科技讓數位電影時代提前來了

2012年12月11日，臺大電影節的映后座談，邀請到制作李安導演的最新力作 《少年 PI 的奇幻漂流》，片中精妙瑰麗的3D 影像的好萊塢知名視覺特效公司，“節奏與色彩”的國際技術總監薩姆和系統維護專員安東尼堡陳，來分享其團隊在臺灣拍攝制作這部電影特效的經驗和心得。

“如果你有時間，你就可以創造世界”

目前數位攝影技術的蓬勃發展，在電影界中掀起一陣革命，帶動整個電影產業邁入一個嶄新的數位時代。影片數碼化，已經是不爭的趨勢，越來越多的電影，是靠著數位科技，才得以制作出我們今天在電影中所能看到的各種畫面、效果。就像《星際大戰》導演喬治·盧卡斯說的，只要你有時間、有熱情，你可以創造任何情節所需的畫面。使用數位科技得以實現更多電影制作的愿景，因此數位是一種工具，而非電影的絕境。

其中，數位電影創作者的角色很特別，他必須同時身兼科技從業人員和藝術家的身份，是非常有趣的組合。除了必須會寫程式，又必須有對美感的敏銳觸覺，讓特效能栩栩如生，而不只是一個強大軟體跑出來的結果而已。

美國電影公司研發小時工作室 ，曾榮獲美國奧斯卡6大獎項。薩姆提到，其實早在實際拍攝的一年前，李安導演就已經和研發小時工作室有密切的溝通、合作，至電影上映，這部片總共費時兩到三年的工作時間。而研發小時之所以在眾多廠商之間雀屏中選、獲得制作《少年PI的奇幻漂流》這部片的機會，是因為研發小時以創造毛發、流體特效見長。

研發小時工作室曾制作過120部大型電影，包括著名的《饑餓游戲》、《泰坦尼克》、《魔球》、《黃金羅盤》、《納尼亞》、《超能失控》等等，是一間以藝術與科技并重的工作室。

研發小時和少年PI的奇幻漂流

薩姆說制作《少年PI的奇幻漂流》的最大挑戰，就是創造男孩和老虎的互動。一只模擬的老虎，必須從許多不同的層次，一一往上加成，才能創造出一只活生生、能震懾人的老虎。其順序是先有骨骼系統、肌肉系統，再加上皮膚，但這還不足以創造出一只栩栩如生的老虎，必須再加上超過 1，000萬根毛發，并且每一根都必須要獨立制作、能獨立反應，才能創造出老虎被風吹動、海水打濕的所有細節。

有觀眾提問：既然數位科技在電影中占據了如此重要的地位，那么導演所扮演的角色又如何呢？不懂程序的導演，如何和工程師溝通？最后是由誰來主導畫面？是技術還是導演？而薩姆的回答是：李安導演只管出來的視覺畫面，研發小時工作室每次接到一部新的電影，就得重頭來，看看我們能應用哪些技術、又能進步到哪里，用科技來滿足導演的想象。然而，最重要的是，回歸到電影的初衷，如果故事不動人，就算特效再怎么炫、畫面再怎么美，也沒有人會想到電影院觀賞。（文章來源《天下》雜志）