博物館里的永恒

由溫琴佐·桑弗、曾毅策展的\"走近百年巨匠，收藏世紀經典\"歐美經典美術大展，作為第十屆藝術節最重要的活動之一，將于10月9日在山東省博物館開幕，屆時將展出達·芬奇、米開朗基羅、畢加索、雷諾阿、夏加爾、沃霍爾等西方藝術大師的作品。

在西方，一個百年足以誕生一個大師，并影響世界藝術的風格和進程。這場展覽，則跨度700年，七個世紀，更神奇的是，你會觸摸到只在美術史書上見過的、夢寐以求的、幾百年前的筆觸、色彩以及意象……

大師的出現意味著一場藝術變革，中西均如此。國畫在美術史上的變革雖不及西方明顯，卻同樣存在。

于是，站在西方藝術大師作品面前，你會奇妙地發現，在那些相同或相近的時代，中國同樣出現了成為偉大和永恒的藝術家，比如倪瓚、齊白石、張曉剛。

不妨做個簡單有趣的對比。

一棵樹的境界

1452年，達·芬奇出生在遍布橄欖樹的寧靜鄉村。不知童年的風景對他產生過怎樣的影響，多年以后，樹成為了他的研究對象。樹的生長規律、葉子的每一個角度旋轉，都讓達·芬奇的藝術幾乎走上了科學的路。畫人物亦是如此，蒙娜麗莎和她背后的神秘風景，都是他對真實和細致的無限渴求。

這種渴求讓達·芬奇成了意大利文藝復興的偉人，并讓\"再現性\"這種當時最具變革的藝術形態成為永恒。

較達·芬奇早一個世紀的倪瓚，出生在無錫太湖邊。太湖寂寥的風景讓倪瓚性情頗為怪異。他也擅畫樹木，但與達·芬奇的樹全然不同，倪瓚的樹從山石中突然鉆出，似乎沒有根，不存在任何透視感。他說，我只寫胸中逸氣，何必在乎似與不似呢！

浪跡天涯、枯淡清逸，卻讓倪瓚成為元代最偉大的畫家。從此，文人畫延續至清，成為中國畫最重要的畫風，也讓倪瓚成為永恒。

最令人難以抗拒的或許就是這種比對。同樣是一棵樹，你驚嘆文藝復興的細膩和真實，也難以抗拒倪瓚的逸筆草草。一筆油畫的厚重、一抹水墨的超然，這就是藝術的魅惑。

兩個自由的靈魂

與達·芬奇和倪瓚完全兩個世界不同，當藝術走向近代，畢加索和齊白石生在了同一年代。一個是西方現代藝術立體主義大師，一個是文人畫走向雅俗共賞的革新者，他們可謂同是影響世界的大師。

畢加索將實物分解，組成幾何體，讓畫作從二維抽象成三維甚至多維，這種自由和探索讓他成為西方現代主義的拓荒者。而齊白石同樣是自由的，他的率真和樸實用一種生澀的文人之筆展現，文人畫從倪瓚的蕭瑟轉換為平淡天真的執著。

他們的共同點還在于人文關懷。在藝術急劇變革的20世紀上半葉，人文關懷是奢侈的藝術表達。畢加索對和平的向往和齊白石對寧靜安樂的盼望，讓他們成為美術史巨變中最純真的意象。

畢加索在看到齊白石的畫作時曾這樣說道：為什么中國畫家要跑到西方學畫，齊白石才是真正的印象派大師！他們一個成為西方現代主義的開端，一個成為中國文人畫的結尾，盡管他們不曾相識，卻惺惺相惜。

永恒在發生

立體主義后，超現實主義、抽象主義、波普藝術等西方藝術形態相繼發生，當代藝術以上世紀60年代為上限快節奏層層展開，生生不息。

在沃霍爾看來，藝術不再是創作，而是現有材料的運用。當人們質疑他的藝術不是原創時，他說，我只是純粹地喜歡復制，因為更簡單。他分別拿來毛主席和夢露畫像，用色彩的挑逗渲染了這場波普風。

藝術仿佛被解構了，并在國內掀起軒然大波。更多的人開始玩波普，國畫也開始向現代水墨演變。但，這樣的藝術會像達·芬奇一樣永恒嗎？

答案是肯定的，除了生活中處處波普，我們也看到張曉剛的政治波普還在拍賣會上創造著奇跡。在《大家庭》系列中，他用上世紀五六十年代的標準像和集體照為母題，繪制出國民記憶的文化印記。這種幽默的自嘲和藝術的自覺是永恒的，因為它更接近現實。

這是一個藝術的大時代，中西融合，適當分叉行走，無材料不用，無瘋狂不歡了。

張淳大寶在為這場展覽撰寫的《曾經與永恒》一文中寫道：當我們回顧這些歷史時，它們似乎是當代藝術之過去形態，作為文化遺產成為了\"曾經\"，但要知道，它們正是當時的當代藝術，并被定位于那個時代最具先進性、革命性和代表性的經典藝術。于是，歷史的車輪帶上了它們，直到今天和未來……

是的，無論中西，永恒都在發生。這些靜置在博物館中的作品，曾經是那個時代最革新的\"當代藝術\"，當我們站在櫥窗前，他們已經歷了世紀，成為了過去的經典。