戲曲演唱和歌曲演唱的共性

相敏龍

摘要： 戲曲與音樂存在著一種無法割斷的親緣關系。戲曲，戲曲，顧名思義，戲曲是與“曲”即音樂結緣的一種戲劇藝術。本文對戲曲演唱和歌曲演唱的共性進行簡要的分析。

關鍵詞： 戲曲 歌曲 關系 共性

戲曲與音樂存在著一種無法割斷的親緣關系。戲曲，戲曲，顧名思義，戲曲是與“曲”即音樂結緣的一種戲劇藝術。歌舞、滑稽說唱和武術雜技被公認是戲曲的三大藝術來源。這三者中，歌舞產生最早，說唱的形成也明顯受歌唱的影響。縱觀戲曲的生成史與發展史，便可發現，歌舞與戲曲的關系歷史最悠久，受歌舞的影響最大。古代歌舞是戲曲最早的藝術源頭，它一直可追溯到遠古時代的巫覡歌舞、圖騰歌舞。以后，歌舞逐漸增加戲劇因素，由漸變而孕育產生新的藝術形式“戲曲”。可以這樣說，古代歌舞是古代戲曲的胚胎，戲曲從歌舞中脫穎而出。沒有歌舞就沒有戲曲，離開歌舞就不成其為戲曲。

一、戲曲演唱曲調大多與民歌小調有著密切關系

戲曲與音樂的關系十分直接，古代戲曲如南戲，正像徐渭《南詞敘錄》所說，“其曲則宋人詞而益以里巷歌謠”。元代宮廷舞蹈《隊舞》每次舞終都須歌的【新水令】、【沽美酒】、【太平令】三曲，便是元雜劇中的常用曲牌。古代戲曲如此，近現代戲曲亦是。很多地方戲曲劇種都是由坐唱形式發展為走唱形式，進而發展成為完整的戲曲形式。其中曲調大多與當地的民歌小調有著密切關系，這在道情戲、落子戲、灘簧戲等戲曲小劇種中尤為突出。不少地方戲化入了當地的民歌小調，歌仔戲化入了臺灣山歌，瓊劇雖源于弋陽腔，并受多種戲曲劇種影響，但更明顯地吸收進了海南民歌。有些地方戲的曲調名目干脆沿用當地的威間歌謠中的曲名，諸如滬劇中的《紫竹調》，錫劇中的《繡荷包調》、《湘江浪曲》等。即使是京劇，在生活小戲《小放牛》、《打花鼓》中唱的都是民歌小曲，特別是在新劇目中，更是注重根據故事的發生地及劇情，吸收并融化民歌民謠、小曲小調，《黛諾》中黛諾唱的“山風吹來一陣陣”，整段唱腔融化了景頗族的山歌，別致而富有神韻。

二、屬于同一戲劇表演體系的戲曲劇種是以其歌曲演唱不同來區別

屬于同一戲劇表演體系的現存三百多個戲曲劇種，是以其音樂的不同來區別。除此之外，音樂對于戲曲的重要，還在于：在戲曲中，“無聲不歌”，即使是念白也是有韻律、有節奏的，近乎歌唱。更重要的是，音樂是戲曲的靈魂、戲曲的翅膀，一支詞佳腔美的唱段，能使一出戲的思想升華，觀眾提神。越劇《紅樓夢》中黛玉葬花唱的“質本潔來還潔去”、寶玉哭靈唱的“金玉良緣將我騙”，豫劇《花木蘭》中花木蘭唱的“誰說女兒不如男”等唱段，都是突出的例子。一段好的唱腔能使一出戲聞名，通過廣播、傳唱，飛入千家萬戶而流行。京劇《玉堂春》中的“蘇三離了洪洞縣”、《紅燈記》中的“我家的表叔數不清”，黃梅戲《天仙配》中的“夫妻雙雙把家還”等唱段無不如此。可見音樂在戲曲中的功能、作用及地位。

三、戲曲不能脫離歌曲而生存，又給予歌曲演唱以積極的反作用

音樂可以沒有戲曲而任意發展，戲曲卻不能脫離音樂而生存，但戲曲又給予音樂以積極的反作用，豐富音樂并助進音樂發展。

創作于1926年的我國早期藝術歌曲《教我如何不想他》是劉半農旅居英國倫敦時寫的詞，趙元任作曲時借鑒了戲曲音樂，其中第三段"教我如何不想他"的樂句采用了京劇【西皮原板】過門的音調加以變化，使這首有“思念袓國和念舊之意”的歌曲顯得格外親切和感人，從而在當時知識界中廣為流傳。華彥鈞（阿炳）年輕時就愛自拉自唱無錫灘簧，其二胡獨奏曲《二泉映月》就是吸收了無錫灘簧即錫劇的曲調。在1957年第六屆世界青年聯歡節上榮獲金質獎章的我國笙獨奏曲《鳳凰展翅》，是以山西梆子的音調為素材，因而富有濃郁的民族色彩。小提琴協奏曲《梁祝》受越劇的影響更為明顯。"文革"時期的交響音樂《沙家浜》、鋼琴伴奏《紅燈記》更是音樂與戲曲的聯姻。我國歌劇受戲曲的影響很大，講究“戲”足，情節吸引人，音樂上更是注意吸取戲曲與民歌而富有民206族風格和地方風味。早期的歌劇（如《白毛女》）如此，后來的歌劇（如《洪湖赤衛隊》）也基本如此。藝術成就高的《江姐》，其音樂也是建立在戲曲基礎上，其中川劇的成分更多。

戲曲對于音樂的貢獻還在于戲曲音樂成為我國特有的獨立的音樂品種盛傳于世。戲曲清唱是我國民間傳統的群眾自娛活動形式，自20世紀80年代開始，戲曲清唱、彩唱、聯唱、戲曲曲牌演奏成為民間、地方乃至國家舉辦的大型文藝演出中的重要節目。受通俗歌曲影響，90年代戲曲與歌曲聯姻的“戲歌”又異軍突起，京歌、越歌、黃梅歌、川歌、粵歌等戲歌脫穎而出，廣為流行。戲曲出現了常常以戲曲音樂的面目露面的勢頭。總之，鑒于戲曲演唱和歌曲演唱的共性關系，對于音樂特別敏感，對于音樂中古今中外新舊的東西都特別容易吸收、運用和變化。