苦澀的浪漫

苦難跟貧窮也不一定時時都那么沉重。在任何一種命運與狀態下都會有悲跟喜，人各有命。設計師yang yang的整個畢業系列在設計里用了很多T裝跟男裝的元素，偏向于用吊兒郎當率性邋遢寬大且層層疊疊厚重的布遮掩女性的柔美。

把設計靈感定位來自于勞動人民，工人階級以及苦難中的人，發掘這些底層人民的著裝特色是一件大膽和激進的創意。設計師yang yang一直特別喜歡老照片，尤其19世紀那些。以前人的衣服都是為一輩子做的，一針—線密布心思。尤其在勞苦大眾中，他們的衣服經年累月，有濃濃的時間的味道。但即便是底層人民，衣服上有再多的磨損跟補丁，也掩蓋不了當初制作的細致與美感。長年累月的勞作與奔波讓那些曾經精致的布與線反而攜帶一種苦澀的浪漫。設計師所追求與傳達的就是時間，記憶跟傳承。

yang yang收集歐洲工業時期的工人，非洲難民，亞洲各民族，中國清末民初等時期的著裝特色，為這個系列的誕生鋪墊了堅實的基礎。為了更好地完成畢業設計，設計師還特別去了貴州。跑了很多寨子看當地人的生活狀況，搜集舊衣服跟布料。以一種相對傳統的方式勞作跟生活。有信仰，敬鬼神（自然），順從傳統與習俗。老人們依舊手工織布，植物染，人工捶打。他們蹲在地上用手一條一條折裙子細密的褶子，放在竹筒里，讓時間固定它的痕跡。看起來日子清苦卻單純。（但很多年輕人只從事買賣，賣掉傳承賺取眼前微薄的利益。）

苦難跟貧窮也不一定時時都那么沉重。在任何一種命運與狀態下都會有悲和喜，人各有命。很多照片里的人看起來都是快樂的，反而像是復古的嬉皮士。整個系列在設計里用了很多工裝跟男裝的元素，偏向于用吊兒郎當率性邋遢寬大且層層疊疊厚重的布遮掩女性的柔美。或者說是設計師有意識地抗拒世俗美。希望最后可以呈現出更多的是隨性跟自然還有不在乎。

整個系列被深藍色貫穿。因為它有歷史感，很有力量。也是因為yang yang做設計的那段時間曾經在路上看到一個身著藍色的老人，當時癡迷的看了很久，就這樣決定了。所有的布都是棉的絲的或者羊毛，自然賜予的才是最好的。

iLOOK：首先恭喜你畢業了，能給iLOOK的讀者介紹一下你自己，同時分享一下這幾年學習到的東西嗎？

Yang Yang：我叫Yang Yang，吉林出生，生活在上海。2010～2013年就讀于倫敦圣馬丁本科女裝專業。我的導師曾經跟我說：“我們總有靈感枯竭的一天，所以我們需要不停地Research以找到新的靈感。”“不要問我怎么做Sketch Book，你去看你的同學怎么做。你應該從別人那里得到學習。”開始我按照慣有的習慣以為積極地跟老師提問便可以得到答案。但是乖學生模式在這里完全不受用，你休想指望導師可以為人師表地為你清晰指點迷津，他們都很酷，好像仙人站在云端，神秘地指了方向卻不言語。能否到達目的地全看個人造化。他們會跟你說自己的看法，至于如何去做是你自己的選擇。你必須學會獨立自主地思考跟解決問題。沒有人會手把手地教你任何東西，沒有人會等待你的滯后。要自己面對，尋找跟解決。最后領悟了便是成長。

iLOOK：當初是怎么想到要做一名服裝設計師呢？

Yang Yang：事實上我也不知道怎么想到要當服裝設計師的，家里沒有任何人做一點點關于藝術設計的東西。大人們都是普通的上班族，非常常規且普通的家庭。我相信很多東西就是命中注定的。我很小很小的時候就喜歡畫畫（其實也是很普通的兒童愛好）。我記得五六歲的時候就喜歡看服裝秀。那時候電視上看到服裝秀上一個大紅色像超大燭臺還是吊燈什么的頭飾現在還有印象。我特小的時候喜歡很浮夸的東西，尤其古裝戲里那些俗氣亮晶晶的煩瑣頭飾。但普通家庭不太會真的讓自己的小孩學藝術什么的（在那個年代）。我在上海被送去讀重點高中，在那認識我最好的朋友。我當時特別崇拜她獨立的人格，跟周圍的人完全不同。那時我忽然明白人有個所謂的夢想而且可能實現是多么難得而且非常值得試的事情，反正青春經得起犯錯。最后鼓起勇氣決定學藝術，開始把爸媽氣得半死，被老師看不起（反正我也不是什么好學生）。總之就這么莽撞地開始了，慢慢地，父母承認我有點小才華也就轉而支持了。

iLOOK：你覺得國內的教育跟國外的教育有什么區別？

Yang Yang：國內外教育的區別大家都懂。沒什么可說的。很值得說的是圣馬丁的不同。我入學那年學校的布袋上印的是“Life Style，Not Education”。首先從宏觀上來講，我覺得它算不得個學校，更像一個組織、社團之類的。它把你帶入一種生活跟思考模式中。你需要有非常良好的自學能力跟自制力。尤其在女裝，你完全不能指望有人幫你安排什么。我們從不上課，每個Project只有Tutorial。跟老師交流下你的想法、他的想法，偶爾閑聊一下。你可以不來，你好意思的話可以一學期幾乎不出現在學校。但我當時的同學們都非常地用功，畢竟是真愛。在這里沒有現實的商業氛圍，大家只想像做藝術一樣用衣服表達自己，以種非常自主的模式。我們很自由，幾乎沒有什么限制。只要你有想法，你就要自己想辦法實現。老師只負責引導，你要會自己解決問題。甚至桌子不夠、機器滿了這種事情，你都得自己尋找解決途徑。

