最頂尖的設計師作品。不過如果想要看看喜歡的獨立設計作品走上秀臺，除此以外的時裝展也不要錯過。通過展會，可以獲得第一手的設計師資料，并證實他們的設計和市場潛力。以成衣展WHO’S NEXT為例，它在巴黎每年都要舉辦10場不同的秀，總共會展出2000個品牌，每年保持有20%～25%的新品牌入駐率。從這樣大量的時尚新血中篩選出對自己搭配有用的信息畢竟不是一件易事，何況展會更多的是針對買手而設計的。對于一個關注時尚和熱愛獨立設計的消費者來說，展會最大的價值之一莫過于可以看到獨立設計作品的走秀。

展示在掛架上的衣服穿在模特身上，并在T型臺上走動的時候，才是首次展現生命力的時候。一些靜態展示時看不出端倪的作品，會在穿著的時候才展現出設計上的精妙來，各種費勁手工的剪裁和細節的安排能獲得立體的印象，可穿度和合身度都有立即的反映。在展會之外，幾乎沒有這樣可以集中動態展現獨立設計的場合。

展廳：觸碰原創設計的精髓

展廳（showroom）的意義不只在一個展示的空間，因為時間空間上的持續性，展廳形式也更注重平臺的構建，因此也成為一個深入了解設計師理念的主脈。

展廳有專門的媒體部為選入的每個品牌提供多種多樣的交流渠道。這種交流首先針對的是大眾媒體，銷售期后的媒體開放日，會邀請雜志、電視媒體參觀工作室。然后再通過媒體對其關注的設計師進行采訪，挖掘設計師的成長經歷、創意源泉和創作細節。這些都是關于獨立設計的故事，而這種故事性往往是獨立設計最讓人怦然心動的部分。這些故事，也成就了穿著獨立設計的與別不同，以及欣賞時尚的個人品位。在獨立設計作品的愛好者中，故事和衣服一起成為了談資，成為彼此欣賞的共鳴點。

展廳會通過結合時尚、藝術、電影音樂等形式，強化每個設計師的個人特點，讓設計師品牌的定位更為突出和明顯。這些影像式的傳播也會成為穿著者自我形象一個最雛形和原創的包裝。了解這些獨立設計中的種種，會讓消費者穿上獨立設計作品，確立自己的穿衣風格時不會走彎路。

買手店：保持原創信息的更新

在日常生活中隨時買入屬于自己的原創設計，各種買手店是最便捷快速的渠道。

把設計師和買手結合起來，你就能得到創意和實穿點。買手店的總監常常會直接與設計師溝通和給出建議，比如某些單品如何可以設計得更吸引人、更好賣。這些建議來自于作為多年來的買手經驗，更來自于原創設計的最終買家——你我這樣時尚愛好者和消費者。

通常情況下，一個買手機構會買入設計師兩到三個季度的設計，他們會通過設計師訪談、視頻、更新提示等等與顧客溝通，保持信息的更新。美妙的事情在于，在Web 2.0時代，這樣的傳達并不是單向的。時尚寫手被很多買手店視作消費者代表，他們的意見往往對于買手機構來說很重要，這成為了評估一個設計師市場反應的參考點。各種各樣的社交媒體的運用也讓獨立設計熱愛者的觀點反饋到買手機構。何況對于直接購買的買手店，作為時尚消費者更可以直接提出對衣物的看法，比如面料的改善、設計是否舒適、對體型更好的修飾等等，作為顧客的珍貴意見，最后匯集成為與設計師溝通的關鍵。

對自己喜愛的系列，通過買手店來提出建議和希望，也是一件值得鼓勵的事。

看懂服裝中的原創力

Matteo Fontanalli是意大利著名買手機構Lousia via Roma（LVR）的男裝買手總監，對于他來說，優秀的設計作品首先要原創，獨特。

最容易理解的原創就是沒有重復，但這需要大量的閱讀量和對各種品牌長期的關注度，普通人不容易做到。服裝史伴隨著人類文明史發展，幾乎任何理念、材質和技術都被實驗過了，要做到絕對的原創談何容易。但創意總是能另辟蹊徑：

