摘要：高校繪畫教育是繪畫藝術人才的主要輸送地，本文分析了目前高校繪畫教學過程中存在的幾個問題，并明晰教學基礎課評判標準和創新教學觀念兩方面對如何優化高校繪畫教學略作了闡述，以期使教師能夠在教學過程中更好地啟發和解放學生的藝術創作思想，使學生成為跨媒介藝術工作者和適應社會市場所需的藝術人才。

關鍵詞：繪畫教學；判斷標準；創新觀念

當代藝術具備鮮明的批判性特征，且多種切入點和思想意識形態的發展使當代藝術形式紛紜復雜，發展可謂轟轟烈烈，形成了與傳統藝術觀念完全不同的新的藝術觀念、藝術思想和藝術形式，并從根本上動搖了傳統繪畫的高低之別、雅俗之分，而將藝術的表現性和象征性表現得淋漓盡致。而高校繪畫教育作為培養高等美術人才的大本營，其教育形式也不可避免地受到沖擊和挑戰，因而在教學過程中出現的一些問題，不得不引起我們的深思。

一、高校繪畫教育存在的問題分析

1.繪畫作品判斷標準模糊。我國高校目前仍是沿用著把分數作為唯一的量化標準而貫穿于整個繪畫教學過程中。對于如何衡量學生的繪畫作品，我們一般沿用一個相對統一的標準，即通常依據一系列的要素，如構圖、造型、線條、色彩等進行評判，從而看出學生的繪畫功底和藝術素養及作品的水平高低和是否達到了課程教學的要求。但當代藝術形式和觀念的不斷變化也對高校上述標準提出了挑戰。由于當代藝術具備突出的批判性特征和強調對傳統藝術的突破，從而使藝術觀念由敘述性藝術逐漸轉向觀念性藝術，出現了比如表現主義、超現實主義和達達主義等一批獨特的以自我表現為中心的新生派別，使得現代藝術開始由具象藝術、寫實主義向著非具象和非寫實藝術發展，出現了立體主義、風格派及達達主義等新的藝術類型。這些流派無一不強調自己的風格和特點，都力求獨樹一幟，不重復前人，從不同角度對藝術形式和表現手法進行探索。藝術作為一種意識的物化表現，必然會隨著時代的變遷而變化，但是無論怎樣變化，都需要一個適應時代的標準，由于當代藝術發展實踐激進而理論滯后導致這個標準在一定程度上被忽略和模糊了。

2.培養模式傳統。我們的高校繪畫教育大多一直在沿用蘇式的繪畫教學體系，培養模式一般是由易而難、從簡單到復雜的大量的課堂寫生練習來培養學生的基本功。但現代噴繪技術以及電腦制作等手段的通俗易操作化，使學生不得不對傳統的速寫、素描和色彩寫生的必要性產生種種質疑。速寫解決不了的事情可以用照相機，形畫解決不了的事情可以使用噴繪或者用投影儀。從某種意義上來講，在當今多媒體時代背景下藝術的表現形式似乎也需要現代化，多種藝術形式的普及如裝置、行為或煙火藝術等似乎在提醒著我們，傳統的教學模式也該有所改進發展、與時俱進了。

3.求學態度浮躁。當代繪畫藝術在自身標準缺失的同時，又在一定程度上顛覆了高校繪畫教學的標準。在教學過程中，即使是同一個教師教授的課程和學生，其作品也會呈現出不同的形式。模仿是初學繪畫者的必經之路，學生的繪畫多少會透漏出一些模仿的痕跡，或模仿導師，或模仿學生崇拜的藝術家，這些都是可以理解和不可避免的現象，但學生中卻普遍存在著一種浮躁而不踏實的心理，眼高手低，簡單的不樂意畫，深奧復雜的又畫不出來，一會覺得寫生作業沒意思，一會又覺得創作中沒什么可畫，總之把繪畫藝術學習搞的像發明創造一樣，挖空心思想著讓自己的作品與眾不同，特立獨行，標新立異。

二、如何優化高校繪畫教學

1.明晰高校繪畫教學基礎課評判標準。隨著當今藝術格局及藝術表現形式的多元化發展，繪畫藝術呈現出了不同于傳統繪畫的多種面貌和形式，而不同繪畫形式的探究與實踐需要更多元化且堅實的基礎技能儲備，與之相適應，高校繪畫教學對基礎課的要求和評判標準也應進行適當調整。要使不同繪畫學習方向的基礎課程教學效果明顯，必須重新審視和建立明晰的基礎課訓練評判標準。不同繪畫學習方向要建立與之相對應的基礎訓練，教師在基礎課評判過程中要對自身的角色正確的定位。評判的標準決定著基礎課的教學效果，事關學生在進入更深層次的研究時審美情趣的建立及學術研究方向的確定，因此，各高校在繪畫藝術教學過程中，尤其是在對待不同畫種和繪畫研究方向時，其基礎課教學的評判標準必須要有所側重與不同。與此同時，加強對地域或民間美術的研究學習，安排專人專物組織課題并制定計劃，用研究成果充實豐富教材，從而形成規范、系統的教材及教學體系。

2.創新復合媒體時代高校繪畫教學觀念。隨著當下社會的全面數字信息化，繪畫藝術的創作環境也發生了巨大的變化，其所涵蓋的范圍也漸漸擴大，從國畫、油畫、版畫等傳統的藝術門類發展為當今的新媒體藝術，如網絡藝術、視頻廣告、數字攝影、虛擬現實、CG動畫等藝術形式，而藝術家們的創作手段和可以用來創作的工具也越來越豐富。高校繪畫教育作為藝術人才的主要輸送來源，在數字信息時代背景下，更應該在人才培養過程中創新教學觀念，與時俱進，培養適合社會文化發展需要的藝術人才。藝術創作從來沒有平坦之途可走，繪畫藝術學生從大學入校直到畢業雖大部分都經歷了嚴格的學院式基礎訓練，具備一定的色彩感悟力、造型能力和審美能力，但并不表示他們能成為基本功扎實的傳統性畫家，在復合媒體時代，高校對繪畫藝術專業生的培養需要拓寬口徑，不能局限在非常有限的專業方向范圍內，應在夯實學生專業基礎的同時創新教學觀念和思維訓練課程建設，使學生在掌握扎實基礎理論知識和技能的同時能夠深入專業拓展、更新藝術觀念，從而使學生具備繪畫藝術創作的可持續發展能力。

總之，新時期，我們可通過相關教學課程教授一些新的、實操性強的創作方法，同時適時更新創作觀念，進而保證高效繪畫教學的效果。

（作者單位：長春理工大學光電信息學院）