iLOOK：你覺得一個好的時裝設計師所必須具備的條件是哪些？

Yang Yang：這問題好難。仁者見仁，智者見智。我覺得天賦最重要，好的品位跟對顏色面料的感知等后天的努力分不來。但設計師又不是藝術家，在某層面上來講設計又需要理性跟邏輯思考（很多時候都是潛意識的），真的很取決于設計風格。

iLOOK：每年都有大批很有才華的畢業生給我們帶來驚喜。而很多隨后就銷聲匿跡了。作為時尚行業的一個學生。你期望在學校里學到什么能夠更好地幫助

你們未來面對市場。成為一個有作為的設計師？

Yang Yang：首先面對市場跟有作為完全是兩回事。真正好的設計相對來講都賣得沒那么好啊。圣馬丁（本科女裝）除了鍛煉心智以外絕對不是個可以幫助學生未來面對市場的地方，它只提供你實現設計夢想的環境。走出學校完全是另外回事。就像你總不能指望普通大眾都很懂藝術吧，也沒必要啊。要堅持高端也許要經得起寂寞吧。銷聲匿跡也不定是壞事，可能在積聚能量。雖說要趁熱打鐵，但在現實中學校里帶來的那點熱量不足以支撐未來的慢慢長路。有沒有作為看個人詮釋，如果大家都少點急功近利的話，說不定會有更多長遠的“有作為”。不過我們必須要面對現實，高端設計是條非常艱辛的路，需要太多條件跟因素來支撐它的延續。學校授予的知識技能，遠不如良好的業界環境與支持來得有力。

iLOOK：那如果從概念、剪裁、面料以及制作這些細節來看。你覺得時裝設計最難的部分是：

Yang Yang：Proportion（比例）！所有這些元素本身的比例，組合在起的比例，我認為是設計的最精華部分。失之毫厘，謬以千里，這就是為什么很多仿大牌怎么看都廉價的原因。

iLOOK：你這個畢業作品系列的主題叫什么。當初做這個系列的靈感來自哪里？

Yang Yang：主題基本是勞動人民或者窮人。最初是從我的繆斯Frida Kahlo開始。她出身中產階級家庭，但身著墨西哥傳統服飾，也穿男式工裝。當時的墨西哥中產階級女性穿的基本是優雅的歐式洋裝。我喜歡她的中性特質跟濃厚的傳統民族感，所以我尋找擁有相同感覺的舊照片。

iLOOK：你的設計靈感來自勞動人民、工人階級和苦難中的人。你是怎么去了解這些人的衣著和特點呢？

Yang Yang：以前人的衣服都是為一輩子做的，一針一線都是心思。尤其是勞苦大眾，他們的衣服經年累月，有濃濃的時間的味道。但即便是底層人民，衣服上有再多的磨損跟補丁，也掩蓋不了當初制作的細致與美感。長年累月的勞作與奔波讓那些曾經精致的布與線反而攜帶一種苦澀的浪漫。這些人通常衣著邋遢寬大且層層疊疊，有種吊兒郎當的率性。

iLOOK：你對自己的設計風格有一個什么樣的定位呢？

yang yang：中性，自然。我希望女性的美體現在氣質神韻，而不是單純包裹出的肉身線條，畢竟那可以人造。

iLOOK：這一次畢業設計最大的亮點是什么，國外的評論怎么說的？

Yang Yang：可能是我的用色細節跟背景樂吧！有說算是女裝當中非常注重細節且完成度很高。顏色布料質地的混合搭配運用強烈卻和諧。還有整個系列所傳達的信息很清晰明了，不但有對于傳統跟繼承的關注，同時又有輕松和俏皮感。

iLOOK：通過這個展示獲得什么機遇或是發展嗎？

Yang Yang：秀一結束就有一些公司的面試機會，很幸運。

iLOOK：作為一個剛畢業的設計師，你怎么看待自己現在的成績和未來的路？

Yang Yang：也不算有成績，只是運氣還不錯，很感恩能被大家認可，要非常感謝身邊的朋友們，沒有他們的支持幫助我一定不可能做出這些來。還有那些才華橫溢卻努力刻苦的同學們，我從他們身上得到許多鼓勵跟勇氣。未來就想一步步認真地走，無論別人的公司還是自己的牌子，把能做的事情做好就行。剩下看緣分。

iLOOK：你最喜歡哪位設計師，你的設計是否潛移默化地受他的影響？

Yang Yang：我喜歡的設計師太多太廣，每個階段都有點變化，風格大不同，但一定會受影響。

iLOOK：在你看來，時裝設計最重要的部分是什么？

Yang Yang：還是Proportion（比例）。每一步驟跟部分都很重要，怎么去協調跟平衡它們才是最重要的。

iLOOK：在創作一個服裝系列的時候，你是從哪個設計步驟開始的，為什么？

Yang Yang：一定是Research。這是歐洲服裝設計的精華跟優越的部分。充分的Research會讓整個設計基調平穩且飽滿。由廣度到深度的Research也可以讓系列豐富卻統一，也確保不斷有新的東西產生，這跟一個人需要充電學習是一個道理。

iLOOK：你認為設計是一種藝術形式還是工藝展示，為什么？

Yang Yang：真正好的設計需要二者兼備。完全的藝術形式是純藝術，且沒有好的工藝作為輔助會讓設計看起來粗淺廉價。完全的工藝展示是工匠技術考核，可以跟設計無關。