1學會參觀展會

在展會中，服裝和配飾品牌都會按照風格進行了精心排列，方便按照關注的風格而設計出最佳的參觀路線。因此可以在同類風格中判別某種設計元素的流行度，比較設計師的制作水平。

2面料的創新也是一種原創

這和科學技術的發展息息相關，這些進步往往能帶來面料上的革新，但要注意避免那些使用太新穎材料的款式，它們可能短期內有話題性，但缺乏經典。

3好的剪裁一定會突圍而出

比如這次T-Force大賽獲Talent獎的Ame Soeur，所有單品都在一片式面料上用抓起、彎折和縫紉，制造出非常立體的結構。手法好的制作工藝也是不容易被模仿的保證。

4舊元素新用法

這次比賽的大獎獲得者Nova Chiu就將中國云南刺繡的工藝結合到了西式的百褶剪裁中，非常獨特，充滿浪漫。事實上，很多大師之作也就是活用了舊元素。

5欣賞美的圖案

印花，對色調的控制，都是原創力的表現。而且很多獨立設計師都是很好的藝術家，他們原創的圖案就很美，而且獨一無二。

6原創的故事性

有時款式并不見得非常特殊，但制作精良，設計師的設計靈感中屬于他獨特的故事和情感，只要打動了你，就是好的原創力。

選購獨立設計有竅門

Matteo Fontanalli在銷售季每天工作超過14個小時，即便回家后各種設計信息也還是縈繞在腦海里。要將獨立設計搭配得當，有自己的風格，能去店鋪試穿固然最好，如果購買途徑主要通過網站，那么以下是幾點建議：

1善用買手網站的分類

買手網站是一個非常商業化的渠道，關于品牌的分類也十分實用。比如在LVR的網站上，頁面有一百多個品牌，它們按照市場定位分類清晰：最高端的“Luxury”屬于Givenchy、Lanvin、Balmain這樣的頂級設計師品牌；而在這之下是擁有數十個名字的新興創意品牌線“New Talents”，集合了LVR從世界各地代理的獨立設計師品牌；再往下是Peirre Balmain、Burberry Brit、Adidas by Jeremy Scott這樣的二線或設計師合作品牌，作為“Contemporary”品牌線；而最后是針對更年輕消費者諸如Cheap Monday和Hydrogen這樣的高階（High Street）線。新增的是運動休閑的風格品牌線等等。

從分類中可以一窺品牌的定位，方便找到適合自己的品牌線。同樣，這些分類往往也從高到低地反映了單品的價位。一位欣賞極致優雅，可以擁有Lanvin大衣的男士，就不必點擊High Street里的關鍵詞了。

2利用模特的身體信息

模特的身體信息可以當做參考，很多網站都會標出模特的身高信息，穿著的衣服展示在模特身上的袖長、下擺寬度、褲腳穿著效果都能得到直接的反映。甚至有些網站會有模特身著內衣的圖片，以方便觀察身材比例來和自己的身材比較。另外膚色、發色也可以作為衣服配色的參照。

3參考店內的搭配

如果不太懂如何搭配，可以直接參考網站給出的樣板。買手網站都入駐了優秀的時裝編輯，對獨立設計的單品再拆分組合，給出專業的解答。網站也會貼心地在每套搭配下給出每件單品的鏈接。當然，很多時候為了尊重獨立設計師以及保持他們作品的一致性，我們會用同一個品牌的單品做搭配，如果你想有點變化，也一樣可以參考著其他品牌里找類似的單品。

4細節圖看出端倪

網站已經不遺余力地通過各種細節圖來展示每件單品的品質。

5買入基本款

獨立設計往往個性鮮明，用各種元素沖撞對比的風格肯定能留給人深刻的印象，但在日常穿著中的風險很大，這時搭配一些基本款的T恤、襯衫、褲子和鞋可以用來平衡這種戲劇性，并且讓你穿著時更舒適。對于基本款我一向建議購買好的品牌或直接購買獨立設計系列中的單品，這樣才能襯得起，而不是拉低整套搭配的水平，哪怕只是一件純黑T恤。

6制造獨立設計出場的機會

對于那些你非常喜歡，但比較夸張的款式，平日里幾乎沒什么穿著機會，一樣可以收藏起來，利用晚宴、主題派對這樣的機會介紹它們出場。