歐陽慧齡：虔誠繪畫，以求至美

浸潤花中氣質

初見歐陽慧齡，美麗大方，氣質出眾。于寧靜中娓娓道來，像她筆下的荷花，深長在淤泥之上，吸收生活的甜與澀，月光下獨自綻放，無言地訴說。深入交談，發現她內在自有一種真誠、開闊，對創作“掏心掏肺”地投入，又像她紙上的牡丹，生命旺盛，熱情飽滿。她偏愛這兩種花，紙上揮灑，內心也浸潤了它們的風骨。

歐陽慧齡筆下的荷，重在一種意境。她的《如歌》、《如訴》、《如夢》組荷，在風中搖曳的荷花，雖身處背景不同，然歌中有訴，訴亦如夢，意境相通，又略有不同，都帶給人一種震撼，這是歐陽慧齡在意境上的追求，像一首歌，唱得動人心弦。尤其這幅《如夢》，在皎潔的月光下，深藍的布景中，荷花本就清冷孤傲，而在月光下幽姿獨放，更像是畫者自己的表達，在對生活的接納中靜靜訴說，歲月流淌，只有一片寧靜和感動留在心中。歐陽慧齡自己形容：“幾多素潔的荷花迎風搖曳，幽幽楚楚，意緒綿綿，婉麗里依稀透出襲襲清寒，花間自有馨香。”

牡丹她畫得愛不釋手，但是畫者甚眾，如何畫出歐陽慧齡的風格？多年畫荷的經歷，和個人精神的追求，歐陽慧齡筆下牡丹自有高雅素潔的品格，她自稱心中盛開著一個“牡丹園”，朦朧、靜謐、素雅，同時又洋溢著對現實生活的激情與美好，是她追求“畫畫如寫心”的寫照。因為她的牡丹獨具特色，2006年還受邀進國務院作畫，其作品牡丹圖——《占盡人間春色》現懸掛于中南海宴會廳。

歐陽慧齡的牡丹構圖繁密緊湊，氣勢雍容華貴卻無俗艷之氣，用色大膽而無凌亂之感，層次分明、潤澤生動，畫面中一朵花邊緣淡紅，越往中間顏色越深。她又在紅中調入墨色，很多人不敢這樣用色，但是墨色增加了遠觀的立體感。同時花與葉相互交疊，又在布局上追求層次變化。同時增加風吹動花葉的動態感，一幅畫面躍然紙上，靈動活現，富有生氣。

歐陽慧齡外表端麗大方，內心真誠豪闊。從她的文字和畫作中可窺一二。她一直創作寫意畫，追求一種“瀉胸中之丘壑，潑紙上之云山”的痛快淋漓，灑脫快逸。《荷魂》里，有她想表現的荷花磅礴和蒼如古鐵的氣度。她的花作里，少了艷麗、柔弱和溫婉，更多是一種堅強，且獨立的表達。

在藝術生命中呈現至真、至善、至美

1989年，歐陽慧齡進入湖南省畫院，此時，年近四十的她才開始正式投入繪畫創作中。她有大段的時間可以靜下心來畫畫，這方宣紙中的世界就是她的天地。她如癡如醉，同事都下班走了，她還留在畫院里畫畫。這段時間，她自稱是處處無家處處家，困了就在畫院的沙發上睡一覺。“我是日夜畫畫，雖然起步比較晚，但是我每天的時間比較長。”她常常專注地投入畫畫，出來時忘了開車，走出很遠才想起來，再折回去取車。

開始她只自己靜靜地畫，從1993年開始，她陸續在報刊上發表作品，并參加比賽，在中國美協獲得優秀獎四次，因為她的天賦、執著、勤奮、才情，習畫僅僅十年，2003年即被聘為中國美術家協會會員。

二十五年來，歐陽慧齡不論周末還是節假日，日復一日，年復一年。寒來暑去，春來秋往，憑借一盞燈、一張紙、一支筆，“在五彩繽紛的藝術海洋里徜徉。沒有沮喪、沒有寂寞，只有靈魂的感動和情感的升華。”心中的意境從筆中揮灑出來，在紙上氤氳出來。她現在仍然每天七點到畫室，中午在微波爐里熱一下午飯，晚上工作到七八點才離開。

歐陽慧齡現在一早還會去跳一跳舞，她認為藝術是相通的，舞蹈和唱歌，也會讓她的繪畫有一種靈動的表達。“我還是希望生活藝術化，藝術生活化。我是把這個概念融在生活里面。”在不同藝術形式中，歐陽慧齡最終選擇了繪畫，“舞蹈、唱歌是即興的，美術可不是即興的。走美術這條路既有痛苦又有幸福。我自知自己是個普通人，唯有以一顆平常心，孜孜不倦地學、想、做。做得好了，世人自會珍惜我的作品。我的愿望就是希望我的畫能有打動人的力量。”

“畫源于人，人之真性乃心胸之真，對世界萬物之真也。真乃筑于人之深刻學養和坦然。非深刻于坦然之情懷其真也不純，其作也難真也”。歐陽慧齡對美有一種虔誠的追求，無論在畫作與人品上，她都將真誠作為基礎，將善與美融合在一起。她對自己真誠，感人先動己，和她交談沒有很多畫家身上的世俗氣。“作畫，實為畫家自寫本心，更應以真誠為先，然后通善融雅，以求至美。”這是她的追求。

湖南金石大家李立先生說：“‘畫品即人品’。歐陽慧齡才華出眾，能歌善舞，但處事低調，不事張揚；她待人真誠樸實，和她交往，心里會感到舒暢、踏實。她是一個在繼承和創新道路上健步前行的畫家，一個熱愛生活、珍惜生命的畫家，一個樂此不疲、勤奮創作的畫家。她的藝術生命永遠是春天，愿她的藝術在這大美的世界里閃耀更加亮麗的光彩。”

歐陽慧齡把自己比作一個藝術的信徒，在繪畫的路上，不斷凈化心靈，安和心境。“在留住美和創造美的同時，使自己變得更清醒、更純粹、更自由，也讓自己的繪畫更接近藝術的本意——至真、至善、至美。”