讓語文課堂充滿審美情趣

審美教育是培養學生具有正確的審美觀點和欣賞美、鑒賞美、表現美能力的教育。新的中學語文教學大綱把培養學生“健康高尚的審美情趣和一定的審美能力”定為教學目的之一。

語文閱讀教學從教學內容來看，是以品讀賞析和體味感受作品為主的形象性與情境性的教學，對作品的欣賞是一種美的認識過程，它始終伴隨著對活生生的形象的情感反應及理性思維對作品的審美評價。對此，筆者從中學語文閱讀教學現狀及原因入手，對如何更好地實施審美教育進行分析與探討。

一、在閱讀內省中引導審美再現

《語文教學大綱》明確指出：努力開闊學生視野，注重培養創新精神，提高文化品位和審美情趣。確立了語文教學審美教育的重要地位，初中語文教材正體現了這一精神，其中編選了大量的詩歌、散文、戲劇和小說，這些文學精品蘊含著濃郁的審美情趣和精美的藝術形象，它們都是作家對現實生活藝術的再現。它們與一切文學藝術作品一樣，是現實中最美好、最奇特、最典型的事物之形象的再創造。它不僅有合乎美的比例的外部形態，而且有深刻的內容，是作者向人們展示最理想、最崇高、最悲壯的境界和對世間事物之本質方面的觀照。在教學和鑒賞文學作品時，運用接受美學的觀點，引導學生對文學本文進行再創造，這種再創造的思維活動，就是美學中的審美再現。

審美再現主要是審美主體的內省活動，因此，語文教學不是教師的自我陶醉和自作多情式的分析評價，而是要喚起學生的內省。這是審美再現的精要所在，是使審美達到登堂入室的境界，從而培養其審美品質的手段。

審美再現可以體現在朗讀和默誦中，自古就有“書讀百遍，其義自見”的說法（這里的“義”，既指內容，又包含藝術形象），是有其科學道理的。按當代心理學的觀點，人在思維過程中，對現實的反映要借助于詞、言語，人的思維是“言語的思維”。語言是思維的物質外衣。思維和語言是不可分的，沒有語言，就沒有人的理性思維：同樣，沒有思維，也就不需要作為承擔工具的語言。朗讀，特別是對節奏明快、音調鏗鏘的詩文的朗讀，能對大腦形成樂音性質的刺激，通過朗讀和默誦，喚起審美的欲望和知覺。如果誦讀的遍數越多，審美感受就越深刻，審美再現就越明顯，強烈時怎不使人“手之舞之足之蹈之”？比如，人們欣賞音樂，往往覺得最美的不是最新的曲子，而往往是耳熟能詳的樂曲。在文學鑒賞中，人們鑒賞詩歌和散文，正是如此。學生在閱讀內省中，給予恰當的點撥、提示，不僅能夠擴大和豐富鑒賞范圍，而且能使其把握精要，美的再現就會更為明顯和強烈。

二、在文言文教學中接受情感美的陶冶

文言文教學是繼承優秀中國古文化的途徑之一。教師所進行的文言文教學，其目的是要引導學生通過細致的閱讀，領會蘊涵在文章中的情感美，接受情感美的陶冶。當然，這種美主要依靠學生自己的主動閱讀，即在老師指導下的主動接受，而不是被動地接受。深入文本，發揮想象，換位思考，是實現欣賞情感美的有效GfyapHyQkjArWF59w4Ac3u437Q6+fhNYPu9BOdTZDhA=途徑。

諾貝爾物理學獎得主崔琦指出：“我注意到中國學生馴服權威，美國學生則喜歡挑戰權威，中國學生需要凡事懷疑，因為書本所講未必對。”文言文教學為什么一味徘徊于文字化、主旨化剖析的老路，學生審美活動的主觀能動性為什么一直得不到合理培養，原因就在于我們沒有幫助學生建構一個動態化的審美模式。學生審美活動長期處于被動狀態，必然會喪失自我意識，而建構一個動態化的審美模式就等于教給學生具體的、可操縱的審美方法。

文學作品之所以扣人心弦，就是寓形象、意境于模糊集合中。模糊觀念帶有意義的不確性，比明晰的觀察更富于表現力，它的表現力體現在不同的讀者可以通過不同的創造性思維來完成對作品的理解，“一千個讀者心中有一千個哈姆雷特”就是這個道理。讀者在閱讀活動中不是在被動地接受作品信息，而在積極地思考，對情節推進、意義展開都在不斷地作出期待、預測和判斷?！白x詩就是再做詩，一首詩的生命不是作者一個人所能維持住，也要讀者幫忙才行，讀者的想象和情感是生生不息的一首詩的生命也就是生生不息的，它并非一成不變的。一切藝術作品都是如此，沒有創造就不能有欣賞”。中學生已擁有相當的知識積累，具備一定的思維能力，我們認為以“發現學習法”為主設計課堂教學結構，更有利于創新人才的培養，有利于我們國家的現代化建設。我們要注意引導學生把課文前太詳細的提示放在文后作參讀材料，拋棄以往老師解說課文時強行灌輸的模式，養成學生獨立思考的習慣。有方法指導的審美活動才是自覺的審美活動，它可以激發學生嘗試的欲望。正是在這種嘗試中，學生的能動性才會得以極大發揮。

三、在欣賞優秀作品中提高審美品位

學生正處在科技進步社會變革的環境，他們的成長，需要正確的引導和優秀思想文化的熏陶。他們要有正確的思想，才會有遠大的理想，才能樹立正確的人生觀、價值觀、世界觀。“意境”兩字在許多人心目中似乎只屬詩歌，其實不然，“意”，情思也，境，形象也。例如，散文既然是一種自由多樣、關注真實世相的文體，自有其對特定意境的追求；古有“詩文一家”、“文中有畫”之說，也揭示了意境美不獨為詩，也為散文所有。并且，現代人對于“散文是美文”的界說，也在認同散文文質相承、形神兼美的同時，實質上承認了散文的特征之一是：用獨具質感的優美的語言創設特定的情境以寄托自己的哲理情思。

應該說，能經得起歷史考驗的、經過歷史長河沖刷而流傳下來的作品，當然是思想文化的精華，至少也是可以讓我們批判地接受的優秀遺產。而充分發掘出這些作品中的思想之美，是必要的，也是可能的。先秦的“百家爭鳴”，各種學說都奠定了中國文化的思想基礎，此后千百年來思想的發展更是無比豐富。對這些思想有一些初步了解，以及初步接受優秀思想的照耀，也是古詩文教學要達到的目的之一。觀照世界，無論作者或讀者都不能不基于一定的角度，而受制于一定的時空，因此，無論他們寄寓或所感受到的哲思都逃脫不了注定的命運———被歷史淘汰。社會歷史的復雜性卻時時提醒人們不可以用一種模式來詮釋世界，無限紛繁的世界、各式各樣的感悟，需要以多元的精神為導引，開放性地接納、理解，由此而拓展自己的認識空間，從而更好地提高審美品位。

柏拉圖說過，真正的美并不在物中，而在心中。由此可見，一個人鑒賞美的能力，在一定意義上說，與后天的學習有關。如果一個人一生中審美經驗多次發生，他的直覺美、發現美或鑒賞美的能力便會大大提高。因此，語文教師在語文課堂上要切實體現大綱精神，把審美教學放到重要位置。在教學中從審美再現的引導入手，注重在審美中引導學生受到審美陶冶，使學生充分享受審美的樂趣，真正提高審美品位。