“再見，時尚”：獨立攝影再次出發

2013年11月，一群長沙的時尚攝影師集結起來，成立“‘再見，時尚’新攝影聯盟”，他們提出向“時尚”說“再見”，是對過去的“時尚攝影”狀態說“再見”。他們開始厭倦當下看似斑斕喧嘩，卻是各種的世俗、刻板、無趣與互相仿效的時尚，他們不愿意再去重復，他們要告別當下的“時尚”，他們要用自己的方式去表達。此次聯盟是由湖南千年時間當代藝術中心組織成立的。

“再見，時尚”一出來，就引起了太多關于時尚的話題，時尚是一個泛濫而又有魅力的詞匯。有一部根據勞倫·魏絲伯格同名時尚暢銷小說拍成的電影：《穿PRADA的女王》又名《時尚女魔頭》。電影海報上只有一雙紅色高跟鞋，鞋跟是一只象征著魔鬼的三叉戟，故事也是關聯著頂級時尚雜志《Vogue》。“時尚”與“魔”就是近親關系，時尚也有令人瘋魔的力量。司空見慣卻又高高在上，趨之若鶩但是遙不可及，不屑一顧其實亦步亦趨。那“再見，時尚”是要與時尚告別么？

湖南千年時間當代藝術中心的理事長何鵬介紹道：“再見，時尚”中的‘時尚’并不是大家所認為的時尚概念，而是‘時尚攝影’。19世紀50年代，服裝設計師查爾斯·沃思使用真人模特及圖片展示成衣，開啟了時尚攝影的旅程，1892年《Vogue》創刊，成為第一本有插圖的時尚雜志。到今天，起源于廣告的時尚攝影走過了160多年，從影像寫實開始，逐漸風格化，藝術化。其中我們看到了建立，破壞，再建立，再破壞的發展過程，正是這樣的過程，才使得時尚攝影成為藝術，并迸發出勃勃生機。在20世紀，當代藝術家也紛紛參與到時尚攝影中，如曼·瑞、安迪·沃霍等等，可以說時尚攝影即是當代藝術的一個組成部分，也是推動力量。時尚攝影的風格化、藝術化，也使其除商業價值外，還散發出令人著迷的藝術魅力。如：赫爾穆特·牛頓的陰郁粗野影像，菲利普·哈爾斯曼與薩爾瓦多·達利合作的超現實主義攝影，保羅·羅沃西的一次成像浪漫肖像，辛迪·舍曼的反時尚模特自拍像等等。時尚攝影已經和藝術緊緊結合，形成了一種新混合體‘時尚——藝術攝影’。”

長沙的時尚攝影起步晚，發展速度并不快，這與環境、經濟發展有關，與商業發達程度有關。大概90年代起，從一批“寫真工作室”開始，時尚攝影脫離國營照像館，慢慢開始起步。到今天，長沙的時尚攝影還處于模仿，個性風格缺失狀態。就向 “時尚攝影藝術”說再見，是不能夠的。

“再見”還是一個起點，一種態度。新攝影聯盟是在向“時尚攝影”致敬，希望通過自我觀念的表達，去再現屬于有個性意義、地域意義、時代意義的“時尚”。荒木經惟是曾是日本著名商業攝影師，森山大道曾是日本先鋒攝影團體“挑釁”的成員，他們今天都成為影響世界攝影藝術界的重要人物。荒木經惟曾出版攝影集《再次走向攝影》，森山大道曾出版攝影集《攝影啊，再見》，荒木經惟用LOMO相機，森山大道用傻瓜相機，挑釁經典的完美性，強調圖像的原初活力與無限可能。用創造力掙脫固有方式束縛、固有思維束縛、固有技術束縛，這正是“再見，時尚”之所呼應，之所寄托。

時尚文化仍然是“再見，時尚”所關注的主題，長沙是時尚文化推動的都市，“再見，時尚”新攝影聯盟從時尚中來，還將往時尚而去，他們是在商業工作之余，尋找一個純圖像藝術情結匯集的集體，共同探討圖像藝術的可能。何鵬說，“‘無關商業，純影像情感；不重復，不抄襲，完全自我表達；力量集結、合力發聲，形成攝影新聲音。’這是時尚攝影第一次用團隊的方式宣告態度，集合發力。‘再見，時尚’是與攝影有關的事，要成為與時尚攝影有關的大事。瀟湘之地，寥寥幾人，單薄之力，卻有壯志雄心，請記住：阿朝、郭僅僅、郭顆、李晟、龍濃、尚存、逝舞，再見，時尚，期待再見。”